MURALISMO MESSICANO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, OPERE - ARTE - 2024

I muralisti messicani è il nome dato alla promozione della pittura murale in Messico nei primi anni '20 del XX secolo. Parte dell'obiettivo di questo movimento era rappresentare i motivi sociali e politici per cercare di riunificare il popolo dopo la fine della rivoluzione messicana.

Il movimento ebbe tre artisti principali che furono i suoi esponenti più importanti. Conosciuti come "i tre grandi", Diego Rivera, José Orozco e David Siqueiros facevano parte di questo gruppo. Sono passati alla storia come i più grandi muralisti della scena artistica messicana.

Sebbene questa tradizione sia iniziata intorno al 1920, è rimasta molto popolare fino agli anni '70. Attualmente l'uso di questi murales è comune anche in Messico e l'influenza del movimento del secolo scorso è la causa principale di questo fenomeno. Anche altre regioni hanno adattato questo stile artistico, comprese parti degli Stati Uniti meridionali.

Origine

Messico pre-indipendenza

Sebbene il recente movimento del muralismo abbia avuto origine dopo la caduta di Porfirio Díaz dopo la rivoluzione messicana, le radici di questo movimento sono attaccate alle antiche civiltà che occupavano il territorio del paese prima dell'arrivo ispanico.

Più specificamente, gli Olmechi usavano il muralismo come metodo di espressione culturale in un gran numero di loro strutture. Inoltre, dopo l'arrivo dei conquistatori, il muralismo fu utilizzato per esprimere le varie credenze religiose che gli spagnoli portarono dall'Europa.

Movimento muralista precedente al Porfiriato

Prima che avvenisse la rivoluzione messicana, un certo numero di artisti altamente istruiti aveva già iniziato a considerare l'idea di dipingere murales in Messico. Tra questi artisti c'erano Alfonso Reyes e José Vasconcelos.

Il movimento muralista nel Porfiriato era anche guidato dall'artista Gerardo Murillo, noto come Dr. Atl. È stato questo pittore a creare il primo murale moderno in Messico.

rivoluzione messicana

Questa rivoluzione è stata una grande guerra civile, guidata da varie figure politiche con obiettivi particolari per il Messico. Tra queste figure ci sono nomi emblematici per la storia politica del paese, come Venustiano Carranza, Pancho Villa ed Emiliano Zapata.

Questo conflitto, essendo stato condotto per mano di uomini con ideologie diverse, ha creato una grande divisione di idee politiche e sociali nella nazione. Per questo motivo, il governo istituito dopo la fine del conflitto si è posto l'obiettivo di unificare tutte le persone sotto un'unica ideologia messicana.

Una tale missione unificante necessitava di uno strumento conciso ed efficiente per essere efficace; un gran numero di messicani non era in grado di leggere e scrivere, quindi i messaggi scritti non sarebbero stati efficaci per raggiungere questo obiettivo.

I messaggi dovevano dare una "identità storica" ​​ai messicani e loro dovevano sentirsi identificati con quella identità. Di conseguenza, il muralismo messicano è stato creato per scopi politici e sociali; In questo modo è stato possibile raggiungere le menti delle classi più povere del Paese attraverso immagini e simboli messicani.

caratteristiche

Messaggi visivi

La caratteristica principale che ha definito il movimento muralista messicano era la trasmissione di messaggi visivi attraverso ogni opera d'arte. Dopo la caduta del governo di Porfirio Díaz e la fine della rivoluzione messicana, la società iniziò a essere ricostruita e nuovi valori iniziarono a formarsi.

Il muralismo è stato lo strumento principale utilizzato dal governo per raggiungere questo scopo. Il nuovo governo era guidato dal PRI (Partido Revolucionario Industrial), guidato dal "popolo" messicano. Fondamentalmente, era un governo del popolo istituito dopo la caduta del dittatore.

Poiché la maggior parte dei messaggi visivi veicolati nel muralismo erano governativi commissionati da una natura socialista, molti dei primi messaggi erano piuttosto controversi. Ciò era dovuto in gran parte all'uso del marxismo per comunicare messaggi che raggiungevano gli analfabeti.

Tuttavia, i messaggi sono diventati parte dell'identità industriale che il Messico ha cercato di formare e la loro importanza è riconosciuta come una parte importante della storia del paese.

