REALISMO: CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E LORO OPERE - ARTE - 2025

Il realismo era, dopo il romanticismo e il naturalismo, prima che il movimento artistico avesse origine in Francia a metà del diciannovesimo secolo. Questo movimento nacque intorno al 1850, dopo la Rivoluzione del 48, sotto forma di proteste per le condizioni di lavoro e la qualità della vita che si trovavano a quel tempo.

Questa corrente è strettamente correlata al Romanticismo poiché, sebbene gli artisti che hanno dato origine al realismo abbiano preso come ispirazione la corrente precedente, lo sfondo di questa era totalmente opposto al Romanticismo: gli artisti erano contrari ad abbellire la realtà e continuare a rappresentare aspetti Dal passato.

Autoritratto di Gustave Courbet, il massimo rappresentante del realismo. Fonte: Gustave Courbet

L'obiettivo principale del realismo era catturare nelle sue opere aspetti della vita quotidiana di quel momento. Spiccavano elementi di natura sociale - come le lunghe ore di duro lavoro che anche donne e bambini dovevano svolgere nelle industrie - così come il tipo di vita di cui godeva l'élite della borghesia.

I lavori realizzati all'interno di questo movimento prestano particolare attenzione ai dettagli degli oggetti rappresentati: le loro texture, luci, ombre e volumi e, soprattutto, lo scopo era quello di rappresentare le persone il più dettagliate e reali possibile .

Gustave Courbet è considerato il padre del realismo, poiché è stato lui a fare per primo una dichiarazione sul realismo attraverso un manifesto. Questo artista ha chiamato la sua prima mostra personale The Realism Pavilion.

Contesto storico

Il realismo sorse dopo la rivoluzione del 1848. Questa azione causò disordini nel popolo perché si riteneva che avesse fallito, poiché in seguito fu istituito il Secondo Impero francese.

Le cause per le quali fu combattuta la Rivoluzione francese furono sepolte da interessi economici e sociali; si generò un grande malcontento nella società e, con questo, un risveglio negli artisti dell'epoca, che mostravano sensibilità verso questioni di natura politica e sociale.

L'industrializzazione fu la causa dell'abbandono del lavoro artigianale e poiché nelle industrie era richiesta molta manodopera, sia uomini, donne che bambini furono costretti a lavorare per lunghe ore.

La società era in declino a causa del deterioramento delle condizioni di lavoro e della qualità della vita, così gli artisti dell'epoca decisero di usare la loro arte come mezzo attraverso il quale esprimere critiche al nuovo modo di vivere che doveva essere sopportare.

Oltre a rappresentare la quotidianità per la critica, gli artisti hanno cercato di rappresentare questa realtà nel modo più oggettivo possibile, senza alludere a canoni di bellezza come quelli imposti nel Romanticismo, né alludere al passato; hanno solo cercato di catturare il giorno per giorno.

caratteristiche

- Ho cercato di rappresentare le situazioni della vita quotidiana nel modo più oggettivo possibile, senza abbellirla o snaturarla in alcun modo.

- Pur avendo una certa influenza del romanticismo, si è opposto a questa corrente perché ha cercato di mettere da parte gli ideali e l'egocentrismo ad essa associati. La sua intenzione era più diretta, meno elaborata.

- I temi principali da trattare durante i lavori sono stati legati alla vita in campagna e allo sfruttamento. Questo ha risposto alla realtà che viveva la maggior parte dei cittadini in quel momento.

- È servito come base di ispirazione per diverse correnti successive, tra le quali spicca il naturalismo.

- Molte delle opere appartenenti a questo movimento sono state criticate per aver affrontato situazioni molto ordinarie, senza cercare di distorcere, trasformare o migliorare la realtà.

- Lo scopo di questo movimento era puramente sociale: trasmettere il modo precario e sfavorevole in cui vivevano molte persone all'epoca in cui emerse il realismo. Mostrava anche il tipo di vita che conducevano le classi ricche dell'epoca.

- La rappresentazione dei corpi umani ha cercato di essere eseguita in modo tale da sembrare il più reale possibile. Caratteristica di questo movimento è l'utilizzo di diverse tecniche che favoriranno la presenza di dettagli estremamente curati e realistici.

- C'era un'adeguata gestione del volume degli oggetti rappresentati attraverso l'uso di sofisticate tecniche di luce, ombre e colore, sia nelle creazioni pittoriche che nelle sculture.

