COS'È L'ASTRAZIONE ORGANICA? - ARTE - 2024

L' astrazione organica è una sottendenza dell'astrazione contrapposta all'arte figurativa era la grande tendenza nella metà del ventesimo secolo. Si caratterizzava per la schematizzazione delle forme senza ricorrere all'oggetto, sostituendolo con forme indefinite e / o ambigue.

Alcune di queste sotto-tendenze dell'astrazione erano astrazioni geometriche originate a Parigi nel 1912 da una mostra di cubisti; l'astrazione inorganica o informalismo e l'astrazione organica che derivava dalle forme presenti in natura, astrandole e sintetizzandole.

Concetti sull'astrazione organica

È anche conosciuta come astrazione biomorfica, poiché la sua caratteristica principale è che prende forme naturali per tradurle in arte.

"Astratto" significa letteralmente "non figurativo". Si tratta di scomporre le immagini specifiche e sostituirle con i significati che l'autore stesso dà loro.

"Organico" si riferisce a rappresentazioni simili a quelle che si trovano in natura, come forme curve, figure arrotondate o figure geometriche smussate, con poche linee rette o angoli bruschi.

L'astrazione organica era strettamente correlata alle correnti surrealiste ed esistenzialiste e si manifestava in tutte le espressioni artistiche del XX secolo.

Sebbene abbia avuto il suo apice tra gli anni '40 e '50, ci sono manifestazioni di questo stile dall'inizio del secolo, estendendosi anche fino agli anni '60 e '70.

Le caratteristiche dell'astrattismo organico, come la presenza di linee morbide e ondulate, il risalto della natura, forme irregolari e tratti liberi, sono principi trasferibili, come di fatto furono trasferiti, a qualsiasi altra manifestazione artistica del tempo, come la letteratura. e il teatro.

L'astrazione organica ha avuto in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e altri, i suoi esponenti più rilevanti, sia in pittura che in scultura, con abbondanti opere in volumi irregolari e curve.

In architettura, questa espressione artistica ha iniziato a svilupparsi nella prima metà del XX secolo. L'architettura organica cerca ed esprime l'armonia tra l'uomo e il suo ambiente naturale; cerca di integrare il luogo con gli edifici, gli arredi e ciò che lo circonda per trasformare tutto in una singola unità.

Il concetto di organicità come imitazione della natura è presente sin dalla preistoria; Tuttavia, l'espressione "architettura organica" per definire gli edifici fu usata per la prima volta dall'architetto americano Louis Sullivan (1856-1924), e successivamente ripresa e promossa dal suo connazionale e allievo, l'architetto Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principali esponenti dell'astrazione organica

Joan Miró (1893-1983)

Era un artista plastico catalano che assorbì l'intero movimento astrattista quando visse a New York negli anni Quaranta. La sua caratteristica costante era quella di fuggire dall'accademismo e di essere incasellato in una corrente specifica.

In tutta la sua opera pittorica il sentimento organico batte forte. La maggior parte delle sue opere sono state realizzate su carta e ceramica, così come incisioni e sculture in bronzo, tra le quali spiccano "Donna e uccello", "Uccello lunare" situato nel Museo Reina Sofía di Madrid e "Donna Bottiglia" situato nel Parco culturale Viera y Clavijo a Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Era uno scultore inglese famoso per le sue opere astratte della figura umana realizzate in marmo e bronzo.

Spiccano quelli che ricreano la figura del corpo femminile, come "West Wind" (1929), scolpito in pietra di Portland - ispirato alla figura del Chac Mool a Chichén Itzá e le sculture di Michelangelo nella Cappella dei Medici - e il scultura in bronzo "Die Liegende" situata in uno spazio pubblico a Stoccarda, Germania.

Jean Arp (1886-1975)

Combina automatismo e tecniche oniriche nella stessa opera, sviluppando un'iconografia delle forme organiche che è diventata "scultura biomorfica", in cui cerca di rappresentare l'organico come principio formativo della realtà.

Una delle sue sculture più belle è "Pastor de Nubes" ed è esposta negli spazi aperti della Città Universitaria di Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era uno scultore e designer giapponese-americano. Una delle sue opere, realizzata in acciaio inossidabile, vinse il concorso nazionale per decorare il padiglione dell'Associated Press al Rockefeller Center di New York nel 1938.

Successivamente ha realizzato opere per l'aria aperta, progettate secondo i principi estetici dei giardini giapponesi, dove la posizione di ogni pezzo gioca un ruolo decisivo nel raggiungimento dell'equilibrio integrale del paesaggio.

Per Noguchi gli alberi erano molto importanti nel suo lavoro e nella sua vita, al punto che nel suo studio e dove alla fine dei suoi anni installò il suo museo, la disposizione dell'edificio era determinata dall'ubicazione degli alberi preesistenti.

Juan Soriano (1920-2006)

Era un artista plastico messicano il cui talento divenne noto fin dalla tenera età. Negli anni Cinquanta viaggia in Europa, dove si consolida il suo stile lirico.

Tra le sue opere pittoriche più importanti ci sono "María Asúnsolo en Rosa" e "Apolo y las musas", e sul piano scultoreo, figure di uccelli come "La Paloma" (nel Museo di Arte Contemporanea di Monterrey, in Messico), " Anatra "e" Uccello bifronte ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Era un'artista plastica britannica molto influenzata dal lavoro di Henry Moore; Ha lavorato con materiali tradizionali in modo innovativo, dando particolare importanza alle loro proprietà naturali.

Si caratterizzava per le sue sculture in pietra e legno con fori o buchi, come "Sfera con forma interna" e "Figura alata".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Era un ingegnere civile che ha iniziato come disegnatore nello studio di Louis Henri Sullivan, che ha avuto un'influenza decisiva sulla sua futura carriera.

Fu lui a introdurre il termine architettura organica, dove la costruzione deve derivare direttamente dall'ambiente naturale. Alcune delle sue opere emblematiche sono il Guggenheim Museum di New York (USA) e l'Imperial Hotel di Tokyo (Giappone).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Era uno scultore rumeno considerato un pioniere del modernismo. Ha opere distribuite in musei in Francia, Stati Uniti, Romania e Australia.

Una delle sue opere organiche emblematiche è "La colonna dell'infinito", a Targu Jiu, Romania, così come "Il bacio" e la "Musa addormentata".

Riferimenti

1. Carmen Rábanos (2010). Art. Presse universitarie di Saragozza. Saragozza, Spagna.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influenza dell'architettura organica sugli stili architettonici della seconda metà del XX secolo. Tesi post-laurea presso l'Università Autonoma di Nuevo León, Messico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arti visive 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Biografia di Isamu Noguchi. Estratto da biografiasyvidas.com.
5. Biografia di Joan Miró. Recuperato da fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Il museo più sconosciuto di New York. Articolo stampa recuperato da turismo.perfil.com.
7. Biografia di Frank Lloyd Wright. Recuperato da Buscabiografias.com.