JOSÉ GUADALUPE POSADA: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - ARTE - 2026

José Guadalupe Posada (1852-1913) è stato un artista plastico messicano, famoso per le sue incisioni in cui rappresentava temi popolari. Ha usato la sua arte per la critica sociale e ha avuto una grande influenza sui giovani che hanno portato avanti il ​​movimento per la rinascita del muralismo.

Nel lavoro di questo messicano, è stato conservato in un registro storico degli eventi più importanti nel paese durante il tempo. La satira che è stato in grado di fare è stata ammirata da molti artisti grafici dopo di lui, poiché era basata sul folklore.

Luisalvaz, da Wikimedia Commons

Nel suo lavoro, ha usato costantemente teschi e scheletri, oltre ad altri elementi tipici della cultura popolare messicana. Questa è stata una delle basi per i suoi compatrioti per cercare un'arte che guardasse dentro di sé e collegata alle radici delle persone.

I fumettisti hanno anche preso gran parte del lavoro di Posada, che a volte è stato attaccato per il suo stile e per aver ritratto le realtà sociali e politiche del paese.

José Guadalupe Posada si è allontanato dalle cupole artistiche per rappresentare il sentimento della gente. Il suo lavoro si rifletteva in libri di canzoni, giornali, storie e volantini che giravano per le strade del Messico.

Molte delle immagini che rappresentano oggi la cultura popolare messicana, come La Catrina, sono legate al lavoro di Posada, che visse sull'orlo del grande scoppio sociale della rivoluzione messicana.

Guadalupe Posada, tramite Wikimedia Commons

Negli ultimi anni si è dedicato alla stampa, per questo il suo lavoro è considerato anche una cronaca della vita messicana.

José Guadalupe Posada è morto in povertà all'età di 61 anni, senza lutto. Fu depositato per sette anni in una tomba e successivamente i suoi resti furono trasferiti in una fossa comune in cui le ossa furono mescolate come in una delle opere dell'artista.

Biografia

Nei primi anni

José Guadalupe Posada è nato il 2 febbraio 1852 a San Marcos, Aguascalientes, in Messico. Era il figlio di Germán Posada, un piccolo contadino, e di Petra Aguilar. Aveva sette fratelli, la sua famiglia era di origine indigena.

L'anno in cui è nata Posada, il colera ha devastato il villaggio di San Marcos. C'è stata anche una crisi politica; in quei tempi uno dei generali locali, José Blancarte, prese le armi e Aguascalientes lo seguì.

La preoccupazione di José Guadalupe Posada nei suoi primi anni era quella di aiutare il padre con la semina per aiutare economicamente la casa, poiché le difficoltà non erano poche.

Successivamente, il giovane andò a lavorare con lo zio Manuel, che era un vasaio. Lì ha avuto i suoi primi approcci all'arte, in particolare, era interessato ai semplici ornamenti che venivano realizzati in quei pezzi.

Uno dei suoi fratelli di nome Cirilo, era un insegnante di scuola ed è stato probabilmente quello che ha fornito l'istruzione di base a José Guadalupe Posada nei suoi primi anni.

Posada aveva aiutato a monitorare gli studenti di suo fratello da quando aveva 12 anni. In quei momenti si divertiva a disegnare mentre gli studenti copiavano i compiti.

Ha così avuto il suo primo approccio con quella che sarebbe stata la sua professione, imitando i disegni che avevano i mazzi, così come le immagini dei santi e, soprattutto, i volantini del Grande Circo Rea, che in quel periodo visitò la sua città e ne rimase meravigliato. per sempre.

Inizi artistici

José Guadalupe Posada è entrato nell'Accademia Municipale di Disegno di Aguascalientes, diretta da Antonio Varela. Lì ha imparato velocemente, quindi in poco tempo ha già padroneggiato la tecnica con grande abilità.

Alcune fonti assicurano che Posada lavorasse nell'officina litografica del Sig. Trinidad Pedroza. Lì ha iniziato come apprendista e ha collaborato con il settimanale della domenica El Jicote. Prima di compiere 20 anni, Posada sarebbe già stato riconosciuto per le sue illustrazioni in quella pubblicazione.

Tuttavia, altre fonti sembrano suggerire che questo fosse praticamente impossibile, poiché José Guadalupe Posada era troppo giovane per aver lavorato con Pedroza in quel momento.

Molto probabilmente, si è formato all'epoca in cui in città furono installate diverse macchine da stampa, come quella di José María Chávez, Ortigoza e altre che operavano ad Aguascalientes.

Quello che si sa di questo periodo è che prima dei 20 anni aveva già iniziato la sua formazione in litografia e incisione, che in futuro lo hanno reso uno dei più importanti messicani in quel particolare, con riconoscimento mondiale e ispirazione per la nuova generazione di artisti.

Guanajuato

Coloro che affermano che José Guadalupe Posada ha lavorato insieme a Pedroza affermano anche che negli anni '70 dell'Ottocento si incontrarono a León, Guanajuato. Lì tornarono a lavorare insieme, in quell'occasione, lontani dalla politica.

