La scuola di Quito sono le espressioni artistiche (pittura, architettura e scultura) che sono nate in Ecuador durante l'era colombiana. Il suo sviluppo è avvenuto nell'udienza reale di Quito, un fatto che ha contribuito a dargli il nome con cui è riconosciuto.
Nello specifico, la sua origine e ascesa risale ai secoli XVII e XVII, grazie alla Scuola di Arti e Mestieri che fu istituita nel 1551 dai sacerdoti della corte francescana Fray Jodoco Ricke e Fray Pedro Gocial.
Anni dopo questa stessa scuola è stata trasformata nel Colegio San Andrés, che attualmente mantiene le sue funzioni.
L'arte del Rinascimento, caratterizzata dalla tecnica dell '"umanesimo", fu la sua maggiore influenza. Tuttavia, lo sviluppo e l'implementazione di nuove tecniche è stato ciò che gli ha permesso di ottenere ammirazione e approvazione rispetto all'arte coloniale di altri paesi.
Alcuni dei suoi esponenti più riconosciuti furono:
-Manuel Chili, architetto e scultore, meglio conosciuto come “Capiscara”.
-Bernardo de Legarda, pittore, scultore e lavoratore di metalli come l'argento e l'oro
-Vicente Albán, illustratore e pittore.
Caratteristiche della pittura, scultura e architettura della scuola di Quito
Uno degli elementi più distintivi di questa dottrina artistica è l'uso della "tecnica incarnata". Questa tecnica consiste nel conferire naturalezza alle opere in base al colore della pelle di coloro che vengono dipinti.
L '"incarnato" è utilizzato sia nella scultura che nella pittura, poiché conferisce naturalezza e umanità alle opere.
Un'altra caratteristica sorprendente è che le impostazioni predominanti per l'arte di Quito corrispondono ad ambienti esclusivamente dalla regione andina. I paesaggi naturali di questa regione o la sua struttura architettonica tipica danno contesto al significato e allo sviluppo delle opere.
Questa inclusione ha anche dato origine alla rappresentazione della fauna autoctona dell'Ecuador, eventualmente accompagnata da pastori e personaggi simili, come contadini e donne di famiglia.
L'appropriazione culturale si è manifestata anche con l'adozione di santità europee, i cui nomi e le cui apparenze cambiano a seconda della percezione dei loro nuovi credenti.
Questo fatto, in generale, è una caratteristica di tutte le nazioni che furono colonizzate, specialmente di quelle rimaste al comando di paesi del vecchio continente come l'Italia e la Spagna.
Per quanto riguarda la tavolozza dei colori preferita, i toni ocra risaltano in combinazione con i colori freddi. Mentre, per quanto riguarda l'architettura, questa linea è seguita attraverso l'uso dei mattoni per la costruzione dei monasteri.
Per quanto riguarda le opere realizzate attraverso la scultura, il suo obiettivo era quello di perseguire i dettagli attraverso piccoli intagli. Inoltre, tutte le rappresentazioni hanno un alto grado di emozione. I materiali utilizzati principalmente per questo erano argilla e gesso.
Riferimenti
- Giornale "El Comercio". (2016). Tecniche della scuola Quiteña, in un campione. Estratto da: elcomercio.com
- Viaggio in Ecuador. (2016). L'ARTE DELLA SCUOLA QUITEÑA DURA NEI MESTIERI TRADIZIONALI. Estratto da: ecuador.travels
- La scuola di Quito. (2015). CHE COS'È LA SCUOLA QUITEÑA?. Estratto da: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). Scuola di Quiteña, Camila Jeria. Recupero da: wiki.ead.pucv.cl
- Storia dell'arte dell'Ecuador. (2011). LA SCUOLA DI QUITEÑA. Estratto da: historiadelartecuador.blogspot.com