MARUJA MALLO: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - ARTE - 2026

Ana María Gómez González (1902-1995), meglio conosciuta come Maruja Mallo, è stata una pittrice spagnola all'interno della corrente surrealista. Inoltre faceva parte della nota Generation of 27, come una delle artiste dallo stile decisamente innovativo.

Maruja Mallo ha iniziato a prepararsi nelle arti, soprattutto nella pittura, sin dalla tenera età. Successivamente, un trasferimento di famiglia nella capitale spagnola la mette in contatto con grandi artisti e intellettuali. Da quel momento in poi, la sua vita professionale iniziò a fiorire.

Maruja Mallo. Fonte: vedi la pagina per l'autore, tramite Wikimedia Commons

Il lavoro artistico di Maruja è stato caratterizzato dalla presenza di arte egizia, oltre che da forme geometriche. L'artista ha realizzato i suoi dipinti con l'intenzione che la parte emotiva fosse al di sopra della ragione, il che l'ha portata a rompere con ciò che è tradizionalmente stabilito nella pittura.

Biografia

Nascita e famiglia

Maruja è nata il 5 gennaio 1902 nella città di Viveiro, Lugo, nel seno di una grande famiglia tradizionale. I suoi genitori erano Justo Gómez Mallo, un doganiere, e María del Pilar González Lorenzo. Il pittore era il quarto di quattordici fratelli.

Formazione di Mallo

All'età di undici anni, Maruja Mallo si è trasferita con la sua famiglia ad Avilés; Per motivi di lavoro del padre vi visse per nove anni, dal 1913 al 1922. In quel periodo, oltre a ricevere lezioni private, iniziò anche a studiare alla Scuola di Arti e Mestieri.

Mallo andò a vivere a Madrid con la sua famiglia nel 1922. Lì iniziò a studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, da dove si laureò nel 1926. Era il tempo dell'amicizia con la Generazione di 27; si è relazionato con Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, tra gli altri.

Prime opportunità come pittore

Maruja iniziò a farsi strada nel mondo artistico nel 1927, anno in cui morì anche sua madre. Ha partecipato attivamente alla prima scuola Vallecas, il cui obiettivo era quello di diffondere idee d'avanguardia europee in tutta la Spagna; l'iniziativa è stata dello scultore Alberto Sánchez e del pittore Benjamin Palencia.

Allo stesso modo, la pittrice ha lavorato per la carta stampata come La Gaceta Literaria e La Revista Occidente, oltre ad assumerla per creare le copertine di diversi libri. Nel 1928, con l'organizzazione di José Ortega y Gasset, espone con grande successo dieci delle sue opere di realismo magico.

Creazioni con Alberti e stage a Parigi

All'inizio degli anni '30 l'artista inizia una serie di collaborazioni con lo scrittore e pittore Rafael Alberti, conosciuto negli anni '20 e con il quale intrattiene anche un rapporto sentimentale. Insieme hanno fatto le illustrazioni di ero uno sciocco e quello che ho visto mi ha reso due sciocchi.

Allo stesso tempo, Mallo ha dipinto la sua opera Cloacas y Campanarios. Nel 1932 si recò a Parigi dopo una borsa di studio assegnata dal Board for the Extension of Studies. Lì ha stretto amicizia con personalità come Joan Miró, Marx Ernst e altri, ha anche partecipato alle conversazioni di Paul Éluard e André Breton.

Prima mostra a Parigi

Mallo ha uno spazio a Parigi per esporre la sua opera pittorica. La sua prima mostra nella città della luce fu nel 1932, alla galleria Pierre Loeb; con questi lavori iniziò nella corrente surrealista. Il suo amico Breton ha acquisito il dipinto Spaventapasseri e lo ha presentato con pittori della statura di Pablo Picasso.

Dopo aver trascorso due anni in Francia, è tornato in Spagna. Il suo lavoro era già riconosciuto, sia le persone che le organizzazioni hanno richiesto i suoi dipinti. Faceva anche parte della Iberian Artists Society e iniziò a sviluppare un'arte di tipo geometrico.

La Seconda Repubblica e Miguel Hernández

Nel 1933, anno della Seconda Repubblica Spagnola, Mallo si dedica all'insegnamento del disegno presso alcune istituzioni, mentre disegna piatti per la Scuola di Ceramica di Madrid. In quel momento iniziò a relazionarsi con il poeta Miguel Hernández.

Firma di Maruja Mallo: Maruja Mallo, tramite Wikimedia Commons

Mallo e Hernández hanno avuto una relazione d'amore esplosiva, ma hanno anche lavorato insieme a Los Niños de la Piedra. Il pittore ha ispirato il poeta a scrivere Il raggio che non si ferma. Negli anni successivi la coppia si separò e Miguel trovò un amore diverso.

Mallo e l'esilio

Nel 1936, quando scoppiò la guerra civile, la pittrice si trovava nella nativa Galizia per svolgere missioni pedagogiche. In quel periodo tenne mostre a Barcellona e Londra, fino a quando nel 1937 dovette fuggire e si diresse verso il Portogallo.

