STORIA DEL CINEMA: DALLE ORIGINI ALLA MODERNITÀ - STORIA - 2025

La storia del cinema inizia in Francia il 28 dicembre 1895, data riconosciuta perché è stata la prima proiezione di un film. La città di Parigi era piena di pubblicità che promuovevano il grande evento.

Gli spettatori non potevano immaginare di assistere alla nascita della settima arte. Il poster promozionale mostrava persone di tutti gli strati sociali ammassate all'ingresso di una stanza e un gendarme che cercava di mettere ordine.

I fratelli Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

Era l'ora dello spettacolo e la sala di proiezione era la sala indiana del Grand Café di Parigi. 33 persone hanno pagato un franco per vedere la proiezione del primo film della storia.

I fratelli Louis e Auguste Lumière riuscirono così, dopo diversi tentativi, a presentare in pubblico la loro creazione: il cinematografo. Il primo film proiettato è stato Exit of the workers from the Lumière factory a Lyon Monplaisir.

Questo primo film è stato girato il 22 marzo dello stesso anno e presentato in varie università prima della sua uscita commerciale. Il critico traboccava di lodi.

Manifesto della prima proiezione pubblica dei fratelli Lumiere, (1895). Fonte: commons.wikimedia.org

I titoli filmografici che seguirono l'uscita dalla fabbrica furono: L'arrivo del treno alla stazione, L'irrigatore irrigato; Il reggimento, i giocatori di carte, il pesce rosso, tra gli altri. Entro un mese dalla prima proiezione, gli spettatori nella sala sono aumentati esponenzialmente da 33 a 3.000.

Il cinematografo e altre invenzioni

Direttore della fotografia dei fratelli Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

Il cinematografo è costituito da una pellicola perforata di 35 millimetri all'interno di una scatola di legno che era dotata di un obiettivo o lente. Una manovella esterna è stata girata a mano e ha messo in circolazione il film, che è stato proiettato su uno schermo.

Il film è durato non più di un minuto e ha raggiunto una velocità media di 16 immagini al secondo.

I fratelli Lumière erano chimici e sapevano creare immagini. Sono i creatori delle lastre fotografiche e della fotografia istantanea (1881), del cinematografo (1895) e dell'autocromo a colori (1903).

In effetti, la parola cinema è l'abbreviazione di cinematografo, in diretta allusione all'invenzione dei fratelli francesi, sebbene cinema sia una parola greca che significa movimento.

Brevetto

È vero che l'acquisizione di immagini in movimento non era un'idea esclusiva dei fratelli Lumière, ma sono stati loro che sono riusciti a eseguirla, brevettarla e metterla in funzione.

Molti considerano il Kinetoscopio (1891), di Thomas Alva Edison e William Dickson, il primo tentativo di realizzare immagini. Tuttavia, la differenza fondamentale e il più grande risultato dei francesi rispetto agli inventori americani è che il cinematografo ha proiettato le immagini su uno schermo.

Le immagini del cinetoscopio, invece, erano visibili solo dall'interno del dispositivo. Così, il 13 febbraio 1895, i fratelli Lumiere acquisirono il brevetto per il cinematografo, divenendo ideatori e legittimi proprietari del primo dispositivo di proiezione di immagini in movimento.

La furia per le immagini in movimento ha subito varcato i confini francesi ed i tecnici formati nella fabbrica della famiglia Lumière hanno iniziato a viaggiare portando il cinema in giro per il mondo.

Il cinema ha incantato tutti ei film e le attrezzature commercializzate dai fratelli Lumière erano ambiti da tutto il mondo. Dallo stesso anno della sua comparsa, nel 1895, era già conosciuto in altre nazioni.

Ostacoli legali negli Stati Uniti

Tuttavia, negli Stati Uniti, l'avvento del cinematografo ha dato origine alla "guerra dei brevetti". Edison, che era già un potente magnate, difese con i denti la sua invenzione (il cinetoscopio) e dopo 500 processi giudiziari riuscì a far sì che la giustizia statunitense emanasse severe leggi protezionistiche a suo favore.

