SCULTURA NEOCLASSICA: CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E OPERE - ARTE - 2025

La scultura neoclassica era una delle espressioni artistiche che facevano parte dei movimenti occidentali legati alle arti decorative, al teatro, alla letteratura, alla musica e all'architettura.

Questa arte è stata ispirata dalle tradizioni della Grecia e di Roma. Acquisì principi che sostenevano una composizione equilibrata con idee moralistiche, che andavano contro le eccentricità dell'arte decorativa nota come rococò.

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I maggiori esponenti di questo tipo di scultura avevano un grande interesse per lo stile antico e classico. Inoltre, prediligevano composizioni di grande realismo e notevole simmetria.

Tra gli artisti che erano impegnati in sculture di questo tipo c'erano: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks. I paesi che hanno rappresentato meglio la scultura neoclassica sono stati Italia, Danimarca, Francia, Stati Uniti, Inghilterra, Germania, Russia, Spagna e Portogallo.

Origine

Scavi archeologici

Il neoclassicismo nasce a Roma a metà del XVIII secolo con la riscoperta delle città italiane di Pompei ed Ercolano. La popolarità del movimento artistico si diffuse in tutta Europa grazie a un tour condotto da studenti d'arte del Vecchio Continente.

Il movimento emerse più fortemente nello stesso periodo della storia del periodo dell'Illuminismo, nel XVIII secolo. Era uno dei più importanti dell'epoca, come il Romanticismo, che era anche un movimento artistico originario dell'Europa.

Questa tendenza artistica ha mosso i primi passi con le arti visive, che hanno presentato uno stile completamente opposto ai disegni rococò. Alcuni degli scultori, insieme ad altri artisti dell'epoca, seguirono le orme dello scultore greco Fidia.

Nonostante questo, il modello di scultura che hanno maggiormente preso in considerazione durante la lavorazione è stato quello ellenistico. Si ritiene che i movimenti artistici tipici del neoclassicismo abbiano significato la rinascita di alcuni stili e un tema che si ispirava al classico e che, inoltre, rifletteva lo sviluppo sia di alcune scienze che dell'Illuminismo.

Ancora oggi, l'arte caratteristica del neoclassicismo continua ad essere utilizzata da alcuni artisti.

Influenza dell'Illuminismo

La nascita della scultura neoclassica è nata dagli ideali generati dal movimento illuminista, che ha evidenziato l'importanza dell'uso dell'etica per raggiungere lo sviluppo personale e sociale. Inoltre, ha cercato di contrastare le superstizioni create nella mente delle persone dalla religione.

D'altra parte, gli studiosi dell'epoca svilupparono un maggiore interesse per la scienza. I progressi teorici, come la realizzazione di alcune pubblicazioni sull'arte e la formazione di collezioni artistiche, hanno contribuito a educare la società e ad ampliare la sua conoscenza del passato, che ha generato interesse.

Inoltre, la riscoperta delle città di Pompei ed Ercolano ha permesso che, durante il processo di scavo, venissero estratti pezzi appartenenti alla popolazione che si trovava in esse, il che ha contribuito ad aumentare la conoscenza di quella società.

L'interesse per l'arte classica si rafforzò dopo questi progressi, perché le manifestazioni artistiche iniziarono ad avere basi più solide. Questi hanno permesso di sviluppare una linea temporale, per stabilire le differenze tra l'arte dei Greci e quella dei Romani.

Forma

I movimenti artistici tipici del Neoclassicismo, tra i quali è stata rinvenuta la scultura, hanno ricevuto una forma definita grazie a due libri pubblicati dallo storico dell'arte e archeologo Johann Joachim Winckelmann.

I pezzi influenti di Winckelmann erano conosciuti come Riflessioni sull'imitazione di opere greche in pittura e scultura (1750) e Storia dell'arte antica (1764). Questi testi furono i primi a stabilire una netta differenza tra l'arte greca antica e quella romana.

L'autore ammirava la scultura greca al punto da invitare artisti dell'epoca a lasciarsi ispirare da essa per realizzare le loro creazioni. Affermò che l'arte greca consentiva una bellissima espressione della natura, così come gli ideali della sua bellezza.

Connotazioni politiche

Si pensa che queste sculture abbiano implicazioni politiche; perché la cultura e la democrazia della Grecia, così come la repubblica di Roma, furono le fondamenta che ispirarono gli artisti che promuovevano il neoclassicismo.

Per questo motivo, si ritiene che vari paesi come la Francia e gli Stati Uniti abbiano utilizzato il movimento artistico per adottarlo come modello che ha accompagnato la politica statale di entrambe le nazioni.

caratteristiche

espressività

Gli esponenti della scultura neoclassica hanno realizzato le loro opere in modo tale da raggiungere un'importante espressività e un notevole equilibrio. Ciò era dovuto principalmente all'intenzione di lasciare da parte gli stili delle manifestazioni artistiche rococò.

Le opere dell'epoca avevano caratteristiche che dimostravano l'interesse degli artisti per l'antico e il classico.

Materiali e processo

Gli artisti di questo movimento hanno realizzato sculture con due tipi principali di materiali: bronzo e marmo bianco. Questi elementi erano ampiamente usati nell'antichità a causa della loro vasta disponibilità. Tuttavia, ci sono documenti che indicano che alcuni artisti hanno utilizzato altri tipi di materiali.