In quel laboratorio Posada rimase in carica dopo il ritorno di Pedroza ad Aguascalientes nel 1873. Da quel momento in poi, la fama di José Guadalupe crebbe rapidamente. Le sue opere arrivarono fino a Città del Messico e lì cominciò a risaltare il nome di Posada.

Luisalvaz, da Wikimedia Commons

Nel 1875 sposò María Cruz Vela, originaria della città di Guanajuato. Sebbene non sia stata trovata iscritta nel Registro Civile, l'unione è registrata nei libri dei verbali della Chiesa cattolica. I padrini erano Ciriaco Posada, fratello del litografo, e Guadalupe Aguilera.

L'anno successivo Posada acquista da Pedroza il laboratorio di León. Poi, la sua fiorente attività e l'artista stesso divennero famosi rispettivamente come i migliori stabilimenti e litografi della zona.

Nel 1884 Posada iniziò a far parte del corpo docente della Scuola Secondaria di Istruzione come insegnante di litografia. Lì ha insegnato quest'arte per quattro anni.

città del Messico

Alla fine degli anni 1880, José Guadalupe Posada si trasferì nella capitale messicana, probabilmente dopo le inondazioni che colpirono Guanajuato e altre zone del paese in quel periodo.

A Città del Messico, Posada ha iniziato a lavorare nei laboratori di Irineo Paz. Il suo lavoro si è riflesso in La Patria Ilustrada per circa due anni, fino al 1890.

In quel periodo entrò in contatto con altri litografi che arricchirono l'opera di Posada. Tra loro c'erano José María Villasana e Daniel Cabrera Rivera.

Guadalupe Posada davanti al suo laboratorio, tramite Wikimedia Commons

Tra il 1888 e il 1890 il Calendario del Negrito Poeta fu ornato dai disegni di Posada. Un altro dei suoi lavori dell'epoca era l'illustrazione di libretti e commedie.

Si ritiene che dal 1889 Posada avesse già iniziato a lavorare in modo autonomo. Aveva diversi laboratori a Città del Messico, ma quello in Calle de Santa Inés spiccava tra tutti.

Lì lavorava agli occhi dei curiosi che venivano sempre a vederlo fare la sua arte, tra questi c'era José Clemente Orozco. Per quel muralista il lavoro di Posada era fondamentale e in relazione a questo affermava:

"Questo è stato il primo stimolo che ha risvegliato la mia immaginazione e mi ha spinto a spalmare la carta con le prime bambole, la prima rivelazione dell'esistenza dell'arte della pittura".

Rivoluzione e ultimi anni

Nel XX secolo, José Guadalupe Posada si dedicò all'illustrazione di molte pubblicazioni di natura politica. Ha fatto rappresentazioni umoristiche dei torti che la borghesia ha commesso contro il popolo messicano, che era impantanato nella povertà.

Fino alla sua morte, ha realizzato incisioni legate al tema della rivoluzione messicana, mostrando una profonda critica sociale e allo stesso tempo una registrazione grafica cronologica degli eventi che si sono verificati nel paese.

Galleria Nazionale d'Arte

Secondo Jean Charlot, a quel tempo Posada aveva scoperto un modo per realizzare incisioni con acido in rilievo, disegnando su zinco con un inchiostro speciale. Quindi verserei l'acido sul lavoro e questo dissolverebbe le aree bianche e lascerebbe intatto il resto.

Quindi, il messicano ha continuato a lavorare nella sua bottega e ha mostrato dalle viscere la vita dei suoi compatrioti durante l'era rivoluzionaria.

Morte

José Guadalupe Posada morì il 20 gennaio 1913, era in pessime condizioni. L'incisore finì i suoi giorni nella casa in cui viveva, situata in La Paz Avenue, ora conosciuta come Ezequiel Montes, a Città del Messico.

Dalla morte del suo unico figlio, Posada si era dedicato a una vita bohémien e, secondo i medici che lo hanno visitato dopo la sua morte, la causa della morte era un coma etilico.

La sua morte non ha suscitato molto scalpore. Nemmeno la sua famiglia sapeva dell'evento. Solo i suoi amici Roque Casas, Felipe Rodríguez e Jesús García, erano incaricati di preparare le formalità del funerale.

Jose Guadalupe Posada

Andò tranquillamente a incontrare Catrina, che molti chiamerebbero l'eroina di Posada: la morte. Per sette anni gli è stata assegnata una tomba gratuita nel Pantheon di Dolores; fu successivamente riesumato e depositato in una fossa comune.

Stile artistico

Primo stadio

Per quanto riguarda i suoi primi anni come litografo, non ci sono documenti a sostegno delle affermazioni secondo cui José Guadalupe Posada ha lavorato in alcuni dei luoghi che sono stati storicamente indicati, come il laboratorio di Pedroza.

Tuttavia, in quel periodo, quando Posada era ancora un giovane, la sua formazione si svolse nella sua città natale di San Marcos, ad Aguascalientes.

