JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIA, STILE E OPERA MUSICALE - VOCABOLARIO CULTURALE - 2026

Johann Sebastian Bach (1685-1750) è stato un eminente musicista e compositore tedesco dell'era barocca. È considerato uno dei più grandi compositori di tutti i tempi. Inoltre, è stato ammirato per essere un grande organista ed esperto nella creazione di questi strumenti.

Bach era un membro di una famosa famiglia di musicisti della Germania settentrionale. È stato riconosciuto per aver creato i Concerti Brandeburghesi, La Passione secondo San Matteo, la Messa in si minore e molti altri capolavori della Chiesa e della musica strumentale.

Elias Gottlob Haussmann

Ha trascorso diversi anni della sua vita lavorando come musicista per le Chiese protestanti nelle città tedesche di Arnstadt e Weimar. A Weimar è riuscito ad espandere il suo repertorio musicale sull'organo. Successivamente, a Köthen, si dedica maggiormente alla musica da camera (composta con pochi strumenti).

Bach arricchì gli stili musicali dell'epoca attraverso la maestria del contrappunto e dei ritmi stranieri; in particolare quelli di Italia e Francia. All'interno delle composizioni di Bach sono incluse centinaia di cantate in cui ha affrontato temi sacri e temi della Chiesa.

Biografia

Primi anni e studi

Johann Sebastian Bach è nato il 21 marzo 1685 a Eisenach (Ducato di Sassonia-Eisenach), nel Sacro Romano Impero (l'attuale stato della Sassonia, Germania).

È cresciuto sotto l'influenza di una grande famiglia musicale. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, era il direttore dei musicisti della sua città natale e la maggior parte dei suoi zii erano musicisti professionisti.

Suo padre gli ha ordinato di diventare un musicista sin da quando Bach era molto giovane, violino e clavicembalo sono stati uno dei suoi primi strumenti. Suo fratello maggiore, Johann Christoph Bach, gli insegnò a suonare il clavicembalo e gli diede le prime lezioni di musica contemporanea.

Iniziò i suoi studi presso la scuola tra il 1692 e il 1693 e prestò servizio come un bravo studente, nonostante le sue ripetute assenze. I suoi genitori morirono prima dell'anno 1695, quindi suo fratello maggiore fu quello che si prese cura della sua educazione e degli studi.

Suo fratello Christoph era stato allievo del famoso compositore per tastiere Johann Pachelbel e insegnava a suo fratello lezioni di tastiera. Nel 1700, aveva sviluppato una voce privilegiata che gli assicurò una posizione nel coro dei ragazzi presso la scuola Michaelskirche di Lüneburg .

Sapori per l'organo

La sua voce si deteriorò notevolmente senza una ragione apparente, così decise di dedicarsi ad altri rami della musica. Rimase a Lüneburg perché questa città era un piccolo centro musicale. Ha iniziato a studiare musica da solo nella biblioteca della scuola, dove si è interessato alle composizioni ecclesiastiche.

Durante il suo periodo di studi musicali indipendenti, ha ascoltato l'organista e compositore tedesco Georg Böhm, essendo questa una delle sue prime influenze per i suoi successivi studi di organo. Nel 1702 era già diventato un organista abbastanza competente.

Nel 1703 divenne membro dell'orchestra di Johann Ernst (Duca di Weimar) anche se non si sa come vi sia arrivato. Tuttavia, la sua permanenza nell'orchestra fu temporanea; Bach si era interessato a uno degli organi che si stavano costruendo nella Chiesa Nuova ad Arnstadt, in Germania.

Rimani ad Arnstadt

Quando la costruzione dell'organo fu completata, aiutò a testarlo e nell'agosto 1703 fu nominato organista ufficiale del luogo all'età di 18 anni. Ha ricevuto un generoso stipendio per le sue attività nella Chiesa. Da lì, Bach si è dedicato a suonare l'organo professionalmente.

Ad Arnstadt, ha avuto l'opportunità di conoscere la composizione del tedesco Dietrich Buxtehude. Dietrich è stato uno degli esponenti più significativi della scuola di musica per organo nella Germania settentrionale.

