FRANZ LISZT: BIOGRAFIA, STILE MUSICALE E OPERE - ARTE - 2025

Franz Liszt (1811-1886) è stato un eminente musicista ungherese del XIX secolo, noto per il suo lavoro di compositore, pianista, insegnante e direttore d'orchestra. Tra le sue opere più famose ci sono le sue poesie sinfoniche, brani per pianoforte e composizioni di musica sacra.

Il suo virtuosismo musicale era straordinario. Ha rivoluzionato il campo dell'armonia, inoltre, Liszt ha raggiunto la fama in tutta la società occidentale per il suo talento come pianista ed è stato uno dei più importanti esponenti della Nuova Scuola tedesca.

Franz Liszt, marzo 1886.

Liszt ha imparato nozioni musicali sin dalla giovane età da suo padre, che era un talentuoso appassionato di pianoforte. Fu lui a trasmettere le sue conoscenze al giovane Franz, che si dimostrò molto più di uno studente dotato.

Ha iniziato la sua educazione formale a Vienna. Lì riuscì, in due anni, a crearsi una reputazione di bambino prodigio, poi stava già arrangiando alcuni pezzi. Quindi il giovane Liszt si trasferì a Parigi, dove la sua fama si affermò quasi subito e lo catapultò in tutta Europa.

La religione era un altro aspetto importante della sua vita, così come lo spirito caritatevole, che Liszt aveva sempre avuto in mente. Ha donato quasi tutte le sue ricchezze alla chiesa e ad opere a beneficio della comunità, ha anche tenuto regolarmente concerti di beneficenza e alla fine si è dedicato alla vita religiosa quando è stato ordinato.

Franz Liszt ha anche messo parte del suo impegno per rinnovare le generazioni di musicisti e compositori lavorando come insegnante, ha anche contribuito alla diffusione del lavoro di coloro che non hanno avuto riconoscimenti e fama.

Il suo dinamismo durante le esibizioni gli ha dato una reputazione che lo ha preceduto. Quell'energia e la maestria nell'eseguire il suo lavoro non erano libere, poiché trascorse molto tempo a perfezionare la sua tecnica e ad acquisire conoscenze da grandi maestri.

Biografia

Nei primi anni

Liszt Ferenc, la forma ungherese del suo nome, nacque il 22 ottobre 1811 a Raiding, che a quel tempo faceva parte del Regno d'Ungheria. Suo padre si chiamava Adam Liszt e sua madre Anna Lager. Da uno ha ottenuto la vena musicale e dall'altra l'impegno religioso.

Il padre di Liszt suonava il piano, il violino, il violoncello e la chitarra e si confrontava con personalità della scena musicale del suo tempo. Adam Liszt era impiegato dal principe Nikolaus II Esterházy, un altro appassionato di musica, che aveva la sua orchestra.

Il giovane Franz Liszt ha ricevuto le sue prime lezioni di pianoforte da suo padre e ha rapidamente acquisito conoscenze sufficienti per eseguire un concerto a soli nove anni.

Il principe Esterházy si interessò al giovane e, dopo un concerto nella casa del nobile, Liszt ottenne il sostegno finanziario di cinque gentiluomini (ciascuno contribuendo con 600 fiorini austriaci) per continuare formalmente la sua educazione musicale.

A Vienna il suo insegnante di teoria musicale era Salieri e il suo insegnante di pianoforte era Karl Czerny. Due anni dopo aver iniziato la sua preparazione, nel 1823 Liszt poté finalmente eseguire un concerto per il pubblico viennese. Fu ascoltato da Beethoven, che gli predisse un futuro radioso.

Parigi

Si trasferì a Parigi, in Francia, sperando di entrare nel Conservatorio della città, per il quale aveva la raccomandazione del Principe de Metternich. Quello che il giovane musicista non sapeva è che venivano accettati solo studenti francesi, così lo informò lo stesso regista, Cherubini.

Benché disilluso, Liszt non rinunciò alla sua missione di formazione nella capitale francese e divenne uno studente di Reicha e Päer. Divenne rapidamente famoso nei circoli musicali parigini, proprio come aveva fatto prima a Vienna.