Nel paese portoghese, è stata ricevuta dalla sua amica, la poetessa cilena Gabriela Mistral, con il suo aiuto è andata a Buenos Aires. Presto iniziò a riprendere la sua vita, e tenne alcune conferenze sulle arti plastiche; in Argentina ha vissuto venticinque anni.

Successo in esilio

Gli anni trascorsi in esilio da Maruja Mallo significarono successo e crescita, ma anche solitudine. Durante i primi anni ha lavorato in alcune riviste, e si è dedicato ad una creazione costante. Riuscì anche a portare le sue opere ad altre latitudini come il Brasile, Parigi e New York.

Degli anni lontani dalla sua terra natale furono le serie Terrestrial e Las mascaras. Nel 1938 ha l'onore di creare le scenografie per la commedia Cantata en la tumba, di Federico García Lorca, suo amico. L'anno successivo il suo libro La popular en la plastica española attraverso il mio lavoro fu messo in vendita.

Tempo buio e luce a New York

C'è stata una lunga stagione tra la metà degli anni Quaranta e gli anni Cinquanta in cui la creatività di Mallo si è arenata. Per questo ha fatto un viaggio in Cile e ha invitato Pablo Neruda ad accompagnarla all'Isola di Pasqua, per rinnovarsi e farsi ispirare per svolgere un lavoro che aveva incarico.

L'ispirazione è arrivata e con essa l'opportunità di viaggiare a New York per una mostra della sua arte alla galleria Carroll Carstairs. Dopo diversi anni di lavoro, nel 1962 lascia la Grande Mela per Madrid. Quello era il suo primo viaggio di ritorno in Spagna.

Ritorno in Spagna e morte

Maruja Mallo tornò nel suo paese nel 1962, ma il suo ritorno non fu del tutto facile, dopo venticinque anni di esilio, divenne un'artista sconosciuta. Tuttavia, ha deciso di ricominciare da capo, ha fatto alcune mostre e ha iniziato Los dwellers del void, la sua ultima serie come pittrice.

In quegli anni in Spagna, Mallo stava recuperando il suo posto negli spazi artistici. Tant'è che gli hanno fatto diversi omaggi e riconoscimenti, tra cui la Medaglia d'Oro della Comunità di Madrid nel 1990. Morì a 93 anni, ricoverato in un ospizio a Madrid, il 6 febbraio 1995.

Stile

L'opera pittorica di Maruja Mallo si caratterizzava per essere prevalentemente surrealista. Essendo una donna evoluta per il tempo in cui è stata sviluppata, è riuscita a rompere con gli schemi comuni e tradizionali stabiliti, che hanno dato uno stile unico e ineguagliabile al suo lavoro.

L'obiettivo principale di Mallo era mettere da parte il ragionamento, così ha catturato emozioni e sentimenti nei suoi dipinti. Cercava costantemente di mostrare la storia o la vita dietro il reale, quindi i suoi dipinti a volte potevano essere strani.

Colori

La maggior parte delle immagini o dei dipinti creati da Maruja Mallo amava il colore, proprio come la personalità della sua pittura. La sua creatività nel combinare i colori ha dato alla sua arte certe arie di movimento, che hanno dato più vitalità ai suoi festival e feste.

Rafael Albrti, amico, collega e partner di Maruja per un periodo. Fonte: Iberia Airlines, tramite Wikimedia Commons

Nel suo cosiddetto palcoscenico oscuro, tra il 1945 e il 1957, anche la tavolozza dei colori di Mallo ha cambiato tonalità. Le sue emozioni, e ciò che ha provato in quel periodo, l'hanno portata a dipingere con colori in scala di grigi, nero e marrone, che hanno messo in ombra la sua arte e la simmetria della sua geometria.

Tra geometria e forza femminile

Molti dei dipinti di Maruja erano incorniciati all'interno dell'egiziano, oltre a cercare l'uso perfetto di figure geometriche. D'altronde si vede che il pensiero del pittore sulle donne si è evoluto, ecco perché ci sono quadri dove sono presenti forza e valore femminile.

La personalità libera, audace e audace di Mallo si rifletteva nella sua pittura. La sua forza e audacia l'hanno portata a dipingere ciò che voleva, e come lo voleva, lasciando in ciascuna delle sue opere un tocco di magia e di sorprendente espressività che sono state oggetto di innumerevoli critiche che ha omesso.

Riproduce

- La verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Canto delle orecchie (1929).

- L'impronta (1929).

- Terra ed escrementi (1932).

- Sorpresa nel grano (1936).

- Figure (1937).

- Testa di donna (1941).

- Maschere (1942).

- Living Nature Series (1942).

- Il grappolo d'uva (1944).

- Oro (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Maschera tre venti (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobati macro e microcosmo (1981).

- Acrobati (1981).

- Protozoi (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Gare (1982).

- I viaggiatori dell'etere (1982).

Riferimenti

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: la musa ribelle dell'avanguardia spagnola. Spagna: asta reale. Recupero da: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo e la sua rottura con la pittura tradizionale. (N / a): La Maga Universe. Estratto da: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). La vita d'avanguardia di Maruja Mallo. Spagna: il paese. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spagna: la Spagna è Cultura. Estratto da: españaescultura.es.