PUNTINISMO: ORIGINE, STORIA, CARATTERISTICHE, TECNICHE, AUTORI - ARTE - 2024

Il puntinismo è una tecnica pittorica nota che consiste nel formare immagini attraverso modelli di piccoli punti di diversi colori. Nasce dal movimento noto come neoimpressionismo, che si è verificato dal 1880 al 1910. Il neoimpressionismo è stato promosso dall'artista postimpressionista Georges Seurat e dal suo allievo Paul Signac.

Il termine "puntinismo" iniziò ad essere usato in modo peggiorativo per ridicolizzare questo stile di opere, tuttavia il suo significato cambiò nel tempo. La tecnica consiste principalmente nell'utilizzo di piccoli punti dai colori primari i cui motivi consentono di vedere i colori secondari.

Il bagno di Asnieres, 1884 di Georges Seurat. Georges seurat

Il neoimpressionismo si ispira alle scienze dell'ottica e del colore per creare una nuova tecnica pittorica. Nel puntinismo, la comprensione di un dipinto va di pari passo con la capacità o condizione ottica dello spettatore di osservare la miscela di colore che la distribuzione dei punti colorati sulla tela può generare.

Si dice che il puntinismo possa generare un livello più alto di luminosità e splendore all'interno di un'opera. D'altra parte, si afferma anche che i punti possono creare un effetto cromatico più ricco rispetto alla miscelazione dei colori dei pigmenti in una tavolozza.

Il puntinismo può anche essere associato al cromoluminarismo o al divisionismo, stile da cui deriva. Il divisionismo si basa sul principio fondamentale di dipingere colori separati sotto forma di punti o macchie in modo tale che interagiscano a livello ottico, cioè che possano essere mescolati nella vista dello spettatore. È da questo punto che si fondano i principi del neoimpressionismo per dare origine al puntinismo.

Una delle principali teorie utilizzate da Impressionismo, Post-Impressionismo e Neoimpressionismo erano gli studi sul colore del chimico francese Michel Eugène Chevreul nella sua opera Sulla legge del contrasto cromatico simultaneo, pubblicata nel 1839.

Molti dei dipinti del neoimpressionismo, compresi quelli con la tecnica puntinista, avevano lo scopo di generare collegamenti tra stati emotivi e forme e colori che venivano presentati sulle tele. Gran parte dei lavori trattava la modernità, l'industrializzazione e la vita urbana.

Origine e storia

Il puntinismo ha origine dal neoimpressionismo, un movimento artistico nato in Francia con l'influenza dell'impressionismo e ispirato alla tecnica del divisionismo. Il neoimpressionismo è stato promosso dal francese Georges Seurat (1859-1891), le cui opere si caratterizzano per essere figure e paesaggi.

Seurat, attraverso la copia di dipinti e disegni di artisti come Ingres, Holbein e Delacroix, nonché lo studio delle teorie del colore come quelle di Michel Eugène Chevreul, inizia ad interessarsi al disegno e all'analisi delle componenti del colore. . Queste esplorazioni lo portarono a incontrare il puntinismo, originariamente chiamato da Seurat "cromoluminarismo".

Dopo il contributo di Seurat e il suo nuovo modo scientifico di attuare il colore, il suo allievo e seguace, Paul Signac (1863-1935), ha continuato il percorso tracciato dal suo maestro diventando uno dei massimi esponenti del neoimpressionismo e che ha anche aiutato lo sviluppo puntinismo.

Il neoimpressionismo è stato riconosciuto per aver portato con sé l'influenza delle credenze anarchiche. Molte delle esibizioni presentano temi sociali, inclusi dipinti sulla classe operaia e sui contadini.

Lo studio scientifico del colore all'interno del neoimpressionismo ha cercato di andare contro le convenzioni artistiche dell'epoca. Il termine "puntinismo" nasce dall'opinione dei critici alla fine dell'Ottocento.

Caratteristiche del puntinismo

- Il puntinismo si riferisce all'uso specifico di piccoli punti di colore separati sulla tela. È così che differisce dal divisionismo, che è più ampio e si riferisce a qualsiasi divisione o separazione artistica del colore da piccole pennellate.

