TEATRO GRECO: STORIA, ELEMENTI, COSTUMI E MASCHERE - LETTERATURA - 2026

Il teatro greco è stato il prodotto di un'evoluzione delle feste in onore degli dei del popolo dell'antica Grecia. Nello specifico, si trattava delle feste in onore del dio Dioniso, chiamato Dionisia. Le sue origini risalgono ad Atene intorno al VI e V secolo a.C. ed è stata la manifestazione culturale più rappresentativa di questa civiltà.

Sebbene Atene fosse il centro principale di queste tradizioni teatrali, gli Ateniesi diffusero queste feste ai loro numerosi alleati per promuovere un'identità comune. Queste celebrazioni includevano varie competizioni, che erano un altro modo per onorare un dio. C'erano gare di musica, poesia, teatro e atletica.

Teatro greco di Catania. Di Fernando García, tramite Wikimedia Commons

Le feste di Dioniso hanno ispirato i generi della tragedia e della commedia greca. Entrambi erano enormemente popolari e gli spettacoli si diffusero in tutto il Mediterraneo, influenzando il teatro ellenistico e romano. Così, le opere di grandi drammaturghi greci hanno costituito la base su cui è stato costruito tutto il teatro moderno.

La tragedia greca aveva come sfondo un tema mitologico o epico basato sulla sofferenza derivante da un conflitto. La fine dell'opera è stata segnata dalla morte dei principali protagonisti. Il linguaggio era colto ed elevato e l'identificazione del pubblico con l'eroe produceva nello spettatore una purificazione che lo liberava dai suoi problemi.

Da parte sua, lo sfondo della commedia greca era festoso e beffardo. La critica e la presa in giro di situazioni e personaggi hanno dato alla commedia la sua ragione di esistenza. I suoi personaggi erano vari e potevano essere reali o inventati. La lingua usata era volgare. Alla fine dell'opera, il trionfo dell'eroe comico (il debole e pieno di risorse) ha provocato la catarsi nel pubblico.

Origine e storia del teatro greco

Origine della tragedia

Le origini esatte della tragedia all'interno del teatro greco sono ancora oggetto di dibattito tra gli studiosi. Alcuni hanno collegato l'emergere del genere a una forma d'arte precedente, la rappresentazione lirica della poesia epica. Altri, da parte loro, suggeriscono un forte legame con i rituali eseguiti nel culto di Dioniso (dio del vino).

I sostenitori di quest'ultima teoria offrono come prova il sacrificio delle capre, un rituale di canto chiamato trag-ōdia e l'uso di maschere. Questi elementi facevano parte del culto di questo dio e potevano essere visti anche in opere tragiche.

Spiegano anche che i riti del bere hanno portato i fedeli a perdere il controllo totale delle proprie emozioni. Il confronto è stato stabilito contro il fatto che gli attori (chiamati ipocriti) dovevano diventare un'altra persona quando hanno agito. Questo gruppo di studiosi considera Dioniso il dio del teatro.

D'altra parte, etimologicamente, la tragedia deriva dalle parole rondini (capra) e odé (canto). I difensori della teoria dionisiaca presumevano che avesse a che fare con i ditirambi (inni al dio Dioniso) delle piccole città. Nei ditirambi, gli artisti indossavano pelli di capra e imitavano i "cabriolas" (salti mortali).

Origine della commedia

Etimologicamente, la parola commedia deriva da komoidía, ed è derivata dal greco komos (processione di comparsas che cantava e ballava). Queste troupe vagavano per le strade condividendo canzoni e scherzi con gli spettatori durante le Dionisia.

Di per sé, le origini precise delle opere comiche nel teatro greco non sono note con certezza. Tuttavia, si sospetta che risalga a molto prima delle registrazioni scritte. Si pensa che sia collegato all'usanza degli uomini che si vestono per imitare gli altri.

Tuttavia, i primi segni di tale attività nel mondo greco furono scoperti attraverso la ceramica. La decorazione nel VI secolo a.C. Rappresentava spesso attori vestiti da cavalli, satiri e ballerini con costumi esagerati.

D'altra parte, un'altra possibile origine le poesie di Archiloco (VII secolo a.C.) e Ipponax (VI secolo a.C.). Questi contenevano umorismo sessuale crudo ed esplicito. Una terza origine, difesa da Aristotele, si trovava nei canti fallici che venivano cantati durante le feste dionisiache. Queste canzoni erano simili alla poesia ditirambica e nomica.

Storia

Per quanto riguarda la tragedia, gli studiosi di teatro greco fanno risalire le sue origini al poeta greco Thespis (Atene, VI secolo aC). Secondo l'antica tradizione, Thespis è stato il primo attore del dramma greco.

Fu spesso chiamato l'inventore della tragedia e il suo nome fu registrato come il primo a inscenare una tragedia sulla Grande Dionisia (534 a.C.).

