POST-IMPRESSIONISMO: AUTORI, OPERE E CARATTERISTICHE - ARTE - 2025

Post-impressionismo è il termine usato per riferirsi agli stili pittorici tipici della fine dell'Ottocento e del primo Novecento. Sono una serie di manifestazioni culturali precedenti all'impressionismo nel rifiuto del suo eccesso di oggettività quando riflette la realtà.

I post-impressionisti stamparono più soggettività nella loro rappresentazione del mondo, sebbene conservassero l'uso di colori vividi, pennellate distinguibili e temi della vita reale.

Il termine post-impressionismo è nato nel 1910, quando il critico d'arte Roger Fry ha intitolato una mostra a Londra che comprendeva dipinti di Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.

Contesto storico

Il tempo in cui si trovano gli artisti classificati come post-impressionisti è stato caratterizzato da cambiamenti radicali in molti ordini della vita umana.

A quel tempo sono emerse la cinematografia e l'animazione. D'altra parte, l'architettura eclettica emerge dalla combinazione di stili diversi.

L'industrializzazione trionfa, il voto universale è ammesso e il pensiero scientifico acquista importanza.

Tuttavia, nel mondo culturale, il romanticismo prevale con la sua promozione della passione, dell'irrazionale, del disordine, del colore e dell'ode al Medioevo e alle mitologie nordeuropee.

Ma presto quel romanticismo lascia il posto alla massima individualistica secondo cui ogni artista dovrebbe promuovere la propria avanguardia. Quindi compaiono molte avanguardie.

Ciò riflette una società che vive in una rivoluzione costante, in cui le scadenze si riducono e il ritmo del cambiamento è più veloce.

sfondo

L'antecedente di questo movimento è nell'impressionismo, perché tutti i post-impressionisti praticavano l'impressionismo.

L'impressionismo era un movimento quasi di opposizione allo status quo del tempo; ha rotto gli schemi accademici, economici e sociali di cui all'art.

Hanno cercato di ritrarre la realtà così come la percepivano. Senza molti ragionamenti, solo impressione. L'attenzione non era sull'oggetto ma sulla sensazione percepita.

Per questo motivo, l'impressionista ha creato il suo lavoro in situ e rapidamente. Infatti le loro mostre erano organizzate al di fuori dei circuiti ufficiali o tradizionali.

Nelle opere impressioniste, il valore della luce e del suo movimento viene evidenziato, attraverso l'uso di una varietà di colori in cui solo il nero era assente. Per loro, il colore nero non esisteva in natura.

Nel corso del tempo molti degli artisti di questo movimento acquisirono fama e iniziò la debacle dei loro postulati iniziali.

A quel tempo, già alla fine del XIX secolo, il post-impressionismo emerse come un movimento più evoluto, o meglio come un modo per rompere con ciò che veniva proclamato dagli impressionisti.

È una pittura più personale dove la luce è protagonista, e volume e forme sono quasi perse.

I post-impressionisti sono accomunati solo dall'interesse a recuperare il rigore compositivo, la definizione lineare delle figure e l'autonomia dell'immagine.

Per i principali pittori di questo momento artistico, il motivo è solo una scusa per la creazione.

Nel postimpressionismo si notano le caratteristiche dei movimenti pittorici che verranno e segneranno il XX secolo.

Caratteristiche principali

Le caratteristiche più determinanti degli artisti inclusi nel movimento post-impressionista erano il loro modo di approfondire la soggettività della realtà e rappresentare la percezione della luce.

Tuttavia, va detto che è un modo per raggruppare un gruppo di artisti che hanno vissuto e creato dopo l'impressionismo, e quasi in opposizione ad esso.

Tuttavia, si potrebbe dire che condividevano alcune caratteristiche:

- Uso di colori contrastanti.

- Interesse per concentrarsi sull'espressività di oggetti e figure umane.

- Riconciliazione tra effetto volumetrico e gusto estetico.

- Inserimento di argomenti considerati più esotici.

- Prevalenza dei colori puri.

- Geometria dei corpi.

- Creazioni fantasiose con pennellate corsive.

L'astrazione dell'arte post-impressionista e la libertà espressiva che mostrava hanno ispirato movimenti successivi, come il cubismo, l'espressionismo, il fauvismo, il surrealismo e il futurismo.

I 5 più importanti artisti post-impressionisti

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne è stato un artista che ha cercato di evidenziare le qualità materiali della pittura, imprimendo esseri viventi e paesaggi nelle sue opere, includendo volumi e relazioni tra le superfici.

Questo volume è ottenuto, in parte, grazie all'inserimento di forme geometriche e alle sue pennellate classificate come costruttive. Riesce inoltre a creare volume ritraendo l'effetto della luce sui colori.