Fase d'oro

Il muralismo messicano era in vigore, nella sua interezza, fino all'inizio degli anni '70 in Messico. Tuttavia, ha vissuto una significativa età dell'oro dai suoi inizi (negli anni '20) fino al 1950. Fu in questo periodo che i pittori messicani dell'epoca svilupparono i dipinti più importanti del movimento.

Durante questo periodo storico, l'espressione del muralismo messicano portò l'arte al suo scopo più alto. Un movimento sociale di questo tipo non era mai stato rappresentato dall'arte. Il suo livello estetico durante questo periodo è stato anche il migliore che il muralismo abbia avuto nella sua storia.

Scopo rappresentativo

Le opere d'arte murale venivano dipinte nelle chiese e in altri edifici che erano ancora in piedi sin dall'epoca coloniale.

Questo rappresentava l'identità messicana e aderiva alle radici dell'indipendenza del paese. A loro volta, le opere d'arte includevano indiani e meticci che combattevano contro l'oppressione.

I murales venivano spesso dipinti anche in prestigiose scuole ed edifici nazionali, raffiguranti l'ascesa dei messicani nella loro arte. Tutto ciò che è stato dipinto era legato alle tradizioni sia della Mesoamerica che dell'America Latina nel suo insieme.

Un altro tema molto comune che è stato utilizzato per dipingere sui murales è stata la rivoluzione messicana. L'evento aveva visto la sua fine poco prima della comparsa del muralismo; quindi, i dipinti hanno cercato di evocare la fresca memoria del popolo messicano per renderli "uno" con la loro identità patriottica.

Temi

Gli artisti dei murales erano liberi di scegliere qualsiasi soggetto da rappresentare nelle loro opere d'arte. Tuttavia, le credenze di tutti questi artisti erano abbastanza simili: l'arte è il modo più puro per esprimersi che gli esseri umani hanno.

Inoltre, tutte le opere di questo tempo avevano una connotazione politica, quindi i murales avevano uno stretto rapporto con il cosiddetto "realismo sociale". In sostanza, i murales erano rappresentazioni della società.

Tra le opere più importanti del muralismo ci sono gli eventi più significativi della storia del paese. Le lotte degli aborigeni aztechi contro l'oppressione spagnola erano ampiamente rappresentate, così come lo scontro sociale avvenuto nella guerra civile durante la rivoluzione.

Elementi di pittura

La pittura di murales in Messico, oltre a soggetti specifici, aveva anche una serie di caratteristiche per quanto riguarda l'elaborazione di ogni dipinto.

Ad esempio, gli artisti usavano l'affresco per esprimere le loro creazioni in murales messicani, poiché era anche comune eseguire lavori con pittura a cera calda.

Tuttavia, l'arte murale non si limitava solo alla creazione di opere utilizzando la pittura. Alcuni murales messicani sono stati realizzati anche con pezzi di ceramica, vetro e metallo; così che le scene messicane tradizionali sono state create attraverso una composizione di mosaici.

Ruolo

Il muralismo messicano è stato uno dei movimenti artistici più importanti del XX secolo. Ha raggiunto l'obiettivo di ridiffondere l'arte murale, che era andata perduta nel tempo. Le influenze di quest'arte non solo raggiunsero il Messico, ma risuonarono anche in diversi paesi americani, principalmente negli Stati Uniti.

Inoltre, questo movimento ha fatto sì che il muralismo venisse visto come una delle più importanti espressioni artistiche di natura sociale e politica del pianeta.

I tre principali esponenti di quest'arte, "i tre grandi", furono responsabili della diffusione del movimento artistico nel sud degli Stati Uniti.

In termini sociali, la caratteristica più importante del movimento è stata l'eredità che ha lasciato agli artisti messicani di tutto il mondo. In particolare, è stato l'ispirazione per l'inizio del movimento chicano negli Stati Uniti.

Questo movimento è stato portato avanti da artisti messicani residenti negli Stati Uniti che, attraverso murales, hanno espresso le proprie idee e problemi sociali a metà degli anni '60.

Influenza sull'arte urbana

L'arte murale ha aperto la porta a un nuovo stile artistico che ha avuto inizio negli Stati Uniti, ma si è diffuso rapidamente in tutta l'America Latina: i graffiti.

L'arte murale ha fatto capire a centinaia di persone che i muri erano un valido strumento per esprimere la loro arte, il che ha portato alla nascita dell'arte urbana in varie parti del continente americano.