Gli esponenti hanno avuto un numero significativo di persone che li hanno aiutati nella realizzazione dei lavori, al punto da fare la maggior parte del lavoro in modo che lo scultore definisse solo i dettagli finali dell'opera che aveva progettato in precedenza.

Influenza della Grecia e di Roma

La nascita del neoclassicismo a Roma fu un fattore importante per la scultura neoclassica per porre le sue basi sugli ideali romani. Alcuni degli artisti plastici hanno realizzato copie romane di alcune sculture ellenistiche durante il periodo neoclassico.

Gli scultori dell'epoca scolpirono i suoi pezzi in modo tale da riflettere il loro interesse per gli ideali artistici ellenici e romani.

Rappresentanti e opere eccezionali

Antonio Canova

Considerato uno dei massimi esponenti del neoclassicismo, Antonio Canova è stato uno scultore italiano nato nel novembre 1757. L'artista ha mantenuto un importante legame con la scultura sin da quando ha iniziato a lavorare con un altro scultore all'età di 11 anni.

Le sculture da lui realizzate rappresentavano un realismo importante che aveva una superficie realizzata nei minimi dettagli. Ciò ha portato l'artista ad essere accusato di utilizzare stampi umani reali per realizzare le sue opere.

Il suo lavoro di scultore gli ha permesso di realizzare sculture per le tombe dei papi Clemente XIV e Clemente XIII.

Venus Victrix e Teseo Vittore e Minotauro

Una delle sue opere più importanti, Teseo il Vincitore e il Minotauro, fu una rivoluzione artistica per l'epoca. Il pezzo ha definito la fine dell'era barocca in relazione alla scultura e ha stabilito la tendenza per uno stile greco per la realizzazione di progetti su larga scala.

Un'altra delle sue opere più importanti fu la scultura che fece della sorella di Napoleone Bonaparte, Paolina Borghese, conosciuta come Venere Vincitrice. Il pezzo mostra la donna sdraiata su un divano quasi nuda; sembra un incrocio tra una dea dallo stile classico e un ritratto contemporaneo.

Jean-Baptiste Pigalle

Un'altra figura importante della scultura neoclassica, Pigalle era uno scultore francese nato nel gennaio 1714. L'artista era noto soprattutto per la varietà di stili e l'originalità delle sue opere; si ritiene che le sue sculture mostrino, il più delle volte, caratteristiche considerate audaci e affascinanti.

Pigalle ha iniziato a ricevere un'istruzione formale per diventare un artista quando è diventato maggiorenne.

Voltaire nudo

Una delle sue opere più importanti era Voltaire Nude, e mirava a far conoscere il filosofo come un esempio da seguire per le generazioni future.

Per realizzarlo, lo scultore ha preso come riferimento l'immagine di un veterano di guerra della stessa età del filosofo. Sebbene l'idea sia stata inizialmente respinta, è stata presto accettata.

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La rappresentazione di Voltaire ha impressionato positivamente il pubblico grazie al realismo espresso nella sua anatomia.

John flaxman

Noto come uno dei maggiori rappresentanti della scultura neoclassica in Inghilterra, John Flaxman nacque nel luglio 1755. I suoi studi di letteratura classica furono un'importante fonte di ispirazione per i lavori futuri.

Questo artista ha ripetutamente cercato di fornire un senso moralistico alle sue creazioni. Inoltre, molti dei pezzi avevano anche un senso religioso.

Athamas Fury

Una delle sue opere più importanti era la scultura che si chiamava Fury of Athamas. Inoltre, ha realizzato progetti per un monumento commissionato dal conte di Mansfield, che gli ha dato una reputazione come scultore su larga scala.

L'opera racconta, con un'unica immagine, la terribile storia del re Athamas, posseduto dalla dea della vendetta.

Thomas banks

Era uno scultore inglese, nato nel dicembre 1735. Ha imparato a disegnare grazie a suo padre e ha acquisito la conoscenza di come intagliare il legno in giovane età.

L'attività ha avvicinato Thomas Banks alla scultura, perché nei momenti in cui non aveva niente da fare, ha imparato il mestiere con un altro scultore. Fu il primo scultore inglese a realizzare opere neoclassiche con forte convinzione.

L'artista amava la poesia classica, un hobby che divenne una fonte di ispirazione per Banks.

Shakespeare assistito dalla pittura e dalla poesia

Una delle opere più riconosciute di Thomas Banks era Shakespeare assistito dalla pittura e dalla poesia, una scultura che fu inviata a casa del drammaturgo. Il pezzo è stato commissionato per essere collocato nella Boydell Shakespeare Gallery, situata in una strada di Londra.

È riconosciuta come una delle opere più importanti di scultura neoclassica in tutta Europa, non solo nel Regno Unito.

Riferimenti

1. Classicismo e neoclassicismo, Encyclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com
2. Scultura neoclassica, Wikipedia in spagnolo, (nd). Tratto da wikipedia.org
3. Neoclassicismo, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da org
4. Scultori neoclassici americani all'estero, Portal The Met Museum, (2004). Tratto da metmuseum.org
5. Scultori neoclassici, Enciclopedia delle arti visive, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
6. Scultura neoclassica francese, sito web di studio, (nd). Tratto da study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com