- Elenco dei dipinti più conosciuti della storia
- La Monnalisa
- L'ultima Cena
- La ragazza della perla
- La Guernica
- Il bacio
- La notte stellata
- Il figlio dell'uomo
- L'urlo
- La persistenza della memoria
- Napoleone che attraversa le Alpi
- La vergine delle rocce
- Cani che giocano a poker
- La scuola di Atene
- Il giardino delle delizie
- Las Meninas
- Giudizio finale
- Creazione di Adan
- La libertà che guida le persone
- Ritratto dell'artista senza barba
- Ninfee
- La madre di Whistler
- I tre musicisti
- Domenica pomeriggio sull'Iila de La Grande Jatte
- Balla al Moulin de la Galette
- Terrazza del caffè di notte
- Il portatore di fiori
- La guardia notturna
- La torre di Babele
- Primavera
- Gli ubriachi
Oggi vi mostriamo i dipinti più famosi della storia dell'arte. Una galleria di dipinti che raccoglie opere di Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio e Miguel Ángel.
Sapevi che il dipinto che è stato pagato più soldi nella storia è il Salvator Mundi di Leonardo da Vinci? È stato venduto nel 2017 presso la nota casa d'aste Christies a New York, acquisito dal saudita Badr bin Abdullah per 450 milioni di dollari.
La Gioconda esposta al Louvre. Foto di Thomas Staub da Pixabay
La cosa divertente è che ci sono opere che appartengono a paesi o musei privati che non sono in vendita e che se lo fossero supererebbero di gran lunga il prezzo del Salvator Mundi. Qui puoi applicare il detto "non tutto compra denaro". Quanto pensi costerebbero La Gioconda o l'Ultima Cena?
Se sei un amante delle arti, questo elenco dei 30 dipinti più famosi della storia ti incanterà. Svilupperemo quali artisti li hanno realizzati, perché sono così importanti per l'umanità e altre curiosità.
Elenco dei dipinti più conosciuti della storia
La Monnalisa
Conosciuta anche come La Gioconda, è una delle opere più famose dell'artista rinascimentale Leonardo Da Vinci. Non si conosce la data precisa in cui fu dipinto, ma molti ritengono sia avvenuta tra il 1503 e il 1519. Si distingue per la tecnica del chiaroscuro e per il sorriso enigmatico della donna ritratta. Attualmente è esposto al Museo del Louvre di Parigi.
L'ultima Cena
L'Ultima Cena, di Leonardo da Vinci, tramite Wikimedia Commons Da Vinci è stato anche l'artista di questo maestoso dipinto realizzato tra il 1495 e il 1497. Rappresenta l'Ultima Cena di Gesù Cristo e dei suoi apostoli, narrata nel Vangelo di San Giovanni. È considerata un'opera chiave del Rinascimento. Oggi il murale è esposto nella chiesa di Santa María delle Grazie a Milano, Italia.
La ragazza della perla
La ragazza della perla. Da Johannes Vermeer - Copiato dal sito web Mauritshuis, ricampionato e caricato da Crisco 1492 (discussione · contribs.), Ottobre 2014, dominio pubblico, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343
Questo affascinante dipinto fu realizzato dall'artista tedesco Johannes Vermeer nel 1665. Da allora, è stato considerato da alcuni come "La Gioconda del Nord". Rappresenta esattamente ciò che indica il suo titolo: una bellissima giovane donna con una perla. Attualmente si trova nella galleria Mauritshuis dell'Aia.
La Guernica
Questo dipinto è una delle opere più importanti di Pablo Picasso. In esso l'artista illustra il bombardamento della città di Guernica durante la guerra civile spagnola. Nel 1981, il dipinto è tornato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Spagna. Prima di allora, era stato a New York per i quarant'anni della dittatura franchista.
Il bacio
Il bacio. Da Gustav Klimt - Google Art Project, dominio pubblico, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275
Questo dipinto risale al 1908. Promosso come l'opera più famosa dell'artista Gustav Klimt, Il bacio rappresenta una scena realistica e geometrica dell'intimità di una coppia. Inoltre, ciò che lo distingue dagli altri dipinti è l'incorporazione di foglie d'oro sulla tela. Estetica che è diventata una delle preferite dagli acquirenti all'inizio del XX secolo.
La notte stellata
Fonte Pixabay.com
Vincent Van Gogh ha dipinto molti pezzi. Tuttavia, questo particolare lavoro è stato il più importante. Con una spettacolare tecnica di impasto, ha rappresentato la vista notturna che aveva dal sanatorio di Saint Rémy. Fu in questo luogo che visse gli ultimi mesi della sua vita. Oggi è esposto al Museum of Modern Art di New York.