La sentenza ha avvantaggiato la società Edison e ha revocato la licenza di esercizio Lumière. Tuttavia, ciò non ha impedito alle produzioni cinematografiche francesi di conquistare lo spettacolo nel mondo ei loro film sono stati i più visti, anche negli Stati Uniti. Ma tutto è cambiato con la prima guerra mondiale.

Film muti

"L'era del muto" o "cinema muto" sono i termini usati per riferirsi a produzioni cinematografiche senza dialogo, sebbene non fossero completamente mute. Sebbene sia vero che non c'era sincronizzazione di audio e video, sono state implementate anche altre risorse come la musica dal vivo, che è stata riprodotta durante la proiezione del film.

Il periodo del cinema muto inizia con la creazione stessa del cinema dei fratelli Lumière con la storia degli operai che lasciano la fabbrica di Lione.

Tuttavia, c'è chi difende la tesi che il primo film non sia dei fratelli Lumière, ma di un altro francese, Louis le Prince, che avrebbe girato The Roundhay Garden Scene a Leeds, in Inghilterra.

Questo film di 1,6 secondi realizzato il 14 ottobre 1888 sarebbe il più antico, ma è andato perso su un treno e l'inventore non ha potuto dimostrare il suo lavoro.

Ci sono persino fonti che sostengono che abbia anche chiamato la sua invenzione un "cinematografo", e poiché non sono stati in grado di pagare i diritti di brevetto, i fratelli Lumière hanno mantenuto il nome.

Apogeo

Il cinema muto visse il suo periodo di massimo splendore negli anni 1920. La mancanza di suono lasciò il posto a manifesti intervallati dalle immagini che guidavano lo spettatore.

Un'altra risorsa erano i sottotitoli e il dialogo scritto, sviluppati dai cosiddetti "autori di titoli". Questi professionisti hanno acquisito una grande rilevanza, poiché erano una specie di sceneggiatori.

Una delle caratteristiche dei film muti era il modo innaturale in cui i personaggi si muovevano; tuttavia, è una conseguenza della registrazione effettuata con bobine di pellicola da 35 millimetri. Questo formato aveva pochi fotogrammi, 16-20 al secondo, quindi il movimento sembrava a scatti.

All'inizio del XX secolo, durante il primo decennio, il cinema iniziò a essere visto come uno spettacolo serio, dopo i suoi esordi sensazionalistici che lo presentavano come uno spettacolo da fiera molto popolare.

Cinema come arte

La produzione di film più elaborati e lunghi in Europa e l'approvazione degli intellettuali dell'epoca, hanno permesso di vedere l'industria cinematografica con occhi diversi. A partire dal 1910 iniziò a essere considerata una forma d'arte.

Nomi come Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) o Rodolfo Valentino (1895-1926), sono strettamente legati alla storia del cinema muto.

All'inizio i film non potevano essere montati e la loro durata era limitata, fino a quando non è apparso un altro francese, Georges Méliès, che ha incorporato l'uso di tre bobine e ha esteso la durata della registrazione a 9 minuti.

Non solo, Méliès è considerato il padre degli effetti speciali, poiché ha usato la sua abilità con il disegno per creare storie fantasy, horror e di fantascienza.

I talkie

Alla fine degli anni '20, tutto è cambiato nella nascente industria cinematografica. Il suono è arrivato, nonostante il fatto che avesse un numero significativo di detrattori e scettici.

L'idea di aggiungere l'audio alle immagini registrate, che era sempre presente, si concretizzò con il film The Jazz Singer, The Jazz Singer, uscito negli Stati Uniti il ​​4 febbraio 1927.

La compagnia Warner Brothers ha optato per questo cambiamento ed è stato giusto. Anche se era un sistema rudimentale, in cui l'audio doveva essere sincronizzato molto bene con l'immagine, perché erano registrati su apparecchiature diverse. Il lancio del primo film parlante è stato un successo mondiale che ha portato all'azienda un fatturato di 3,5 milioni di dollari.

La tecnologia ha così riaffermato il suo rapporto indissolubile con l'industria cinematografica. Il cinema muto ha perso il suo fascino e ha convissuto con il suono fino alla sua scomparsa. È bastato un decennio, dal primo film parlante, perché il film muto si estinguesse.

