LE 10 PARTI DI UNO SPETTACOLO E LE SUE CARATTERISTICHE - LETTERATURA - 2025

Le parti di un'opera teatrale sono divise tra la pièce scritta e la messa in scena. In totale ci sono 10 elementi essenziali. Il gioco è un formato letterario che presenta una storia attraverso i suoi personaggi, dialoghi e annotazioni pubblicate in stampa.

Queste pubblicazioni sono create come base per una messa in scena, dove un regista e diversi attori sono incaricati di rappresentare lo spettacolo per il pubblico. Alcune delle opere più famose sono Romeo e Giulietta, Amleto, La vita è un sogno, Casa delle bambole o Edipo il re.

Le origini del teatro risalgono all'antica Grecia e il primo atto teatrale della storia avvenne nel 534 a.C. quando durante un festival, un bardo di nome Thespis recitò poesie caratterizzanti diversi personaggi. Il suo atto è passato alla storia, poiché è considerato il primo attore e uno dei padri del teatro.

Da allora, il teatro non ha smesso di evolversi e diventare la sofisticata rappresentazione teatrale che ora conosciamo. Nonostante le diverse innovazioni che hanno contribuito a questa tendenza artistica, il teatro mantiene una serie di elementi che lo compongono e lo rendono unico.

Quali sono le diverse parti di uno spettacolo?

Nonostante la grande varietà di stili e rappresentazioni del teatro nel corso della storia, ha alcuni elementi caratteristici.

Il filosofo Aristotele ha scritto delle 6 caratteristiche che compongono il teatro: sceneggiatura, personaggi, idea, dizione, musica e spettacolo.

Per molto tempo i 6 elementi sono stati considerati il ​​nucleo del teatro, ma le continue innovazioni oggi danno vita a nuove categorie che unendosi creano questo spettacolo artistico.

Nella commedia scritta

Queste parti che danno struttura al pezzo sono a carico del drammaturgo - autore dell'opera teatrale - e sono l'essenza letteraria dell'opera.

1- Dialoghi

È forse la parte fondamentale di un'opera, poiché riguarda ciò che dicono i personaggi. O ci sono scambi tra 2 o più personaggi (che è noto come colloquio), oppure può anche essere una narrazione che può essere ascoltata solo dal pubblico.

Allo stesso modo ci sono monologhi, quando si tratta di un personaggio che parla al pubblico o di un altro interlocutore ma sempre senza risposta; o soliloqui, che sono la parte del dialogo in cui un personaggio parla "a se stesso".

2- Annotazioni

Le annotazioni sono uno di quegli elementi unici del teatro. Queste caratteristiche riguardano le descrizioni che il drammaturgo fornisce per facilitare la rappresentazione dell'opera.

Nelle annotazioni è possibile descrivere come è fisicamente il personaggio (i suoi vestiti, i suoi lineamenti, il suo corpo o le sue maniere) o in che modo recita il dialogo (se lo grida, lo sussurra, se lo dice triste o arrabbiato); servono anche a descrivere lo scenario e tutti gli elementi visivi.

3- Struttura dello script

Nella sceneggiatura del teatro compaiono tutte le istruzioni che gli attori devono seguire. Fonte: pixabay.com.

Quando si ha a che fare con il modo di raccontare una storia, la sceneggiatura di un'opera teatrale deve soddisfare determinate caratteristiche letterarie, cioè la divisione in tre parti.

All'inizio vengono stabiliti i personaggi, le loro motivazioni e viene nominato un problema; nello svolgersi l'azione della storia si intensifica fino a scatenare un climax; infine, la conclusione rappresenta le soluzioni e la fine dei conflitti.

Le opere teatrali, a differenza di altri formati letterari, sono separate da atti, scene e dipinti; i 3 atti sono l'inizio, lo sviluppo e la conclusione.

Il cambio di scena si verifica quando gli attori entrano o escono dal palco e ogni fotogramma rappresenta i cambiamenti nello scenario.

4- Personaggi

All'inizio, le opere dell'Antica Grecia si sono concentrate su un personaggio - chiamato il protagonista - e la storia si è sviluppata grazie alle sue azioni.

Esistono altri tipi di personaggi come l'antagonista - la controparte - che di solito si comporta in modo contrario al protagonista.

Personaggi archetipici della Commedia dell'Arte

I personaggi del cast sono quei personaggi secondari che di solito sono archetipi, come arrabbiati, divertenti o preoccupati. Anche il narratore è considerato un personaggio, sebbene di solito non sia visibile al pubblico.

5- Genere

Come per altri aspetti artistici, le opere sono solitamente suddivise in base al genere. I principali sono la tragedia, la commedia, il melodramma e la tragicommedia.

La tragedia è considerata un argomento serio in cui il protagonista conduce varie avversità con l'azione; la commedia è una storia leggera e positiva piena di esagerazioni e incongruenze.

Il melodramma mette il protagonista e il resto dei personaggi in difficoltà al di là delle loro possibilità e la tragicommedia, come suggerisce il nome, è un misto di tragedia e commedia che assimila situazioni di vita quotidiana.

Nella messa in scena

Queste, da parte loro, sono le parti incaricate del regista incaricato di mettere in scena lo spettacolo. A volte è lo stesso drammaturgo che decide di prendere l'iniziativa nello spettacolo teatrale.

1- Scenografia

Per ambientare un'opera teatrale su un palcoscenico, la scenografia è fondamentale, poiché si tratta di elementi visivi che decorano lo spazio emulando un luogo o una situazione specifica.

È un'arte dedicata alla creazione di oggetti, decorazioni e ambientazioni in modo che il pubblico sia totalmente immerso nell'opera.

2- Costumi

Parte cruciale dell'ambientazione di un'opera, soprattutto quando si tratta di un periodico - di un'altra epoca.

Si concentra sulla progettazione e la creazione dell'abbigliamento appropriato per ciascuno degli attori, poiché molte volte l'abito è una caratteristica importante per alcuni personaggi.

Cast di una commedia

3- Tecnologia di illuminazione

Tra gli elementi descritti da Aristotele c'è lo spettacolo, cioè la produzione che ha l'opera. Per molto tempo sono state utilizzate grandi quantità di candele per illuminare il teatro, quindi l'uso della luce artificiale è relativamente nuovo.

La tecnologia dell'illuminazione è quella tecnica che crea e manipola luci artificiali per lo spettacolo, dando enfasi a determinati oggetti o personaggi.

4- Musica e suono

Ai tempi di Aristotele tutte le commedie avevano musica e gli attori a volte cantavano le loro battute.

Al giorno d'oggi, la musica viene talvolta riprodotta in sottofondo, ma generalmente l'uso del suono è limitato alla sola generazione di effetti sonori, come tuoni o pioggia.

5- Danza

Infine, la danza, rappresentata in movimento coreografico, è presente in alcune opere, soprattutto in quelle classiche.

Questo elemento va di pari passo con la musica scelta per animare l'opera, anche se ci sono momenti in cui la storia non ha bisogno di questa risorsa.

Nel seguente video puoi goderti uno spettacolo:

Riferimenti

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