Il 7 marzo 1824 Liszt tenne un concerto all'Opera di Parigi. Quella presentazione fu un successo immediato per il ragazzo, la stampa lo acclamò così come il pubblico. Suo padre ha commentato che era stato chiamato il nuovo Mozart.

Si è recato in Inghilterra, dove ha fatto diverse presentazioni che hanno suscitato la stessa emozione di tutti i luoghi in cui era stato. Quando ha debuttato la sua opera Don Sancho nel 1825, il successo è stato immenso.

Dopo aver viaggiato in Inghilterra e in Francia, Franz Liszt si è ritrovato stufo di presentazioni e viaggi. Fu allora che fece domanda per dedicarsi alla religione. Suo padre gli negò questa possibilità, ma il ragazzo si sforzò così tanto di studiare la Bibbia che finì per ammalarsi.

Si recarono a Boulogne nel 1827 e, mentre il giovane guariva, il padre morì, vittima della febbre tifoide.

Paganini

La madre di Liszt era in Austria quando suo marito è morto. Poi si stabilì con Franz, che all'epoca aveva 17 anni, a Parigi.

Da allora Liszt iniziò a insegnare pianoforte nella capitale francese e si innamorò di una sua studentessa, la figlia del ministro del Commercio.

Il padre della giovane contessa Caroline Saint-Criq, contemporanea di Liszt, non amava questa storia d'amore e la proibì. Di conseguenza la salute del giovane si indebolì di nuovo quasi fino alla morte e cercò nuovamente rifugio nella religione.

Nel 1831 assistette ad un concerto di Paganini e lì rimase sbalordito dalle doti del musicista, che divenne l'esempio di quello che un giorno avrebbe voluto essere.

Per raggiungere la maestria che desiderava, Franz Liszt ha lavorato giorno e notte facendo esercizi al pianoforte. Affermava che questo era l'unico modo per raggiungere l'obiettivo che si era prefissato: diventare un Paganini del pianoforte.

Maria d'Agoult

Quando Franz Liszt aveva 22 anni conobbe Marie de Flavigny, contessa d'Agoult. Aveva sei anni, era sposata e aveva figli. Tuttavia, niente di tutto ciò ha impedito a lei e Liszt di innamorarsi e di scappare insieme a Genova, dove rimasero per sei anni.

Qui nacquero tre figli della coppia: Blandine (1835), Cósima (1837) e Daniel (1839). A quel tempo Liszt si dedicò ad ampliare la sua conoscenza di arte, filosofia e architettura. Inoltre ha insegnato al nuovo Conservatorio di Genova.

L'anno in cui nacque il suo ultimo figlio, il rapporto di Liszt con la contessa d'Agoult si stava deteriorando, così decisero di separarsi. Liszt ha affermato che esistevano molte lacune nell'istruzione e nello status sociale che le rendevano incompatibili.

Quando tornò a Parigi, Liszt scoprì che la sua posizione di virtuoso del pianoforte gli era stata tolta in sua assenza e ora tutti applaudivano Sigismund Thalberg, un austriaco. Questo ha scatenato in Franz Liszt un istinto di competizione per dimostrare che era ancora il migliore, nonostante il tempo che era via.

Si è tenuto un concerto in cui si è deciso chi avrebbe vinto il titolo di re del pianoforte attraverso un duello in cui entrambi gli artisti hanno eseguito i propri brani e Liszt è stato il vincitore. Berlioz lo ha proclamato pianista del futuro.

Tours

Dal 1840 Franz Liszt iniziò una frenetica stagione di concerti che lo portò a fare tournée in tutta Europa. Ovunque si parlava della sua ottima esecuzione, oltre che della sua personalità che abbagliava il pubblico.

In quel periodo Liszt trascorreva il Natale con la contessa d'Agoult ei suoi tre figli sull'isola di Nonnenwerth, finché nel 1844 si separò definitivamente da lei.

