POESIA BAROCCA: ORIGINE, CARATTERISTICHE, TEMI, AUTORI - LETTERATURA - 2026

La poesia barocca è uno stile di scrittura poetico dalla fine del Cinquecento all'inizio del Settecento, caratterizzato dalla sua raffinatezza retorica e stravaganza. Le prime manifestazioni sono avvenute in Italia; tuttavia, si ritiene che il termine derivi da barocco (in portoghese) o barrueco (in spagnolo).

Queste parole sono tradotte come "grande perla di forma irregolare"; Questo termine è stato usato per designare le forme più stravaganti di design di gioielli. Altri autori ritengono che la sua origine sia la parola italiana barocco, usata dai filosofi durante il Medioevo per descrivere un ostacolo nella logica schematica.

Luis de Góndora, rappresentante della poesia barocca

Successivamente, la parola venne usata per riferirsi a una descrizione di qualsiasi idea distorta o processo di pensiero regredito. Così, tutto ciò che è fantastico, grottesco, fiorito o incongruo, di forma irregolare, privo di significato e privo di moderazione e semplicità, è stato qualificato come barocco.

Per estensione, qualsiasi genere letterario caratterizzato da una marcata raffinatezza retorica e da un eccessivo ornamento nella scrittura, riceveva la stessa qualifica.

Origine e contesto storico

Nelle arti, il barocco è un periodo e anche uno stile che utilizzava l'esagerazione per produrre dramma, tensione, esuberanza e grandezza.

Lo stile fiorì a Roma, in Italia, e si diffuse in gran parte dell'Europa dall'inizio del XVII secolo alla fine del XVIII secolo.

Storicamente situato tra il neoclassico e il rinascimento, questo stile è stato molto promosso dalla Chiesa cattolica romana. In questo modo, ha cercato di contrastare la semplicità e l'austerità delle arti della religione protestante.

All'interno della poesia barocca c'erano due correnti di stile poetico. Uno di questi era noto come culteranismo, iniziato all'inizio del XVII secolo e caratterizzato da uno stile estremamente artificiale.

In pratica, questo stile ha portato a una latinizzazione sia della sintassi che del vocabolario. L'iperbito (alterazioni nell'ordine sintattico) e le parole pomposi sono molto comuni allora.

Allo stesso modo, è stato fatto un uso continuo di riferimenti classici, che ha portato alla costruzione di una dizione poetica molto lontana dal linguaggio regolare. Era una poesia scritta per i sensi.

La corrente invece fu battezzata con il nome di conceptismo contrapposto a quello di culteranismo. I poeti concettuali scrivevano per l'intelligenza.

Tuttavia, l'uso del dispositivo narrativo fiorito è conservato; per questo motivo alcuni critici ritenevano che entrambi gli stili fossero equivalenti e complementari.

caratteristiche

Uso estensivo della metafora

La poesia barocca ha fatto un uso accentuato della metafora (confronto implicito tra due cose non correlate, ma con caratteristiche comuni) e dell'allegoria (testo che interpretato ha un significato nascosto).

L'uso di queste risorse era diverso da quello di altri poeti di altri tempi. La metafora usata dai poeti barocchi non presenta somiglianze evidenti, ma analogie nascoste e intricate.

Uso delle lingue locali

Le opere di poesia barocca furono pubblicate in un gran numero di lingue diverse, oltre al latino. Gli artisti di questa epoca hanno sottolineato l'importanza dell'identità culturale.

Di conseguenza, i tassi di alfabetizzazione sono aumentati, anche tra i cittadini che non facevano parte delle classi economiche e sociali superiori.

Trascendenza dei temi

I rappresentanti della poesia barocca avevano il religioso e il mistico la cornice preferita per le loro storie. Anche nelle semplici storie del mondo fisico quotidiano hanno sempre stabilito la connessione con il mondo spirituale.