Cézanne porta gli oggetti in primo piano e, in alcuni casi, li deforma un po 'per indicare diversi punti di vista. Questa analisi del lavoro lo interessa molto ed è per questo che trascorre del tempo nel suo laboratorio.

Da un punto di vista estetico, considerava la natura nella sua profondità. La montagna infatti è un'immagine ricorrente nelle sue opere.

Il suo trattamento del colore in grandi macchie genera piani diversi nel dipinto. Ha usato colori e ombre contrastanti, riuscendo a rappresentare una luce prismatica.

Queste ultime due caratteristiche dei suoi dipinti sono ciò che fa pensare che fosse un passo avanti rispetto alle opere del cubismo.

Le sue opere includono nature morte (mele e arance), paesaggi (L'Estaque) o la serie di giocatori di carte.

In queste opere è molto evidente l'uso di piani cromatici, per definire sia i volumi che la struttura della realtà.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin permeava i suoi dipinti del mondo esotico di Tahiti e del cosiddetto primitivismo britannico.

Le sue opere mostrano un uso espressivo, persino arbitrario del colore. Lo usa anche per evidenziare il suo carattere simbolico.

Il simbolismo è una costante nelle opere di Gauguin. Un esempio ricorrente è l'uso dei fiori per simboleggiare l'innocenza.

I suoi dipinti si concentrano su superfici piatte e decorative. Utilizza la tecnica del cloisonismo, che consiste nell'uso di scomparti, delineati in nero o blu all'interno del dipinto. Semplifica le forme per dare semplicità e armonia ai tuoi lavori.

Gauguin rinuncia alla prospettiva nei suoi dipinti, allontanandosi così dalle radici del cubismo.

Sopprime anche ombreggiature e ombreggiature. Il suo senso del colore sarà notato più tardi nei fauvisti e negli espressionisti.

3- Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh è stato un artista olandese che ha iniziato ad occuparsi di questioni sociali, grazie all'influenza del suo protestantesimo e all'opera di Millet.

Successivamente, il suo lavoro si è concentrato sulla pittura di figure e paesaggi con pennellate sinuose, corsive e spesse piene di colori che contrastano in modi nuovi.

Ha caricato le sue opere di soggettività, cercando di esprimere le emozioni dell'artista, motivo per cui è considerato un iniziatore dell'espressionismo.

Per quanto riguarda il soggetto, qualunque cosa poteva servire a Van Gogh, quindi l'accento non era sull'immagine ma sul trattamento cromatico che le veniva dato.

E quel cromatismo era il veicolo espressivo per trasmettere le emozioni e la soggettività del pittore.

Dipingevo direttamente con i colori presi dal tubetto, senza mescolarli. Ha intenzionalmente distorto la composizione, la prospettiva e le dimensioni relative degli oggetti per scopi espressivi.

Cipressi e stelle erano un tema costante nella sua vita artistica. E la sua pennellata è passata dall'essere pastosa e allungata, all'essere in spirali e vortici.

Non è stato riconosciuto nella vita. Al contrario, è stato emarginato. Dopo il declino della sua malattia mentale, si è suicidato.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Era un artista aristocratico e bohémien che ha portato i bordelli all'arte. I suoi dipinti riflettevano l'atmosfera dei locali notturni con ballerini, cantanti e prostitute.

Il suo lavoro è ricco di incisioni di contorno e colori piatti, grazie all'influenza delle incisioni giapponesi. Disegnare e catturare il movimento sono caratteristiche notevoli delle sue creazioni artistiche.

È considerato il promotore del poster, sebbene i suoi fossero manifesti artistici con linee decorative e sinuose, molto caratteristici del modernismo.

5- Georges Seurat (1859-1891)

È un artista che ha perfezionato la tecnica del puntinismo. Le sue immagini sono la somma di piccoli punti colorati posti accanto ai loro complementi.

Era lo spettatore che ha unito i punti e ha ricevuto l'impressione della realtà leggera.

Le opere più eccezionali del post-impressionismo

• I giocatori di carte (Paul Cézanne - 1891)
• La montagna di Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885-1887)
• Visione dopo il sermone (Paul Gauguin - 1888)
• Donne tahitiane (Paul Gauguin - 1891)
• Notte stellata (Vincent Van Gogh -1889)
• Campo di grano con corvi (Vincent Van Gogh - 1890)
• Domenica pomeriggio a La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
• Bagno ad Asnières (Georges Seurat - 1883-1884)
• Danza al Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Riferimenti

1. Storia dell'arte (s / f). Post impressionismo. Estratto da: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post impressionismo. Estratto da: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Estratto da: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). I 10 grandi artisti impressionisti e post-impressionisti. Estratto da: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post impressionismo. Estratto da: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX secolo. Estratto da: es.wikipedia.org