Fu un periodo brillante nella carriera di Liszt, che scrisse i suoi Trois Études de Concert tra gli anni 1845 e 1849. Durante i suoi otto anni in tour, si esibì in concerto circa tre o quattro volte a settimana, e alcuni dicono che in questa volta ha fatto circa mille presentazioni.

Nel 1842 ricevette un dottorato onorario dall'Università di Königsberg. Nonostante questo, non ha mai tenuto il titolo, che è stato un riconoscimento molto importante all'epoca in quanto non c'erano precedenti.

Inoltre, Liszt ha deciso di donare quasi tutte le sue entrate in beneficenza, il che ha alimentato la sua reputazione di filantropo. Ha donato risorse per la costruzione di cattedrali, scuole, palestre, ospedali e enti di beneficenza. Nel 1842 tenne concerti per raccogliere fondi per le vittime del grande incendio di Amburgo.

Weimar

Nel 1847 Franz Liszt incontrò la principessa Carolyne Sayn-Wittegnstein. Era sposata, ma in un matrimonio infelice, così lei e il musicista andarono dal Papa per mediare uno scioglimento del matrimonio e per potersi risposare. Questa richiesta è stata rifiutata.

Un anno dopo Liszt decise di mettere da parte le tournée e si stabilì a Weimar, dove fu nominato direttore dell'orchestra del Granduca di Weimar. Là la principessa lo seguì e si stabilirono insieme.

Durante la permanenza a Weimar si è dedicato alla composizione e alla sua posizione di regista. Inoltre, ha usato quella piattaforma per promuovere compositori sconosciuti eseguendo le loro opere. Tra i nuovi talenti coltivati ​​da Liszt c'era Wagner.

Dalla visita di Wagner a Weimar nel 1849, l'amicizia tra Liszt e lui fu immediata. Liszt è diventato uno dei suoi grandi difensori quando nessuno credeva nel suo potenziale.

Quando è entrato in contatto con l'orchestra, è stato ispirato a creare una nuova forma che ha chiamato un poema sinfonico. In questo periodo scrive Années de p èlerinage, i suoi 12 poemi sinfonici, studi per pianoforte e sinfonie come Dante o Faust.

Nel 1859 Liszt si dimise dalla carica di direttore d'orchestra e poi lasciò la città, poiché non avrebbe mai potuto finalizzare il suo matrimonio con la principessa Carolyne.

Roma

L'unico figlio maschio di Liszt, Daniel, morì all'età di 20 anni nel dicembre 1859. In seguito, sua figlia maggiore, Blandine, morì nel 1862 all'età di 26 anni, portando Liszt in un periodo di isolamento e tristezza.

Nel 1857, Cósima, l'unica figlia vivente di Franz Liszt, sposò un ex rione di suo padre di nome Hans von Bülow. Successivamente, ha iniziato una relazione con Richard Wagner che ha rotto l'amicizia tra lui e Liszt. La coppia si sposò nel 1870 e rimase insieme fino alla morte di Wagner nel 1883.

Dopo il soggiorno a Weimar, Franz Liszt si recò a Roma, dove iniziò a proseguire gli studi ecclesiastici. Il titolo onorifico di abate ha ricevuto nel 1865, e nel 1879 è stato consacrato.

A quel tempo il talento musicale di Liszt era usato nella musica religiosa, poi creò oratori come Christus e Santa Isabel. Sebbene non vivesse stabilmente in città, trascorse la maggior parte del suo tempo lì per otto anni.

Nel 1869 si recò di nuovo a Weimar. Lì ha insegnato lezioni di pianoforte a importanti studenti di tutto il mondo che volevano studiare con lui. Si dice che le sue lezioni fossero difficili a causa del livello di domanda e dei commenti che faceva ai suoi studenti.

Nel 1870 fu incaricato, su richiesta dell'imperatore, della direzione di un'accademia musicale statale a Budapest.

L'anno scorso

Dopo la caduta di Liszt a Weimar nel 1881, fu immobilizzato per otto settimane. Il compositore non si riprese mai completamente dalle conseguenze di questo incidente.

