I 23 COMPOSITORI PIÙ IMPORTANTI DEL ROMANTICISMO - ARTE - 2024

I grandi compositori del romanticismo si sono sviluppati durante il periodo musicale in Occidente dalla fine del XVIII secolo alla prima parte del XIX secolo. Questo movimento musicale era legato all'omonima corrente letteraria e artistica emersa in Europa nella seconda metà del XVIII secolo, principalmente in Germania.

Durante questo periodo, la musica divenne più espressiva ed emotiva, diventando un accompagnamento a temi letterari, artistici e filosofici contemporanei. La dimensione dell'orchestrazione è cresciuta notevolmente durante il Romanticismo, così come la gamma dinamica e la diversità degli strumenti utilizzati in essa.

I concerti pubblici divennero un fulcro della società borghese urbana, in contrasto con i precedenti momenti storici in cui i concerti erano principalmente pagati ed eseguiti per l'aristocrazia.

Tra le caratteristiche del Romanticismo si può menzionare una nuova resa al naturale, un fascino per il passato (in particolare con le leggende medievali), un nuovo sguardo verso il mistico e il soprannaturale, una nostalgia per l'infinito e un focus sul fantastico, spirituale. e spettrale.

Il nazionalismo era anche un motivo tra i compositori e musicisti del romanticismo. La manifestazione di sentimenti intensi nelle composizioni è stata al centro della maggior parte delle arti sviluppatesi durante questo periodo storico.

La sinfonia programmatica, il poema sinfonico, la musica drammatica, l'opera del Bel Canto e l'ouverture del concerto sono generi che sono stati gestati e resi popolari durante il Romanticismo come forme alternative delle sonate e sinfonie classiche.

Di seguito una classifica dei principali musicisti e compositori del romanticismo.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Era un pianista e compositore tedesco, una figura cruciale nella transizione tra l'era classica e quella romantica nella musica occidentale. Continua ad essere uno dei compositori più influenti e famosi di tutti i tempi.

Le sue opere includono 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte, un concerto per violino, 32 sonate per pianoforte, 16 quartetti d'archi, la sua grande Missa Solemnis e l'opera Fidelio. Ha composto anche musica da camera, opere corali e canzoni.

Dopo i suoi 25 anni il suo udito ha cominciato a deteriorarsi e ha trascorso l'ultimo decennio della sua vita quasi completamente sordo. Nel 1811 smise di dirigere e smise di suonare il pianoforte in pubblico, ma continuò a comporre. Molte delle sue opere più ammirate furono composte durante questa fase.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Musicista austriaco, è morto prima del suo 32esimo compleanno, tuttavia ha avuto una carriera molto prolifica come cantautore. Ha composto più di 600 opere vocali secolari, sette sinfonie complete, musica sacra, opera, musica di scena e una grande quantità di musica da camera e pianoforte.

Mentre viveva, la sua musica fu apprezzata solo da un piccolo gruppo di ammiratori a Vienna. Il vero interesse per il suo lavoro iniziò dopo la sua morte, quando fu promosso e lodato da altri compositori dell'epoca come Mendelssohn, Schumann e Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Questa compositrice e pianista tedesca, sorella di Felix Mendhelsson, ha composto più di 460 opere. Le sue composizioni includono un trio con pianoforte e diversi libri e canzoni per pianoforte solo. Molte delle sue opere furono pubblicate sotto il nome di suo fratello, all'interno delle sue Opus ottava e nona.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositore francese, meglio conosciuto per la sua Symphonie fantastique e la sua Grande messe des morts (Requiem). I suoi contributi alla formazione dell'orchestra moderna sono stati significativi, grazie al suo Trattato di strumentazione. Ha utilizzato fino a 1.000 musicisti in vari concerti che ha diretto.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositore, pianista, organista e direttore d'orchestra tedesco, appartenente al primo romanticismo. Nipote del filosofo Moses Mendelssohn, è nato in una importante famiglia ebrea.

Ha avuto un grande successo in Germania, dove ha ravvivato l'interesse per la musica di Johann Sebastian Bach. Ha scritto varie sinfonie, concerti e oratori.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nato in Polonia, questo virtuoso pianista e compositore ha scritto fondamentalmente opere per pianoforte, sebbene le sue opere includano anche alcuni brani da camera.

Il suo stile di tastiera è altamente individuale e in molti pezzi, tecnicamente molto impegnativo. È stato uno dei primi "superstar" della musica romantica.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositore tedesco e influente critico musicale. Ha abbandonato gli studi di legge per intraprendere la carriera di pianista. Dopo un infortunio alla mano, ha concentrato i suoi sforzi sulla scrittura di canzoni.

Le sue composizioni si sono concentrate principalmente sul pianoforte. Soffriva di un disturbo mentale che gli ha causato una grave depressione, che lo ha portato in un ospedale psichiatrico.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Questo compositore, regista teatrale e direttore d'orchestra tedesco è meglio conosciuto per le sue opere. Come molti compositori del genere, Wagner ha composto sia il libretto che la musica per le sue opere.