Secondo Aristotele, la tragedia fu totalmente corale fino a quando questo drammaturgo greco non presentò il prologo e i discorsi interni. Questa è stata la prima ad intrecciare il canto corale con i discorsi di un attore. Allo stesso modo, il tragico dialogo è iniziato quando Thespis ha scambiato dialoghi con il leader del coro.

Per quanto riguarda la commedia, le fonti storiche citano che, all'inizio, queste furono improvvisate. Successivamente, sono stati organizzati e strutturati. Come la tragedia, la sua apparizione come genere di teatro greco era associata ai festeggiamenti in onore del dio Dioniso che erano stati celebrati dal 442 a.C.

In questo senso, Aristofane (446 aC-386 aC) è considerato "il padre della commedia". Gli viene anche assegnato il titolo di "Principe dell'antica commedia". Si dice che Aristofane abbia ricreato la vita dell'antica Atene in modo più convincente di qualsiasi altro autore.

Le sue capacità ridicole erano temute e riconosciute da influenti contemporanei. Una delle sue opere, Le nuvole (considerata come una calunnia), ha contribuito al processo e alla successiva condanna a morte del filosofo Socrate.

Elementi, costumi e maschere

Architettura scenica

Come il genere, la struttura fisica per ospitare lo spettacolo era di creazione greca. Nonostante nel tempo abbia subito modifiche, sono stati mantenuti i seguenti elementi distintivi della struttura:

1. Theatron: area dove sedeva l'auditorium per godersi lo spettacolo. La sua forma era a ferro di cavallo e aveva file di gradini in pietra che salgono e tornano a gradini. La prima fila erano posti riservati ai funzionari della città, al corago (qualsiasi ricco cittadino ateniese che pagava i costi delle produzioni teatrali ai festival) e ai sacerdoti.
2. Orchestra: area circolare al piano terra dove ha danzato il coro. In origine era sterrato, ma successivamente è stato pavimentato in pietra.
3. Timele: altare di Dioniso in cui venivano fatti i sacrifici e che serviva da supporto scenico. Si trovava al centro dell'orchestra.
4. Parodos: passaggio d'ingresso per il coro a sinistra oa destra dell'orchestra.
5. Skene: struttura in legno o palcoscenico. Si trovava di fronte all'orchestra ed era la parte aperta della struttura. Generalmente, è stato costruito come un palazzo o un tempio. È servito anche come camerino per gli attori.
6. Boccascena: area antistante la scena dove gli attori hanno sviluppato lo spettacolo. Si trovava a un livello superiore a quello dell'orchestra.

Attori

Tutti i membri del cast del teatro greco erano uomini. Questi erano chiamati ipocriti. Come gli atleti, dovevano essere in grado di sopportare lunghe esibizioni con maschere e costumi ingombranti.

A un tenore è stato invece assegnato il ruolo di protagonista (protagonista) dell'opera. Nel frattempo, il secondo per importanza (deuteragonista) è stato assegnato a un baritono. Chiudendo il cast, il terzo ruolo in ordine di rilevanza (tritagonista) era per un basso.

Ai partecipanti alle commedie greche veniva conferito lo status divino perché spesso agivano come divinità. Erano raggruppati in una corporazione di attori, chiamati "gli artisti di Dionisio", ed erano esentati dal servizio militare. Durante il palcoscenico puramente greco, le star del teatro venivano spesso a chiedere salari oltraggiosi.

Coro

All'interno del teatro greco, il coro è diventato la chiave per comprenderne il significato e lo scopo. Gli storici hanno affermato che erano il nucleo da cui si è evoluta la tragedia.

Nella loro esibizione, a volte rappresentavano gli spettatori. Altre volte hanno agito come traduttore dei pensieri e dei sentimenti degli attori.

Inoltre, il coro potrebbe agire come una figura centrale nella tragedia. Gli autori tragici a volte usavano il coro per creare uno sfondo psicologico ed emotivo per l'azione attraverso le loro odi.

Poteva anche interpretare altri ruoli come introdurre nuovi personaggi nella commedia, rimproverare personaggi ribelli e simpatizzare con le vittime. Allo stesso modo, la loro performance potrebbe spiegare al pubblico gli eventi nel momento in cui si sono verificati, coprire il passare del tempo e separare gli episodi nei casi di opere estese.

Spogliatoio

Nel primo teatro greco, i costumi consistevano in lunghe tuniche larghe e gambali molto alti (una specie di sandali). Hanno completato l'abito con maschere, parrucche e trucco. Hanno anche macchiato i loro volti con vernici a base di vino.

Nel tempo, gli attori hanno iniziato a indossare costumi adornati con maniche lunghe. Hanno rifinito i costumi con una cintura sorprendente che viene indossata sopra la vita per aumentare l'illusione di statura.

D'altra parte, anche i colori usati avevano una simbologia. Il verde rappresentava il lutto e il rosso rappresentava gli avvocati. In generale, il bianco ardesia con il viola rappresenta la regalità.