Il figlio dell'uomo
Il figlio dell'uomo. Immagine tramite http://www.rene-magritte.com/
Quest'opera è stata realizzata dal pittore surrealista René Magritte nel 1964, come ritratto di se stesso. Mostra un uomo in piedi davanti a un muro che indossa un cappotto, una cravatta rossa e un cappello. Tuttavia, la caratteristica più sorprendente del lavoro è la mela verde fluttuante che le copre il viso.
L'urlo
Questo lavoro è stato realizzato dall'artista Edvard Munch ed è un dipinto espressionista. Il volto deformato, i sentimenti di ansia e disperazione sono stati raggiunti in poche pennellate. El Grito ha tre versioni. Due di loro sono stati rubati; anche se si riprese poco dopo. Il primo, invece, è alla National Gallery di Oslo.
La persistenza della memoria
Questo dipinto è stato dipinto da Salvador Dalí nel 1931. Rappresenta un gruppo di orologi che si sciolgono nel mezzo del deserto. Allude al tempo e all'eternità. In effetti, si ritiene che la teoria della relatività di Einstein abbia ispirato il lavoro. Oggi il dipinto è conservato al Museum of Modern Art di New York.
Napoleone che attraversa le Alpi
Jacques-Louis David tramite Wikimedia CommonsRitratto dipinto a olio realizzato dall'artista francese Jacques-Louis David tra il 1801 e il 1805, su richiesta dell'ambasciatore spagnolo in Francia per lo stesso Napoleone Bonaparte. L'idea di questo dipinto era quella di rappresentare il potere esercitato dai militari, così come le sue vittorie.
La vergine delle rocce
Questo è il nome dato a due importanti dipinti di Da Vinci, che furono dipinti nel 1483. La caratteristica più interessante di entrambi è che erano rappresentati con la stessa tecnica di pittura olio su tavola. Uno di questi è al Museo del Louvre, mentre l'altro è ancora conservato alla National Gallery.
Cani che giocano a poker
Cani che giocano a poker. Da Cassius Marcellus Coolidge - Sconosciuto, dominio pubblico, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809
Questo dipinto è stato dipinto da Cassius Marcellus Coolidge nel 1903 su richiesta della Brown & Bigelow Company. L'artista ha illustrato 16 diverse immagini di un gruppo di cani che giocano a poker attorno a un grande tavolo. Nel tempo, il suo lavoro è diventato una vera icona. È stato persino parodiato su biglietti di auguri e serie televisive.
La scuola di Atene
Scuola di Atene. Rafael Sanzio.
Quest'opera è una delle più notevoli dell'artista Rafael Sanzio. Fu dipinto tra il 1510 e il 1512. Rappresenta magnificamente le origini del pensiero occidentale. Soprattutto, quando ha interpretato il gruppo di filosofi, lo ha fatto mettendo loro i volti degli artisti contemporanei.
Il giardino delle delizie
Il giardino delle delizie. Da Jerónimo Bosch - Galleria online, Museo del Prado., Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809
Con questo nome è nota una delle opere più famose del pittore Jheronimus Bosch; meglio conosciuto come El Bosco. Il Giardino delle Delizie è un trittico dipinto ad olio su pannello richiudibile. Uno dei pannelli rappresenta il paradiso, il secondo la vita terrena e il terzo l'inferno.
Las Meninas
Las Meninas. Di Diego Velázquez - Galleria online, Museo del Prado., Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596
Questo dipinto è considerato il capolavoro di Diego Velázquez. In esso, il pittore è riuscito a rappresentare una scena quotidiana della corte di Filippo IV attraverso vari ingressi di illuminazione. Allo stesso modo, i confini tra pittura e realtà sono sfumati quando l'artista stesso ritrae se stesso all'interno dell'opera. Attualmente è esposto al Museo del Prado.
Giudizio finale
Questa maestosa opera fu dipinta da Michelangelo su richiesta di Papa Giulio II. Nelle nove immagini centrali si riflettono le storie della Genesi. Dalla creazione di Adamo, la caduta dell'uomo e la rinascita dell'umanità dall'Arca di Noè. Sulle colonne ci sono cinque Sibille e sette Profeti.
Creazione di Adan
Dopo la Cappella Sistina, questo dipinto è una delle opere più note di Michelangelo. È stato riprodotto e adattato dalla cultura popolare così tante volte che è ancora sorprendente guardarlo. La vicinanza tra le mani di Dio e Adamo è così popolare che ci sono tonnellate di riferimenti, parodie e persino adattamenti.