Quando emersero altre condizioni, Liszt entrò in un palcoscenico oscuro e i suoi sentimenti furono trasmessi nella musica che compose durante questo periodo. Occasionalmente si esibiva in concerti di beneficenza.

Morte

Liszt iniziò una tournée che lo portò a Londra, Budapest, Parigi, Weimar e Lussemburgo, dove tenne il suo ultimo concerto nel luglio 1886. Il musicista aveva sviluppato varie malattie negli ultimi anni, come asma, insonnia, cataratta e problemi cardiaci.

Il 31 luglio 1886 Franz Liszt morì a Beirut all'età di 74 anni. La causa ufficiale della sua morte è stata la polmonite. Fu sepolto nel cimitero municipale della città, contravvenendo a ciò che il compositore aveva voluto.

Lavoro musicale

Stile

Fin dai suoi esordi come virtuoso, lo strumento preferito di Franz Liszt è stato il pianoforte, con esso è riuscito a rivelare una cascata di sentimenti attraverso la musica per cui poteva essere paragonato a un acrobata.

Successivamente ha ampliato i suoi orizzonti e sperimentato nuovi lavori per lui come musica orchestrale, corale, vocale e operistica. Inoltre, quando ha scoperto la musica tradizionale, ha sentito un'attrazione verso questi ritmi che lo ha portato a includerli nel suo lavoro.

Liszt è stato ispirato da dipinti e poesie per le sue composizioni, in cui evocava nei suoni le sensazioni che certe opere producevano in lui, come la Sinfonia Faust o la Sinfonia Dante.

Ma il suo grande contributo alla composizione risiede nelle sue poesie sinfoniche. In essi spiega una storia usando la musica, accompagnata anche da un programma letterario. Tra il 1848 e il 1882 Liszt compose tredici poesie sinfoniche.

Riproduce

musica lirica

- Don Sanche, ou le Château de l'Amour (1824-25).

Coralli sacri

- Christus (1855-67).

- Pater noster I (1860).

- Oppure Roma nobilis (1879).

Coralli secolari

- Ungaria-Kantate (1848).

- Für Männergesang (1842-60).

Poesie sinfoniche

- N. 1, Ce qu'on capito sur la montagne (1848-49).

- n. 2, Tasso, Lamento e Trionfo (1849).

- N. 3, Les Préludes (1848).

- N. 4, Orfeo (1853-54).

- N. 5, Prometeo (1850).

- N. 6, Mazeppa (1851).

- N. 7, Festklänge (1853).

- N. 8, Héroïde funèbre (1849-50).

- N. 9, Ungheria (1854).

- N. 10, Amleto (1858).

- N. 11, Hunnenschlacht (1856-57).

- N. 12, Die Ideale (1857).

- N. 13, Von der Wiege bis zum Grabe (1881-82).

Altre opere orchestrali

- Sinfonia Faust (1861).

- Dante Symphony (1855-56).

Pianoforte e orchestra

- Concerto per pianoforte n. 1 in mi bemolle (1849).

- Concerto per pianoforte n. 2 in la maggiore (1839).

- Concerto per pianoforte n. 3 in mi bemolle (1836-39).

Studi di pianoforte

- Études en douze Exercices in tous les tons majeurs et mineurs (1826).

- Douze Grandes Études (1837).

- Grandes Études de Paganini (1851).

- Trois études de concert (1848).

Altri

- Rapsodie ungheresi (1846-86).

Riferimenti

1. En.wikipedia.org. (2018). Franz Liszt. Disponibile su: en.wikipedia.org.
2. Encyclopedia Britannica. (2018). Franz Liszt - Biografia, musica e fatti. Disponibile su: britannica.com.
3. Sandved, K. e Ximénez de Sandoval, F. (1962). Il mondo della musica Guida musicale. Madrid: Espasa-Calpe, SA
4. Nuño, A., Moreno, J. e Pascual, J. (2008). Liszt. Lima: Santillana SA
5. Ebbene, M. (2007). The Little Larousse Illustrated Encyclopedic Dictionary 2007. 13a ed. Bogotá (Colombia): Printer Colombiana, p.1473.