LA SCULTURA NEL ROMANTICISMO: CARATTERISTICHE, OPERE E AUTORI - ARTE - 2025

La scultura Romanticismo era uno stile artistico unico che si aggrappava alle caratteristiche del movimento romantico del tempo, che andava contro gli ideali classicisti e neoclassici di altri stili artistici. Il romanticismo era caratterizzato dal dare la preferenza all'emozione nelle sue opere, così come agli ideali individuali.

Questo movimento artistico ha cercato di ricreare di nuovo l'arte avvenuta nel Medioevo ed è vista come una reazione del campo artistico alla Rivoluzione Industriale e all'Illuminismo. La scultura romantica potrebbe riferirsi sia al mondo umano che al mondo naturale.

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In entrambi i casi, un'enfasi particolare è stata posta sull'espressione di nuove emozioni che non erano comuni in altre opere d'arte. Tra questi c'erano sorpresa, terrore e paura. Questo movimento ha cercato di esprimere i risultati individuali di artisti e persone, attraverso i quali ha cercato di migliorare la qualità della società.

caratteristiche

Natura ed emozione

Tutte le sculture del Romanticismo cercavano di evocare l'emozione umana, attraverso gesti ed espressioni che erano rappresentati dallo stile di ogni scultore. In molti casi, le opere sono arrivate a combinare elementi della natura con elementi umani per rappresentare le idee in modo più concreto.

Molti degli artisti del romanticismo hanno basato la loro arte esclusivamente su idee della natura. In effetti, i più importanti scultori dell'epoca divennero noti come animallier, che significa "scultore di animali". Un gran numero di sculture del romanticismo sono semplicemente rappresentazioni di animali.

Sebbene le opere del romanticismo che spiccavano di più fossero i dipinti, la scultura era guidata dagli stessi principi naturalistici ispirati dalla Rivoluzione francese.

Idee pure

La scultura di questo periodo esprimeva le idee dirette di ogni scultore. In altre parole, le creazioni di ogni artista sono nate esclusivamente dalla loro ispirazione personale, senza interferenze esterne da altri fattori innaturali.

La natura che circondava ogni artista era uno dei fattori che più influenzarono gli scultori di questo tempo. Questa idea non era direttamente correlata all'ascesa del romanticismo, ma era molto comune all'epoca e influenzò da vicino il movimento.

Si pensava che l'uso di modelli di altre opere influenzasse negativamente l'immaginazione di ogni scultore. Ciò fece sì che la maggior parte degli scultori del romanticismo usasse puramente le idee originali che venivano in mente, escludendo qualsiasi stimolo "artificiale" esterno.

Voce artistica

La scultura del Romanticismo, come faceva l'arte, rappresentava ciò che l'artista voleva dire, ma in modo visivo. In altre parole, ogni opera era un modo in cui l'artista esprimeva la sua voce attraverso le sue opere.

Gli artisti del romanticismo non si fidavano del mondo umano, quindi pensavano che il legame con la natura fosse un aspetto fondamentale di tutte le loro opere.

Molti di questi pezzi rappresentavano angeli o forme umane con "ali", che riecheggiavano l'influenza naturale nel mondo umano che si cercava di esprimere in quel momento.

Indifferenza rispetto alle altre correnti

La scultura del romanticismo non si è sviluppata a tal punto, come ha fatto la pittura del tempo. Ciò era dovuto principalmente al fatto che il materiale più utilizzato per le sculture dell'epoca era il marmo.

Questo materiale non si presta alla realizzazione di espressioni, in quanto non è espansivo come altri materiali (come l'argilla, per esempio).

Tuttavia, le opere più importanti della scultura romanzesca emersero all'inizio degli anni '30 del XIX secolo, circa 30 anni dopo l'ascesa del romanticismo come movimento artistico.

Opere in primo piano e autori

La maggior parte degli scultori più importanti dell'arte romanzesca erano di origine francese. In effetti, le grandi sculture di questo periodo si trovano all'interno del paese gallico e, in particolare, a Parigi.

François Rude

Rude è uno scultore francese, nato a Digione, il 4 gennaio 1784. Ha studiato alla scuola d'arte della sua città natale, fino a quando è andato a lavorare sotto l'architetto Charles Straeten dopo il secondo intervento borbonico in Francia.

I suoi romanzi più importanti furono: Il ragazzo pescatore napoletano che gioca con una tartaruga e La Marsigliese, un'opera trovata all'Arco di Trionfo a Parigi, considerata una delle più importanti del Romanticismo.

Antoine-Louis Barye

Barye era un famoso scultore francese noto per il suo lavoro nello sviluppo di opere scultoree di animali. È considerato il padre della scuola più animalesca, che comprende tutti gli artisti dediti alla scultura di animali. È stato influenzato dai dipinti di Géricault, uno dei più importanti pittori romanzi in Francia.

Tra le sue opere scultoree più importanti ci sono: La cattura di un cervo e il Giaguaro che divora una lepre, entrambi appartenenti alla scuola più animalesca della Francia romanzesca.

David d'Angers

Pierre-Jean David era il nome originale di David d'Angers, che si è soprannominato in modo tale da distinguersi dal suo maestro, Jacques-Louis David. Fu uno dei medagliati e scultori francesi più importanti del periodo romanzesco.

Ha realizzato un gran numero di sculture per varie tombe in Francia. Inoltre, ha scolpito Rouget de Lisle, la persona incaricata di scrivere La Marseillaise, l'inno francese.

Tra i contributi più significativi che d'Angers ha dato alla scultura del romanticismo ci sono il Monumento al generale Gobert e il frontone scolpito del Partenone in Francia, che ha un gran numero di sculture che rappresentano vari eroi liberali della Francia.

Antoine-Augustin Préault

Préault è stato uno scultore del movimento Romance nato nel 1809, che gli ha permesso di ricevere lezioni d'arte dallo stesso David d'Angers. Sebbene Préault abbia creato un gran numero di opere rilevanti, il suo studio è stato attaccato a metà del XIX secolo e molti dei suoi pezzi sono stati distrutti come risultato.

Tuttavia, le sue sculture rappresentavano perfettamente il pensiero romanzesco dell'epoca. Molti artisti dopo di lui, e persino critici dell'epoca, lo considerano una grande influenza sul movimento romanzesco in Francia.

Una delle sue opere più importanti, ancora oggi in buono stato, è Silence. Si tratta di un'opera funeraria situata nel cimitero di Pere Lachaise, a Parigi.

Riferimenti

1. Romanticismo, Database del Boston College, (nd). Tratto da bc.edu
2. Scultura neoclassica e romantica, Encyclopedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
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8. Scultura neoclassica e romantica, Essential Humanities, (nd). Tratto da essential-humanities.net