Durante i primi anni ad Arnstadt, Bach aveva sviluppato una cultura musicale impeccabile, soprattutto nei cori al servizio della Chiesa luterana ortodossa. Tuttavia, Bach era insoddisfatto dei cantanti del coro e arrivò persino a mancare di rispetto a uno di loro. Nonostante ciò, non è stato licenziato a causa della sua grande abilità come musicista.

Nel 1708 aveva già imparato tutto ciò che i suoi antenati musicali potevano insegnargli. Aveva studiato da solo e aveva sviluppato un talento innato per l'organo e la musica strumentale francese. Poco dopo ha sposato la cugina Maria Bárbara Bach nel comune di Dornheim.

Rimani a Weimar

Il suo interesse per la ricerca di un lavoro migliore lo ha portato a prendere la decisione di trasferirsi a Weimar, una piccola città ad alto contenuto culturale in Germania. Bach divenne un membro dell'orchestra, concentrandosi sull'organo.

Nel 1713 partecipò a una delle prime celebrazioni di corte, che comprendeva la sua prima esecuzione come compositore in una cantata (una composizione per una o più voci). La cantata della caccia fu la sua prima cantata; È stato sviluppato in commemorazione del compleanno del duca Cristian de Saxony-Weissenfels.

L'anno successivo Bach divenne un primo violino con il dovere di comporre una cantata ogni mese. Il duca aveva aumentato lo stipendio del musicista in modo piuttosto cospicuo. In effetti, Bach ha avuto l'opportunità di lavorare in un'altra città della Germania, ma ha rifiutato.

Nonostante abbia composto diverse cantate tra il 1708 e il 1714, molti dei loro nomi non sono noti. Quello che si sa è che ha introdotto nuovi stili e forme di composizione contemporanea nelle opere italiane, con combinazioni di compositori come Antonio Vivaldi.

Tra le opere composte a Weimar, c'è la composizione intitolata Little Book of Organans, una raccolta di 46 preludi di coralli per organi.

Rimanere in

Leopoldo, il principe di Anhalt-Köthen, assunse Bach nel 1717 per lavorare come direttore musicale. Il principe apprezzava i talenti di Bach: gli offriva una buona paga e la libertà di comporre ed esibirsi come il musicista riteneva opportuno.

Il principe era un calvinista; di conseguenza, la maggior parte delle composizioni di Bach durante questo periodo erano laiche. Questi includono: le suite orchestrali, le suite per violoncello, le sonate e gli spartiti per violino solo ei concerti brandeburghesi.

Inoltre, ha scritto alcune cantate personali per il compleanno del principe e altri pezzi commissionati dal presidente. Nel 1720, mentre Bach stava ancora lavorando per il principe Leopoldo fuori città, la moglie del compositore morì improvvisamente.

L'anno successivo conobbe Anna Magdalena Wilcke, una giovane soprano di 16 anni più giovane di Bach. La giovane ha agito alla corte di Köthen e si sono sposati nello stesso anno. I loro primi figli sono nati quasi immediatamente.

Bach ha vissuto alcuni dei suoi giorni più felici visti i suoi buoni rapporti di lavoro con il principe; Tuttavia, nel 1721, Leopoldo si fidanzò e le condizioni della loro relazione peggiorarono notevolmente. La nuova principessa ha richiesto molte attenzioni al principe, quindi ha dovuto trascurare i suoi hobby.

Rimani a Lipsia

Bach prese in considerazione l'idea di trasferirsi dalla città a Lipsia e di candidarsi per la posizione di direttore musicale ecclesiastico. Per fare ciò, ha dovuto eseguire diversi test per raggiungere la posizione che voleva nella città tedesca. Chiese al principato di Köthen di lasciare quella città e di potersi trasferire a Lipsia.

A Lipsia iniziò un nuovo ciclo di cantate; ha scritto 52 delle cosiddette cantate corali durante il primo anno. A quel tempo, il compositore tedesco è stato elogiato per il suo ritmo musicale fenomenale. Tuttavia, Bach non ha mai lavorato ispirato, dovendo comporre un gran numero di pezzi settimanalmente per svolgere il suo lavoro.

Inoltre, è stato direttore del coro negli inni e ha diretto la propria musica sacra. Il suo stile barocco era visto come tradizionale, cosa che ben si adattava agli intenditori di musica dell'epoca.