Inoltre, i viaggiatori erano rappresentati nella commedia da cappelli. L'uso eccessivo di ornamenti come tuniche, cinture e gioielli pesanti era un'usanza.

Nelle tragedie, l'eroe si è distinto dal resto degli attori con guanti, protezioni per il corpo e stivali con i tacchi alti per aggiungere altezza e significato alla sua figura.

Più costoso

Nel teatro greco, le maschere servivano a due scopi. Prima di tutto, le sue espressioni esagerate hanno amplificato le emozioni che il personaggio ha ritratto.

In secondo luogo, all'interno delle maschere è stato aggiunto un dispositivo che ha agito come un piccolo megafono che ha amplificato le parole dell'attore.

D'altra parte, questi erano fatti di sughero o legno, dipinti con lino o pelle. Questi coprivano l'intera testa dell'attore, la maschera dell'eroe era rifinita in alto da una specie di cupola chiamata onkos. Poiché sul palco potevano apparire solo tre attori alla volta, l'uso di più maschere ha reso possibile la duplicazione dei ruoli.

Autori e opere riconosciuti

Eschilo (525/524 a.C. - 456/455 a.C.)

Eschilo è stato un drammaturgo tragico greco predecessore di Sofocle ed Euripide. Gli storici dell'arte antica lo considerano il primo grande esponente della tragedia greca.

Della sua produzione spiccano i Persiani (472 a.C.), I Sette contro Tebe (467 a.C.), Gli Eumenidi (458 a.C.) e I Supplicanti (463 a.C.).

Sofocle (496 a.C. - 406 a.C.)

Sofocle era un famoso poeta tragico greco. Fu anche una delle figure più importanti della tragedia greca, insieme a Euripide ed Eschilo. Di tutta la sua produzione letteraria, oggi si conservano solo 7 tragedie complete, a parte alcuni frammenti.

Queste opere, di capitale importanza per il genere, sono: Edipo il Re, Edipo in Colono, Antigone, Aiace, Las Traquinias, Elettra e Filottete. Il primo, Oedipus Rex, segna l'apice del successo formale del dramma greco classico.

Euripide (484/480 a.C. - 406 a.C.)

L'ateniese Euripide è considerato l'ultimo dei grandi drammaturghi tragici del teatro greco. Sono note 92 opere di sua paternità, di cui 19 sono opere teatrali. Ha vinto 4 volte il Festival Dionisio.

La sua produzione comprende: Alcesti (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Eraclide (430 a.C.), Ippolito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) ed Ecuba (424 a.C.). Degni di nota sono anche Supplicants (423 a.C.), Elettra (420 a.C.), Eracle (416 a.C.), I Troiani (415 a.C.), Elena (412 a.C.) e Oreste (408 a.C.), tra gli altri.

Aristofane (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofane è considerato il più grande rappresentante della commedia greca antica. È anche riconosciuto come l'autore le cui opere originali sono state conservate nella maggior quantità fino ai giorni nostri.

Ora, il lavoro di Aristofane era caratterizzato dal fatto che il coro, il mimo e il burlesque giocavano un ruolo considerevole. In esso spiccavano la sua audace fantasia, la spietata inventiva e la satira oltraggiosa. Il suo umorismo era palesemente licenzioso, caratterizzato da una spiccata libertà dalla critica politica.

Tra le opere sopravvissute, possiamo citare Gli Aharnians (425 a.C.), I Cavalieri (424 a.C.), Le nuvole (423 a.C.), Le vespe (422 a.C.), Gli uccelli (414 a.C.) e Le rane (405 a.C.) .

Menandro (342 a.C.-291 a.C.)

Menandro era un drammaturgo greco ellenistico. Era il rappresentante più noto della nuova commedia ateniese e uno degli scrittori preferiti dell'antichità. È stato notato per la sua immensa popolarità nel suo tempo e per molti secoli dopo.

È considerato il successore di Aristofane. Sfortunatamente, molto poco del suo lavoro è sopravvissuto alle ingiurie del tempo. Tra le sue opere famose ci sono: The Wayward (vincitore di un premio a Dionysas nel 315 aC), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos e The Sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino era un poeta ateniese appartenente alla commedia antica. Fu il primo a usare la commedia come arma per censurare i vizi del suo tempo. Nel suo sforzo, ha mostrato una maggiore severità di Aristofane. Gli vengono attribuite 21 rappresentazioni teatrali, di cui oggi rimangono solo pochi frammenti.

Le carriere di Cratino e Aristofane si sovrappongono in circa cinque anni. Si ritiene che la loro rivalità per le vittorie ai festival sia stata una componente continua. Alcune delle sue opere sono: Le mandrie di mucche, Le donne di Delos, I saggi, I figli di Euneus, Le donne della Tracia e Gli dei della ricchezza.

Riferimenti

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