Successivamente si trova nella città di León. Da lì il suo talento di litografo e creatore di immagini soprattutto commerciali e religiose trascese, ma anche i cartoni animati che vennero ad essere riconosciuti nella capitale, aprendo le porte di Città del Messico a Posada.

Jose Guadalupe Posada

Seconda fase

Iniziò negli anni Ottanta dell'Ottocento, quando José Guadalupe Posada iniziò a sperimentare riproduzioni utilizzando l'incisione su metallo o su legno, in modo quasi artigianale, ma che gli permise di continuare nel mercato.

Ha ricevuto l'influenza di molti giornali politici e satirici che all'epoca apparivano a frotte, tra cui La Linterna Mágica, Facundo o El Nigromante.

In quegli anni realizza anche boudoir art, ovvero ritratti intimi. Nella serie che ha chiamato Realismo, ha mostrato una donna seminuda in diverse ambientazioni.

Jose Guadalupe Posada

Anche i loro teschi, che decoravano le foglie con corridos, iniziarono a diventare popolari. Oltre alla caricatura, è stato utilizzato nella realizzazione di ritratti e incisioni.

Terza tappa

Fu lì che José Guadalupe Posada riuscì a raggiungere l'apice dei suoi talenti, mostrandosi un artista più maturo ed esperto nella sua tecnica.

In questo periodo furono prodotte le opere più ricche dell'artista, che prese come ispirazione per le sue opere le vicende della vita quotidiana, che in quel caso fu la Rivoluzione messicana.

Jose Guadalupe Posada

Si può dire che fosse un cronista della sofferenza popolare. Tuttavia, ci sono differenze sulla posizione che l'artista ha espresso con il suo lavoro.

Miti e realtà

Molte voci sono sorte intorno alla figura di José Guadalupe Posada, sia in campo biografico, sia in quello della sua opera e delle sue posizioni politiche.

Per quanto riguarda il lavoro, ci sono alcune cose che non sono state confermate come le sue collaborazioni con Pedroza a San Marcos o la sua partecipazione a media come El Teatro e El Ahuizote.

Posada, José Guadalupe (1852-1913), tramite Wikimedia Commons

Da quando Diego Rivera pubblicò un articolo su Posada negli anni '30, si pensava che quest'ultimo avesse favorito la rivoluzione messicana e criticato Porfirio Díaz, sebbene Rafael Barajas, un fumettista, considerasse questa una conclusione errata.

Barajas ha affermato di aver messo in relazione con le sue immagini il tempo e le sofferenze del popolo durante la rivoluzione messicana. Tuttavia, ha proposto che in molte occasioni Posada abbia criticato la Rivoluzione e Zapata, e al contrario abbia difeso Porfirio Díaz.

Riproduce

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Appello a San Antonio (1870).

- Cranio alcolico (1888).

- Cranio clericale (1895).

- Teschi in bicicletta (1895).

- Teschio di Oaxaca (1903).

- Guazzabuglio di teschi di ragazzi di carta (1903).

- Il purgatorio artistico in cui giacciono i teschi di artisti e artigiani (1904).

- Great Electric Skull (1907).

- Teschi del mucchio (1910).

- Lo sciroppo nell'aldilà (1910).

- Teschio dei pattinatori (1910).

- La cometa del centenario dell'indipendenza (1910).

- Crimini del Bejarano (1913).

- Fottuto Don Chapito Toréro.

- Corrido: la lumaca.

- L'incendio.

- Teschio di Don Folias e del Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Il fantasma della cattedrale del Messico.

- Il Grande Teschio di Emiliano Zapata.

- Da questo famoso circuito in pista, non mancherà un solo giornalista.

- Caso raro! Una donna che ha dato alla luce tre bambini e quattro animali.

- La fine del mondo è già certa, saranno tutti teschi. Arrivederci a tutti i vivi. Adesso lo era davvero.

- Corsa: biciclette.

- Teschi dell'intervento.

- Teschio di Adelita.

- Corrido: quattro colpi zapatisti.

- Tagli.

- Teschi di coyote e cameriere.

- Don Chisciotte.

- Scolare il cranio. La giornata di merito di tutti coloro che si sono ritirati a causa della fuga.

- Urla.

- La Catrina.

- Lucertola.

- La gloriosa campagna di Madero.

- I 41 froci.

- I sette vizi.

- Il teschio sivigliano.

- Teschio di Antonio Vanegas Arrollo.

- Il cranio del colera morboso.

- Questo è Don Chisciotte il primo, l'impareggiabile teschio gigante.

Riferimenti

1. En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Disponibile su: en.wikipedia.org.
2. Encyclopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Incisore messicano. Disponibile su: britannica.com.
3. Olea, H. (1963). Sopravvivenza del litografo José Guadalupe Posada. Messico: Arana.
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5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Museo Nazionale d'Arte del Messico, n ° 1, pp. 10.
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7. Pérez Bucio, É. (2006). ROMPERE IL MITO FISGON SU POSADA. Fondo di cultura economica. Disponibile su: fondodeculturaeconomica.com.