Bach ha collegato la sua musica al simbolismo; la sua tendenza era quella di andare oltre gli elementi sonori. Il musicista tedesco, classificato come religioso, considerava i suoi pezzi come una forma di adorazione a Dio.

Per questo, ha preso gli elementi simbolici per esprimere la musica in modo poetico, al fine di raggiungere la massima perfezione possibile. L'esempio di questa dimensione è nella composizione intitolata Abbi pietà di me, Signore, scritta nel 1729.

L'anno scorso

Dal 1740 al 1748 lo stile di Bach stava progressivamente cambiando, combinando elementi antichi con elementi più moderni. Nel 1747 Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia a Potsdam. In quell'incontro, il re suonò una canzone per Bach e gli chiese di improvvisare. Bach obbedì e prese uno degli strumenti alla moda del momento, il fortepiano.

Il fortepiano è una combinazione di due strumenti: uno a corda e una tastiera, quindi è stato relativamente facile per Bach eccellere. Da lì, ha realizzato diverse composizioni per il re Federico II di Prussia. Questa musica è stata intitolata come L'offerta musicale.

Questa raccolta di Bach per il re era basata su una singola sigla, dedicata in particolare al re prussiano. Inoltre, ha realizzato altre composizioni come cantate, preludi corali e variazioni canoniche (composizioni musicali con improvvisazioni) per la Mizler Society di Lipsia.

Negli ultimi anni della sua vita, una grande composizione ha occupato la maggior parte del suo tempo. Intorno all'anno 1742 iniziò a scrivere l'opera intitolata El arte de la fuga, un brano che non riuscì a terminare prima della sua morte.

Nel 1749, la salute di Bach stava raggiungendo un punto critico. Poco si sa della sua malattia e di cosa l'abbia causata, tranne che è stato sottoposto due volte a un intervento chirurgico agli occhi. Bach morì il 28 luglio 1750, dopo complicazioni nelle sue cure mediche.

Stile

Influenza dello stile barocco e secolare

Le composizioni di Bach si adattano allo stile barocco dell'epoca. Il compositore tedesco ha composto innumerevoli concerti e suite (un tipo di musica composta da movimenti strumentali per scopi di danza).

Nell'era della musica barocca, ci si aspettava che compositori e musicisti in generale usassero l'improvvisazione. Inoltre, i compositori tendevano a rendere le loro composizioni da utilizzare per la danza.

Lo stile barocco di Bach era caratterizzato da ornamenti e decorazioni eccessivi nelle sue composizioni. Bach ha ereditato la sua vasta gamma di composizioni dallo stile barocco, tra le quali ha dominato cantate, sonate e concerti da solista.

La musica religiosa è stata al centro della produzione di Bach per molti anni. Le opere sacre da lui create non erano solo viste come parte del suo mestiere di musicista, ma come una vera devozione a Dio. In molti dei suoi pezzi si nota chiaramente l'influenza del Calvinismo nel suo pensiero.

Armonia in quattro paia

L'armonia in quattro coppie è una composizione scritta per quattro voci o quattro strumenti musicali. Sebbene questa armonia sia stata creata prima del suo tempo, Bach l'ha adattata a molte delle sue composizioni. Era rappresentato principalmente nei corali di Bach e come accompagnamento ad altri strumenti.

L'armonia in quattro coppie era tipica dell'epoca barocca. Nel caso di Bach, ha composto i famosi inni luterani; Questi sono stati alternativamente chiamati cori a quattro voci, dove una voce o uno strumento, come la viola, è dato risalto. Anche le cantate corali di Bach facevano parte del movimento armonico a quattro coppie.

modulazioni

Le modulazioni, note come i cambiamenti nel corso di un brano musicale, corrispondono ad un'altra delle caratteristiche dello stile di Bach che erano insolite per l'epoca. Gli strumenti barocchi generalmente limitavano le possibilità di modulazione, ma Bach perfezionò questa tecnica.

Il compositore ha sperimentato la modulazione in molti dei suoi pezzi. Ad esempio, ha aggiunto toni diversi, scambiando la canzone per uno strumento. Gli strumenti musicali erano confinati l'uno con l'altro durante il periodo barocco. Cioè, erano legati a un parametro ea un certo livello di messa a punto.