La libertà che guida le persone
Fonte: Eugène Delacroix, tramite Wikimedia Commons Questo famoso dipinto del romanticismo è stato dipinto da Eugene Delacroix nel 1830. Quest'opera rappresenta la rivoluzione in Francia mostrando la bandiera tricolore nelle mani della signora. Trasmette anche la complessità dei concetti di libertà, classi sociali e persone cadute.
Ritratto dell'artista senza barba
Questo autoritratto di Vincent Van Gogh è un altro dei suoi dipinti più notevoli. E non perché mostrava il suo volto, ma perché era la prima volta che veniva rappresentato senza barba. Inoltre, è stato venduto per 71,5 milioni di dollari nel 1998, rendendolo uno dei dipinti più costosi.
Ninfee
Questa bellissima opera dedicata alla Francia come simbolo di pace, dopo la firma dell'Armistizio nel 1918. Fu dipinta da Monet e mostra vari gigli nell'acqua, il riflesso degli alberi, le loro radici e le nuvole che offrono l'illusione di infinito naturale. Oggi si trovano al Musée de l´Orangerie.
La madre di Whistler
Questo è il nome che è stato dato al ritratto più famoso di James McNeill. Opera originariamente riconosciuta come Ritratto in bianco e nero della madre dell'artista. Il dipinto è stato dipinto nel 1871. Tuttavia, nonostante sia un pezzo americano, l'opera è di proprietà del Louvre Abu Dhabi Museum.
I tre musicisti
A prima vista sembra un buffo collage, ma è un famoso dipinto ad olio realizzato da Pablo Picasso nel 1921. L'artista ha realizzato due versioni simili che costituiscono capolavori della storia dell'arte. Uno si trova al Museum of New York, mentre l'altro è in mostra al Philadelphia Museum of Art.
Domenica pomeriggio sull'Iila de La Grande Jatte
Questo dipinto è l'opera più ambiziosa di Georges Seurat e l'apice del puntinismo. Poiché, come indica il nome, è composto interamente da punti di diversi colori. Che, se mescolati, offrono allo spettatore una visione dell'arte completamente nuova e diversa.
Balla al Moulin de la Galette
È un'opera dell'artista impressionista Pierre-Auguste Renoir. Fu dipinto nel 1876 e si distingue per la sensualità delle sue linee, per i dialoghi e gli sguardi che ognuno dei personaggi trasmette. È stato venduto per $ 127,4 milioni. Pertanto, è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi.
Terrazza del caffè di notte
Questa è un'altra opera di Van Gogh dipinta nel 1888. Brilla per essere considerata una delle rappresentazioni più individuali dell'ambiente mondano. Sfortunatamente, l'artista non ha mai firmato questo pezzo come suo. Tuttavia, i continui riferimenti trovati in molti dei suoi documenti personali lo hanno reso l'autore indiscusso del dipinto.
Il portatore di fiori
Questo dipinto è stato dipinto nel 1935 dal messicano Diego Rivera. Mostra un contadino inginocchiato mentre sua moglie gli posa un grande cesto di fiori sulla schiena. Il cappello gli copre il viso, ma quell'espressione di rassegnazione è ciò che ha mantenuto quest'opera colorata come una delle più famose della storia.
La guardia notturna
Popolarmente conosciuta nella cultura moderna come The Night Watch, quest'opera fu dipinta dall'artista Rembrandt tra il 1640 e il 1642. In essa rappresentava la richiesta del capitano della milizia di dipingerlo insieme alle sue 17 guardie. In questo modo, avrebbero potuto mostrare alla regina di Francia che stavano visitando.
La torre di Babele
Questo dipinto fu dipinto da Pieter Brueghel "il Vecchio" nel 1563. Raffigura chiaramente quella torre che, secondo la Bibbia, fu costruita dall'uomo per raggiungere il cielo. La struttura incompiuta e la presenza di alcune nuvole simboleggiano la storia che tutti i cristiani conoscono.
Primavera
Conosciuto anche come Allegoria della Primavera, questo dipinto è stato realizzato dal pittore rinascimentale italiano Sandro Botticelli tra il 1477 e il 1482. Questo dipinto è carico di simbolismo e dettagli preziosi. Dalla stagione dei fiori a un selezionato gruppo di personaggi mitologici, sia greci che romani. L'idea di questo dipinto è nata da una richiesta di Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Gli ubriachi
Conosciuto anche come El Triunfo de Baco, è un dipinto realizzato dall'artista spagnolo Diego Velázquez, tra il 1628 e il 1629. L'opera rappresenta una scena in cui il dio Bacco incorona uno dei sette ubriachi che lo circondano di foglie d'edera. . Senza dubbio, un misto di profano e mitologico in un unico pezzo.