Rappresentanti e loro opere

-Pittura

Edouard Manet

Era un pittore francese nato a Parigi il 23 gennaio 1832. Il suo interesse per l'arte iniziò quando iniziò a studiare nello studio di Thomas Couture con il permesso dei suoi genitori, ma sei anni dopo essere stato sotto gli insegnamenti di questo pittore, ha deciso di lasciare il laboratorio.

Gli piaceva visitare i musei per copiare opere di vari artisti come Rembrandt, Goya, Courbet e altri, così nel 1853 iniziò a viaggiare in Europa, in particolare verso Italia, Germania, Spagna, Austria e Paesi Bassi, per continuare a copiare i dipinti di grandi artisti e perfezionare la loro formazione.

Nell'ottobre 1863 sposò Suzanne Leenhoff, una rinomata pianista olandese dell'epoca, e due anni dopo si recò di nuovo in Spagna. In questo viaggio ha incontrato un artista che in seguito ha avuto una grande influenza per lui: Diego Velázquez.

Manet non si dedicò mai all'insegnamento o ebbe apprendisti, ad eccezione di una giovane donna che accolse come discepola nel 1869, Eva Gonzales, che continuò la sua formazione in pittura e divenne un'artista dopo aver ricevuto gli insegnamenti di Manet e Charles Joshua Chaplin.

Nel 1880 iniziò a soffrire di problemi di salute a causa di una malattia circolatoria cronica. Tre anni dopo la sua gamba sinistra dovette essere amputata a causa di questa malattia e si ammalò di cancrena. Morì il 30 aprile 1883 a Parigi all'età di 51 anni.

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Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Questo dipinto ad olio è anche conosciuto come Picnic Lunch. Attualmente si trova al Musée d'Orsay (Parigi).

Olympia (1863)

È un dipinto ad olio su tela che ha suscitato molte polemiche, poiché è stato uno dei primi nudi realistici. Manet lavorò a quest'opera per presentarla nel 1863 al Salon des Refusés, ma non poté esporla fino al 1865 al Salon di Parigi. Attualmente si trova al Musée d'Orsay.

Il balcone (1869)

Rappresenta la vita della borghesia e si ispira a un dipinto di Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Come la maggior parte delle sue opere, rimane a Parigi, al Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Quest'opera, olio su tela, è stata l'ultima opera artistica realizzata da Manet prima della sua morte. Lo dipinse nel 1882 e quello stesso anno fu esposto al Salon di Parigi. La sua sede dal 1932 è presso la Courtauld Gallery (Londra).

Gustave Courbet

Era nato a Ornans, in Francia, il 10 giugno 1819. Era un pittore e rivoluzionario, considerato il massimo rappresentante del realismo.

Fino ai suoi 20 anni è rimasto nella sua città natale. A quell'età si trasferisce a Parigi per lavorare all'Accademia svizzera e formarsi in pittura. Oltre a ricevere lezioni da artisti come il francese Charles de Steuben, si dedicò anche alla copia dei dipinti di famosi pittori le cui opere furono esposte al Museo del Louvre.

Gli piaceva dipingere paesaggi, soprattutto della sua gente, ritratti e nudi; Tuttavia, era contro alcuni aspetti del romanticismo e del neoclassicismo, così nel 1848 lanciò un manifesto contro queste tendenze con Max Bouchon.

Courbet era interessato a rappresentare aspetti della vita quotidiana, delle faccende domestiche, della vita dei lavoratori e delle attività all'aperto, ed è stato severamente criticato per aver raffigurato situazioni considerate molto ordinarie.

Nel 1855 le sue opere furono esposte all'Esposizione Universale di Parigi, ma dopo aver visto che non ottenevano l'accettazione che desiderava, decise di inaugurare una sua mostra chiamata The Realism Pavilion, che si trovava vicino al Champ de Mars.

Nel febbraio 1871 il Comune di Parigi lo nominò direttore dei musei, ma nello stesso anno fu licenziato e incarcerato poiché accusato della responsabilità della demolizione della colonna Vendôme, grande simbolo di Napoleone Bonaparte.

Dopo aver trascorso 6 mesi in prigione totalmente privato della libertà, nel 1873 decise di andare in esilio in Svizzera. Cadde nel vizio dell'alcol e si allontanò quasi completamente dall'arte. Il 31 dicembre 1877 morì di cirrosi epatica a La Tour-de-Peliz, in Svizzera.