I più colpiti in quel momento furono i musicisti e gli storyteller, sostituiti dal progresso tecnologico. Alcuni attori hanno effettuato la transizione con successo, sebbene la maggior parte non sia riuscita a riprendersi.

Emergono studi di registrazione

Questa era anche diede origine agli studi di registrazione, poiché lo spazio doveva essere controllato per l'ubicazione delle bizzarre apparecchiature di registrazione del suono.

Altoparlanti e altoparlanti erano posizionati strategicamente per evitare rumori esterni e sono stati registrati su un disco in vinile. L'azienda che ha creato questa tecnologia è stata Vitaphone.

Aziende del settore come Photokinema, Movietone e Vitaphone hanno iniziato a prosperare e portare scoperte. La Francia è stata un pioniere, ma la prima guerra mondiale l'ha colpita e l'ha lasciata fuori dalla competizione per molto tempo.

Nonostante il progresso del cinema europeo, gli investitori nordamericani sono riusciti a ridurre al minimo la presenza di produzioni straniere.

L'era del colore

Il 1917 fu un altro anno importante per la crescente industria cinematografica. Il colore è arrivato. Le immagini in bianco e nero hanno cominciato a colorare sullo schermo. La società responsabile di quel salto era Echnicolor.

Oggi pochissimi avrebbero visto la differenza, perché erano stati incorporati solo due colori, ma a quel punto è stato un grande risultato.

L'evoluzione del colore nel cinema si andava sviluppando poco a poco, ma l'arrivo degli anni Trenta rappresentò un grande salto con la tecnologia dell'azienda Technicolor. Questi pionieri hanno introdotto un terzo colore (blu, verde e rosso).

L'attrezzatura utilizzata per creare queste immagini colorate era tre volte il peso e le dimensioni delle telecamere cinematografiche convenzionali dell'epoca.

Per questo motivo, i film in bianco e nero hanno prolungato la loro esistenza un po 'più a lungo, raggiungendo la loro estinzione definitiva negli anni '30.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, California. Fonte: creativecommons.org

Il suono e il colore sono qui per restare. Un'icona di questa nuova era è stata la creazione del film d'animazione Disney Fantasia. La creazione degli studi di Topolino ha sprecato tecnologia, colore, suono e musica.

Per realizzare il sogno di Walt Disney, è stato creato un sistema chiamato Fantasound, che non era altro che un suono stereo.

Non era più necessario sincronizzare l'audio registrato su un disco separato, né ascoltare l'audio attraverso un singolo canale. 13 anni dopo (1953) è arrivato CinemaScope, che ha permesso la registrazione del suono attraverso quattro canali, ciò che conosciamo come strisce magnetiche.

Film in 3D

Gli anni '50 hanno visto un'altra pietra miliare nel cinema, i film in 3D, cioè in tre dimensioni. Il primo film in 3D ea colori è stato Bwana Devil. Come tutte le nuove tecnologie, è stato un botteghino e ha causato scalpore e molti dollari al botteghino.

Sebbene il film sia stato interrotto per cambiare le bobine e poter vedere il resto del film, non garantiva che l'immagine e l'audio sarebbero stati sincronizzati. Gli occhiali 3D hanno causato mal di testa a un gran numero di spettatori e solo i sedili centrati davanti allo schermo hanno offerto la vera esperienza 3D.

Riferimenti

1. I fratelli Lumière e la nascita del cinema. Estratto il 2 ottobre 2018 da nationalgeographic.es
2. Il cambiamento sentito nel mondo: la storia del suono nel cinema. Consultato su nofilmschool.com
3. Prima proiezione del film dei fratelli Lumiere, storia del cinema. Consultato su historiaybiografias.com
4. Gli inizi del cinema (1895-1927). Consultato su duiops.net
5. Qual è stata la guerra dei brevetti? Consultato su muyhistoria.es
6. I fratelli Lumiere stanno proiettando per la prima volta un film. Consultato da alef.mx
7. Kinetoscope. Consultato su euston96.com
8. Qual è stato il primo film parlante? Consultato su Consultato su muyhistoria.es
9. Breve storia e guida ai film muti. Consultato su enfilme.com
10. Storia del cinema 3D. Consultato su xataka.com
11. Il cinema nell'era digitale. Consultato su bid.ub.edu