Alcuni poeti barocchi vedevano il loro lavoro come una sorta di meditazione, unendo pensiero e sentimento nei loro versi. Alcune opere erano più oscure, raffiguranti il ​​mondo come un luogo di sofferenza.

Sperimentazione stilistica

La poesia barocca era nota per la sua appariscenza e intensità drammatica. Ha usato molte immagini e sperimentazione linguistica e ha avuto una tendenza all'oscurità e alla frammentazione.

In generale, questo stile poetico era noto per il suo uso audace del linguaggio. Questa caratteristica è stata mantenuta tra gli scrittori barocchi di diverse culture e tempi.

Argomenti trattati

La satira

All'interno della poesia barocca la satira era un tema ricorrente. Il suo utilizzo serviva a sottolineare i difetti dei cittadini della società.

Era anche usato per rappresentare persone importanti in modo comico. In generale, i poeti erano noti per il loro uso della satira per criticare i politici e i ricchi.

Politica e questioni sociali

Molti poeti barocchi hanno scritto anche su questioni politiche e valori sociali. Il suo lavoro ha sfidato le ideologie del suo tempo e, in molti casi, le ha persino antagonizzate con successo.

Incertezza e delusione

Tra gli altri argomenti discussi ci sono la delusione, il pessimismo, il tempo e la brevità della vita. Questi sentimenti erano presenti nella popolazione a causa di una perdita di fiducia.

In questo modo i poeti hanno interpretato questo sentimento generale e lo hanno riflesso nelle loro opere, soprattutto il sentimento di delusione. Attribuivano questo sentimento al fatto che il Rinascimento aveva fallito nella sua missione di riportare armonia e perfezione in tutto il mondo.

Autori e opere rappresentative

Luis de Góngora (1561-1627)

Era un poeta del barocco spagnolo. Góngora era noto per il suo uso del culteranismo (uno stile di scrittura elaborato). Lo usava con tale frequenza e abilità che in alcuni ambienti lo stile era conosciuto come gongorismo.

Alcune delle opere più famose di Góngora includono Of a Sick Walker Who Fell in Love Where He Was Stayed, To Don Francisco de Quevedo, Senora Doña Puente Segoviana, Fable of Polyphemus e Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni è stato un poeta e scrittore italiano ricordato per il suo capolavoro La secchia rapita (Il ratto del cubo). Questo lavoro è basato sulla guerra all'inizio del XIV secolo tra le città italiane di Bologna e Modena.

Questa guerra scoppiò quando i Modenesi catturarono come trofeo il secchio del pozzo d'acqua della città di Bologna. Nella poesia di Tassoni i bolognesi offrono intere città e gruppi di ostaggi per il loro cubo. Ogni episodio inizia con un tono serio ma finisce in un'esilarante assurdità.

Giambattista Marino (1569-1625)

Questo poeta italiano ha fondato lo stile marinismo (in seguito chiamato secentismo). È riconosciuto per il suo lavoro Adonis (che rappresentava un'opera di 20 anni), dove racconta la storia d'amore di Venere e Adone.

Le sue altre opere includono Rimas, La lira, La Galería e La murtoleide, le ultime due sono poesie satiriche contro un poeta rivale, Gaspare Murtola.

Riferimenti

1. Nordquist, R. (2017, 15 aprile). Lo stile barocco in prosa e poesia inglese. Tratto da thoughtco.com
2. Wcu Poetry Center. (2018, 9 aprile). Convegno di poesia: sviluppo nel XVII secolo. Tratto da wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). Due stili Concettismo e culteranismo. Tratto da hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Caratteristiche della poesia barocca. Tratto da penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Letteratura barocca spagnola. Tratto da donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Letteratura barocca spagnola: autori ed esempi. Tratto da study.com.
7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 marzo). Giambattista Marino. Tratto da britannica.com.
8. Biografie e vite. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Tratto da biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). Letteratura del XVII secolo. Tratto da britannica.com.
10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Tratto da britannica.com.