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Sepoltura a Ornans (1849)

È uno dei dipinti che rappresenta più fortemente lo stile di Courbet. È stato dipinto a olio su tela ed è attualmente al Musée d'Orsay.

Gli scalpellini (1849)

Fu esposto per la prima volta nel 1850 al Salon di Parigi ed era una rappresentazione del realismo sociale. Questo dipinto è andato perduto durante la seconda guerra mondiale.

The Wheat Sifters (1853)

Realizzato con pittura ad olio, in questo dipinto di Courbet le sue sorelle erano modelle. Attualmente è ospitato nel Museo di Belle Arti di Nantes.

The Meeting (1854)

Questo dipinto ad olio raffigura lo stesso Courbet accolto dal suo protettore, dal suo servo e dal suo cane mentre si recava a Montpellier, in una luminosa giornata di sole. Attualmente quest'opera si trova al Museo Fabre (Montpellier).

La bottega del pittore (1855)

Questo dipinto ad olio su tela è molto famoso, in quanto fu l'opera principale con cui Courbet aprì la sua mostra personale, Il padiglione del realismo, nel 1855. Attualmente è conservato al Musée d'Orsay.

-Scultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin era uno scultore francese nato a Parigi il 12 novembre 1840. Proveniente da una famiglia umile, fin da piccolo mostrò interesse per l'arte e iniziò la sua formazione alla Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy nel 1848.

Due anni dopo lasciò questa scuola e fino al 1854 ne frequentò una a Beauvais, ma all'età di 14 anni fu trasferito alla Petite École, dove poté formalmente iniziare la sua formazione in disegno sotto l'insegnamento di Horace Lecoq de Boisbaudran.

Per diversi anni Rodin aveva intenzione di iscriversi alla Scuola di Belle Arti ma, sebbene ci provasse ripetutamente, non ci riuscì mai. Tuttavia, questo non è stato un impedimento per il giovane a continuare la sua formazione, poiché ha iniziato ad interessarsi alla scultura e alla pittura e si è recato al Museo del Louvre per praticare le sue tecniche.

Nel 1857 partecipò come assistente di Georges-Eugène Haussmann alla ricostruzione di Parigi e iniziò a realizzare sculture decorative. Anni dopo, questa attività divenne il suo sostentamento.

Si ritiene che la sua prima grande opera sia stata la predicazione di San Giovanni Battista, e dopo questo è arrivato un momento di grande ispirazione per Rodin, in cui ha realizzato Il bacio, Le porte dell'inferno, I borghesi di Calais e Il pensatore, tra gli altri.

Il 17 novembre 1917 morì a Meudon, poco dopo la morte della sua ex moglie, Rose Beuret.

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Il pensatore (1880)

È una delle sculture più famose dell'artista. È stato realizzato in bronzo ed è attualmente al Museo Rodin (Parigi). Esistono più di 20 diverse versioni di quest'opera nei musei di tutto il mondo.

Il bacio (1882)

Si tratta di una scultura in marmo ispirata alla Divina Commedia di Dante Alighieri. È una delle sculture più rappresentative di Rodin, attualmente al Museo Rodin (Parigi).

San Giovanni Battista (1888)

Seconda scultura a grandezza naturale di Rodin, realizzata in bronzo. In quest'opera puoi vedere San Giovanni Battista completamente nudo, che predica. Attualmente è nel Museo Rodin.

I borghesi di Calais (1889)

Questa scultura è stata inaugurata a Calais, dove si trova ancora. È un monumento di riconoscimento a sei uomini che, all'inizio della Guerra dei Cent'anni, si arresero volontariamente agli inglesi per impedire la distruzione e il maltrattamento della loro città e del resto dei suoi abitanti.

Riferimenti

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Estratto il 13 maggio dall'Enciclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Realismo pittorico, un modo unico di avvicinarsi alla realtà. Recuperato il 13 maggio dalla Laurea Magistrale in Progetto Arte e Ricerca. Università Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). Courbet si esprime. Estratto il 13 maggio dal Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. Estratto il 13 maggio dall'Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Estratto il 13 maggio dal Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (Sf). Il bacio: Auguste Rodin (1840-1917). Estratto il 13 maggio dal Museo Rodin: musee-rodin.fr
7. (Sf). Il pensatore: Auguste Rodin (1840-1917). Estratto il 13 maggio dal Museo Rodin: musee-rodin.fr