- Si basa su teorie scientifiche del colore. Il puntinismo utilizza i colori primari e non mescola i pigmenti su una tavolozza. Tuttavia le opere possono essere realizzate anche in bianco e nero.

- Utilizza modelli in cui la distribuzione dei colori primari può consentire la comparsa di colori secondari nella vista dello spettatore.

- Si dice che le opere d'arte realizzate con la tecnica del puntinismo raggiungano un livello di luminosità e brillantezza superiore a quello delle altre tecniche.

- Ha la sua origine all'interno dell'impressionismo e del neoimpressionismo, del XIX e XX secolo.

- Il suo tema ruotava intorno alla vita contadina, alla classe operaia e all'industrializzazione.

- È uno stile che è completato dall'interazione tra lo spettatore e l'opera. Cioè, il lavoro puntinista si completa e genera il suo effetto solo se lo spettatore è in grado di percepire l'effetto ottico, sia dalla distanza che dalle capacità visive.

Tecnica

Il puntinismo utilizza le teorie scientifiche del colore per creare effetti cromatici quando si tratta di apprezzare alcune opere d'arte di questo stile. Usa il modo in cui l'occhio umano lavora in connessione con il cervello. È così che ciò che lo spettatore riesce a percepire non sono le migliaia di punti separati uno ad uno, ma la miscela di colori che si origina dai pattern di punti sulla tela.

L'unico uso di colori primari è consuetudine per realizzare un'opera d'arte puntinista. All'interno di questo stile è possibile utilizzare solo il punto per creare le rappresentazioni. La maggior parte delle opere realizzate con il puntinismo sono realizzate con pittura ad olio.

Tuttavia, il puntinismo non si limita all'uso di un unico materiale, poiché per realizzare un dipinto o un disegno con la tecnica si può utilizzare qualsiasi altro strumento in grado di realizzare punti e generare l'effetto desiderato.

All'interno di questo movimento è possibile creare ombre, profondità e gradienti. Inoltre, potrebbero esserci variazioni nella dimensione dei punti per ottenere determinati effetti.

Materiali e strumenti utilizzati

La tecnica di quest'arte non richiede l'uso di uno strumento o materiale specifico, tuttavia, ci sono parametri specifici come lo sfondo e le forme.

Per il puntinismo è necessario uno strumento che permetta di realizzare punti di dimensione costante. Sebbene la dimensione della punta possa variare, lo strumento deve essere in grado di riprodurre più volte la stessa dimensione della punta.

D'altra parte, il materiale su cui è realizzata l'opera deve essere unicolore. I colori più utilizzati sono il bianco, il grigio o il bianco sporco. Questo colore di sfondo ti consente di giocare con i colori primari in modo appropriato. Matite, pennarelli, colori, pennelli e altro possono essere usati per realizzare dipinti con la tecnica.

Autori e opere

Georges Seurat (1859-1891)

Originario di Parigi, Georges Seurat è conosciuto come il fondatore del neoimpressionismo. Per tutta la vita si dedicò al disegno e alla pittura e lavorò dal 1878 al 1880 presso la Scuola di Belle Arti.

Dopo studi scientifici sulla teoria del colore e analisi di opere come quella di Delacroix, ha iniziato ad esplorare il divisionismo attraverso il disegno, utilizzando il pastello a conté. Ha analizzato gli effetti che i componenti del colore potrebbero generare affiancandoli sotto forma di piccoli punti. Da qui inizia ad emergere la nuova tecnica del puntinismo, che sarebbe uno dei grandi ambiti del neoimpressionismo.

Negli ultimi anni della sua vita si è dedicato molto tempo ai viaggi lungo le coste, dai quali si è ispirato a rappresentare nei suoi quadri scene di luoghi vicini al mare e anche d'inverno. La sua ultima mostra si è tenuta nel 1886. Tra le sue opere più popolari ci sono:

-Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, 1884-1886

-Il bagno di Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Il circo, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Nasce a Parigi l'11 novembre 1863. I suoi primi interessi artistici si concentrano sull'architettura, tuttavia all'età di 18 anni decide di dedicarsi allo studio della pittura. Fin dall'inizio e attraverso i suoi viaggi lungo le coste dell'Europa, ha iniziato a dipingere paesaggi. Nel 1884 incontrò Claude Monet e Georges Seurat.