La sua opera The Ring of the Nibelungs consisteva di quattro parti. La sua musica è stata usata frequentemente in film, come i film Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) e Melancolía (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositore d'opera italiano. Ha partecipato ai movimenti di unificazione italiana. La sua visione politica era presente in molte delle sue opere, come nel caso della sua opera Nabucco.

Ha raggiunto l'apice del suo successo con l'opera Aida, eppure ha continuato a stupire con capolavori come Requiem, Otello e Missing. Le sue opere restano molto apprezzate, soprattutto quelle del periodo "medio", come Rigoletto, Il Trovatore e La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Nato ad Amburgo, questo compositore e pianista tedesco ha trascorso la maggior parte della sua carriera professionale a Vienna. La sua reputazione e il suo status di compositore sono tali che a volte viene raggruppato insieme a Bach e Beethoven come uno dei "3 B" della musica romantica.

Ha composto per orchestra sinfonica, gruppi da camera, pianoforte, organo, voce e coro. Molte delle sue opere sono già standard nel repertorio concertistico. Un perfezionista, si dice che abbia distrutto molte delle sue opere e ne abbia lasciate altre inedite.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositore francese meglio conosciuto per le sue opere in una carriera interrotta presto dalla sua morte. Ha ottenuto diversi successi prima del suo lavoro finale, Carmen, che è diventato uno dei più popolari e frequentemente eseguiti all'interno dell'intero repertorio operistico.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositore russo, appartenente al movimento tardo romantico. Molti dei suoi lavori sono tra i pezzi più apprezzati dal giornalista di musica classica.

È stato il primo compositore russo il cui lavoro si è distinto a livello internazionale, portandolo a esibirsi come direttore ospite in Europa e persino negli Stati Uniti.

Nonostante il successo musicale, la vita di Ciajkovskij è stata afflitta da crisi personali e depressione. La sua omosessualità, che ha dovuto mantenere segreta per tutta la vita, ha contribuito al suo stato emotivo in via di deterioramento.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Dopo Smetana, Dvorák è stato il secondo compositore ceco a guadagnare notorietà internazionale. Seguendo il percorso del pioniere Smetana, ha sviluppato il suo lavoro utilizzando frequentemente aspetti della musica popolare della Moravia e della sua nativa Boemia.

Era un violinista eccezionale dalla sua infanzia. Ha scritto nove opere, la maggior parte in uno spirito nazionalista ceco, la più popolare delle quali è Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositore d'opera e librettista italiano che ha composto numerose opere durante la sua carriera, ma il cui più grande contributo alla musica del romanticismo è stato il suo Pagliacci in due atti. Leoncavallo non poteva sfuggire al travolgente successo del suo lavoro, per il quale è ancora oggi ricordato.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositore austriaco, uno dei più importanti direttori della sua generazione. Come compositore, è stato un ponte tra la tradizione austro-tedesca del XIX secolo e il modernismo degli inizi del XX secolo.

La sua musica fu bandita durante l'era nazista, anche se riemerse dopo la seconda guerra per essere salvata da una nuova generazione di ascoltatori.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Era un compositore francese e, insieme a Maurice Ravel, una delle figure più importanti associate all'impressionismo musicale. Fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore nel 1903.

La sua musica si distingue per il suo contenuto sensoriale e l'uso frequente di tonalità non tradizionali. Lo stile letterario prominente in Francia durante il periodo in cui ha sviluppato il suo lavoro si chiama Simbolismo ed è stato sicuramente influenzato da Debussy, come compositore e come partecipante culturale attivo.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compositore francese che, insieme al suo connazionale Debussy, è associato all'impressionismo, sebbene entrambi i compositori abbiano rifiutato il termine all'epoca. Negli anni '20 e '30 era considerato il musicista francese vivente più eccezionale.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Questo compositore romantico austriaco era famoso per i suoi valzer, che rese popolare con Joseph Lanner. Ha posto le basi che i suoi figli avrebbero utilizzato per continuare la sua dinastia musicale. La sua opera più riconosciuta è la Marcia di Radetzky, intitolata a Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositore austriaco di brani di danza, è ricordato come uno dei primi a riformare il valzer, facendolo passare da semplice danza popolare a un genere di cui poteva godere l'alta società. Era famoso quanto il suo amico e rivale musicale Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista e compositrice americana, è stata la prima compositrice di origine americana a distinguersi nel mondo della musica artistica. Come pianista, è stata molto apprezzata nei concerti che ha eseguito negli Stati Uniti e in Germania.

Ha scritto la Sinfonia Gaelica e il Concerto per pianoforte in do minore. Era anche un'intellettuale musicale che scriveva per giornali, riviste e altre pubblicazioni.