Tuttavia, Bach ha creato "strani toni" in molti dei suoi strumenti. Anche altri musicisti dell'epoca presero il rischio di sperimentare con gli strumenti; Nonostante ciò, è stato Bach che è andato il più lontano con la modulazione. Nel caso della tastiera, il tedesco ha permesso che tutti i tasti fossero usati per produrre una nuova melodia.

Ornamento

L'ornamento nella musica si basa sugli ornamenti (note aggiunte per decorare le composizioni). A quel tempo, l'ornamento nelle composizioni era per il gusto dell'esecutore piuttosto che del compositore. Nel caso di Bach, l'ornamento non era un'opzione per l'interprete, ma una necessità per il buon suono delle composizioni.

La loro decorazione era piuttosto elaborata. Ad esempio, nel caso della composizione intitolata Aria, contiene ornamenti ricchi e vari per la maggior parte del pezzo. In effetti, lo stesso Bach fece diverse annotazioni per insegnare al figlio maggiore gli ornamenti nelle composizioni.

Contrappunto

Un'altra delle caratteristiche più significative dello stile di Bach è l'ampio uso del contrappunto. Il contrappunto è la relazione tra due o più voci che sono armonicamente associate, ma indipendenti dal ritmo e dal contorno.

Le fughe (procedimento in cui si sovrappongono idee musicali) sono le più caratteristiche dello stile barocco e tipiche del contrappunto. Bach era noto per essere uno degli artisti che avevano la più varietà di composizioni di questo stile. Inoltre, era un'arte tipica della musica barocca.

Molte delle composizioni di Bach erano rigorosamente contrappuntistiche; quelli che non erano caratterizzati da differenti linee melodiche piene di improvvisazioni, oppure seguono la regola dell'armonia delle quattro parti.

Le composizioni di Bach consistevano in una miscela di melodie indipendenti che nella loro unione creavano una costruzione quasi perfetta, in un'unica melodia. La caratteristica di questa miscela di melodie lo distingueva da molti compositori del suo tempo.

Pezzo musicale

Concerti nel Brandeburgo

I concerti di Brandeburgo consistevano in una raccolta di sei opere strumentali scritte dal compositore tedesco Johann Sebastian Bach nel 1721. La composizione consisteva in una varietà di solisti e una piccola orchestra.

L'opera era dedicata a Christian Ludwig, marchese di Brandeburgo (fratello minore del re Federico I di Prussia). Attualmente è considerata una delle migliori composizioni orchestrali dell'epoca e della musica barocca in generale.

In ognuno dei concerti, Bach ha creato ruoli solisti per diversi strumenti; compresa la partecipazione di nuovi strumenti in ciascuno di essi.

Passione di San Matteo

La Passione di San Matteo è un grande oratorio, inteso come una composizione appositamente diretta per orchestre, cori e solisti, scritta da Bach nel 1727. Questo brano è composto da un doppio coro e una doppia orchestra. Per questo motivo è riconosciuta come una grande composizione musicale.

È un'opera che racconta i capitoli 26 e 27 del Vangelo di Matteo (dalla Bibbia di Martin Lutero) con cori e arie intervallati. È considerato uno dei classici e capolavori della musica sacra. Questo tipo di musica era rilevante nel mondo occidentale, quando si interpretavano testi liturgici che evocavano Dio.

Variazioni di Goldberg

Le Variazioni Goldberg sono state scritte per clavicembalo (strumento a tastiera) da Johann Sebastian Bach. L'opera consiste in un'aria, un brano dedicato a una sola voce, accompagnato da un set di 30 variazioni. La tecnica delle variazioni è stata usata dal tedesco per ripetere ritmi, armonie e contrappunti nei suoi pezzi.

L'opera fu pubblicata per la prima volta nel 1742 ed è considerata uno degli esempi più chiari per spiegare la tecnica della variazione. Prende il nome dal clavicembalista tedesco Johann Gottlieb Goldberg, che fu il primo esecutore di questa tecnica.

Riferimenti

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall e Walter Emery, (nd). Tratto da britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Tratto da blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), sito web della British Library, (nd). Tratto da bl.uk
5. Biografia di Johann Sebastian Bach, Biografie e vite del portale, (nd). Tratto da biografiasyvidas.com