Consapevole del lavoro sistematico e della teoria del colore implementata da Seurat, Signac divenne il suo principale seguace. È così che mette da parte le tecniche di pennellata dell'impressionismo e inizia a sperimentare quello che in seguito sarebbe stato chiamato puntinismo. In molti dei pezzi di Signac sono rappresentate le coste della Francia.

Insieme ad altri artisti come Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon e lo stesso Georges Seurat, ha fondato la Society of Independent Artists, con l'obiettivo che gli artisti potessero presentare pubblicamente il loro lavoro senza dipendere dall'approvazione di critici d'arte e giurie. . Il motto principale di questa associazione era "Nessuna giuria o premi".

Tra le sue opere più importanti ci sono:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Venezia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsiglia. 1905-1906

-Il porto di Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Nei primi giorni della sua vita artistica si dedicò all'impressionismo e dal 1880 iniziò ad interessarsi al neoimpressionismo collaborando con George Seurat. Attraverso il puntinismo, ha iniziato a esplorare temi quotidiani, con rappresentazioni di scene di persone al lavoro oa casa basate sulla realtà.

Dal 1885 si concentrò sulla pratica del puntinismo e nel 1886 fece parte di una mostra con Seurat, Signac e altri. Molti analisti sono rimasti colpiti dalla capacità dell'artista danese di evolvere la propria arte, poiché i suoi dipinti puntinisti erano molto diversi da quelli che aveva creato ai suoi tempi impressionisti. Alcune delle opere impressioniste più riconosciute di Pissarro sono:

-Donne che raccolgono erba, 1883

-Paesaggio di Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Giovane contadina alla sua toeletta, 1888

-Tramonto e nebbia, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Era un ufficiale militare e un pittore autodidatta le cui opere furono fortemente influenzate dal neoimpressionismo. Nonostante non possedesse una conoscenza del laboratorio, molte delle sue opere furono accettate in mostre dal 1877.

Fu parte della fondazione della Society of Independent Artists nel 1884. Le sue creazioni furono sempre esposte in concomitanza con altri spettacoli di artisti simili. Fu solo nel 1888 che tenne un'unica mostra personale.

Le rive della Marna all'alba, 1888 di Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet è stato uno dei primi artisti ad adottare lo stile del puntinismo nella sua interezza. Durante il suo lavoro con Seurat ha usato l'inchiostro per i disegni puntinisti. Il suo appartamento è servito come studio e quartier generale non ufficiale del gruppo neoimpressionista durante i primi anni del movimento.

Nonostante fosse stato bandito dalle mostre d'arte dall'esercito nel 1886, continuò attivamente a dipingere fino alla sua morte nel 1890. In onore della sua memoria, Paul Signac tenne una mostra di 64 dipinti di Dubois Pillet. Tra le sue opere eccezionali ci sono:

-Paesaggio invernale, 1885

-Natura morta con pesce, 1885

-Le rive della Senna a Neuilly, 1886

-Le torri, 1887

-Le rive della Marna all'alba, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross era un praticante riconosciuto del neoimpressionismo di nazionalità francese. Si è distinto per essere uno dei personaggi più rilevanti per la seconda fase del movimento. Il suo vero nome era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ma per differenziarsi dal famoso pittore romantico Eugène Delacroix, cambiò il suo nome in Henri Cross.

Ha adottato il puntinismo dal lavoro del suo amico Georges Seurat, tuttavia i rigidi parametri di questo stile lo hanno portato a sviluppare un nuovo concetto insieme a Paul Signac, con variazioni nel colore e nelle sue forme di applicazione. Questa tecnica sarebbe stata successivamente conosciuta come Fauvismo. Tra le opere divisioniste più importanti di Cross ci sono:

-Antibes, mattina, 1895

-Rio San Trovaso, Venezia, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Riferimenti

1. Neoimpressionismo. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
2. Neoimpressionismo. La storia dell'arte. Recupero da theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Recupero da tate.org.uk
4. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2016). Puntinismo. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperato da britannica.com
5. Puntinismo. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
6. Cos'è il puntinismo? Wonderopolis. Recuperato da wonderopolis.org
7. Divisionismo. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIA DI PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Il lavoro completo. Recuperato da paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. La storia dell'arte. Recupero da theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org