È uno stile artistico completamente privo di restrizioni (al di là della sua legalità), che consente a quasi tutti di sentirsi un "artista" partecipando alla realizzazione di graffiti nelle loro città.

I principali muralisti messicani e le loro opere

Jose Clemente Orozco

José Orozco era uno dei membri del gruppo artistico noto come "i tre grandi". Era una persona introversa e relativamente pessimista, il che lo rende il meno venerato dei tre pittori più famosi del movimento muralista messicano.

Curiosamente, Orozco ha criticato aspramente la rivoluzione messicana e il governo istituito dopo il rovesciamento di Porfirio Díaz. Tuttavia, la sua arte gli ha fatto guadagnare popolarità nel campo artistico del suo paese. Ha combinato tecniche rinascimentali con pennellate di modernismo astratto, che hanno dato ai suoi dipinti un carattere unico e oscuro.

Le opere di Orozco si sono concentrate principalmente sulla raffigurazione della cultura indigena messicana prima dell'arrivo degli spagnoli.

Le sue opere sono state in grado di spiegare facilmente ciò che il pittore voleva dimostrare in pittura; Di solito facevano riferimento a questioni politiche, che ha semplificato in un grande dipinto per spiegarle concretamente.

Tra le sue opere più notevoli sono: Maternidad (un murale con tocchi rinascimentali dipinto tra il 1923 e il 1924), La Trinchera (un'opera che rappresenta i soldati che combattono nella rivoluzione messicana, creata nel 1926) e Prometeo (un'opera religiosa dipinta nel 1930) .

Murale La Trinchera, di José Orozco

Diego Rivera

Rivera è una delle figure artistiche più riconosciute del XX secolo. Il suo nome è diventato ancora più popolare grazie alla sua relazione con Frida Kahlo, che sposò intorno agli anni '30.

Aveva uno stile artistico con somiglianze impressionistiche, poiché utilizzava un gioco di luci e ombre attraverso la combinazione di colori.

Il suo obiettivo principale come pittore era riflettere la vita quotidiana dei messicani. Nel 1921 ha lanciato ufficialmente il movimento muralista attraverso un programma governativo che gli ha permesso di creare opere d'arte in importanti edifici del paese.

Il pittore, sebbene rappresentasse la vita dei messicani e della classe operaia nei suoi dipinti, aveva anche un forte interesse per il marxismo. Una delle sue opere, dipinta a New York, è andata distrutta perché rappresentava Vladimir Lenin.

Ha sviluppato un gran numero di murales nel corso della sua vita; molti dei suoi lavori sono stati eseguiti in Messico e il resto negli Stati Uniti.

Le sue opere più importanti furono: la creazione (opera religiosa dipinta tra il 1922 e il 1923), il murale dello sfruttamento del Messico dai conquistatori spagnoli, il murale della città azteca di Tenochtitlan e la lotta per l'indipendenza.

Lotta per l'indipendenza, di Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros era un muralista e pittore messicano le cui opere ruotavano attorno a temi marxisti. La sua ideologia politica è sempre stata attaccata al comunismo. Dipinse una serie di affreschi sulle pareti della National High School of Mexico e organizzò gruppi di lavoratori per creare sindacati e sindacati.

Ha prodotto un gran numero di murales durante la sua carriera di pittore, attraverso i quali ha rappresentato i cambiamenti politici, sociali e industriali in Messico. Tutte le sue opere avevano un focus totalmente di sinistra, con grandi tendenze comuniste.

Ha lavorato con il collega artista Diego Rivera per aprire un giornale locale in Messico, che è diventato la principale fonte di informazioni comuniste nel paese.

Dei tre grandi, era l'artista con lo sviluppo più marcato in politica; infatti, si ritiene che facesse parte del complotto che pose fine alla vita di Trotsky in Messico.

Le sue opere più importanti furono: The Elements (una fantastica rappresentazione creata tra il 1922 e il 1924), Tropical America (una critica dell'imperialismo nordamericano) e Death to the Invader (una rappresentazione della lotta degli aborigeni contro l'invasione europea).

Riferimenti

1. Muralismo messicano, Art Sy - Art Information, (nd). Tratto da artsy.net
2. Muralismo messicano, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tratto da theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tratto da theartstory.org
4. Murales messicani, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
5. Muralismo messicano, Inside Mexico, 2017. Tratto da inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tratto da theartstory.org
7. Diego Rivera, Sito web della biografia, (nd). Tratto da biografia.com
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