- Origine storica
- Evoluzione
- Caratteristiche degli spettacoli
- Esempio
- - Scopo
- Esempio
- Autori e opere in primo piano
- Articoli di interesse
- Riferimenti
Un'opera teatrale è un genere o una forma letteraria il cui scopo principale è ricreare una storia sul palco. In un senso semplice, questa rappresentazione è data attraverso allestimenti che vengono sviluppati con l'intervento di personaggi incarnati da attori, che utilizzano il dialogo per interagire tra loro. Esempi di opere teatrali sono Romeo e Giulietta di William Shakespeare o La vita è un sogno di Pedro Calderón de la Barca.
Un'opera teatrale viene realizzata per mezzo di una sceneggiatura, che stabilisce le linee guida o le linee guida che ogni attore deve seguire affinché la storia abbia un senso narrativo. La sceneggiatura teatrale è sviluppata da un drammaturgo, che è un professionista incaricato della creazione dei testi drammatici.
Giocare. Fonte: pixabay.com.
Sebbene diversi personaggi di solito partecipino a un'opera teatrale e ci siano molte conversazioni, questa modalità non è l'unica. Ciò significa che potrebbe esserci una sceneggiatura che stabilisce la partecipazione di un singolo personaggio (monologo).
C'è anche il caso in cui non c'è una struttura di dialogo, quindi le azioni si sviluppano attraverso i gesti; tale è il caso del teatro muto. Oltre a quanto sopra descritto, uno spettacolo è classificato in base alla sua narrazione, ambiente storico e stile artistico.
Per la sua forma narrativa, l'opera può essere: tragedia, commedia, tragicommedia, monologo, teatro delle marionette, teatro musicale, teatro nero e dramma. Ora, nel senso del suo stile artistico e del contesto storico può essere: greco, orientale, barocco, moderno, romantico, simbolista, espressionista, neoclassico, assurdo, borghese e melodrammatico.
Storicamente lo spettacolo è servito a ricreare episodi reali o immaginari con l'intenzione di divertire, insegnare, distrarre o lasciare una morale al pubblico. La sua funzionalità è accompagnata da musica, luci, balli, costumi, suoni e altri elementi che gli conferiscono vitalità e forza.
Origine storica
Il gioco ha la sua origine nel VI secolo a.C. C., dalla mano di Tespide e ai tempi dell'antica Grecia. A quel tempo i greci fecero rappresentazioni per ringraziare ed esaltare il dio Dioniso.
Le esibizioni dei fedeli erano accompagnate da danze e musica, conosciute come dirithamb dionisiache. Con il passare del tempo i festeggiamenti si diffusero in tutto il territorio e cominciarono ad avere importanza.
Antico teatro greco. Fonte: pixabay.com.
Successivamente, il gioco si è evoluto in modo tale da non solo servire ad adorare gli dei, ma anche a intrattenere i cittadini. Questo è il modo in cui alcuni scrittori si sono concentrati nel dare ai loro testi una forma teatrale.
Evoluzione
Con il passare del tempo, le rappresentazioni furono conosciute in altre nazioni. Ad esempio, in India sono stati eseguiti per onorare la divinità conosciuta come Brahma. Quindi furono incorporati nell'Impero Romano come una sorta di vacanza. Successivamente il teatro ha raggiunto l'era cristiana, ha attraversato il Rinascimento e ha raggiunto il nostro secolo.
Caratteristiche degli spettacoli
Questa caratteristica in un'opera teatrale si riferisce alla distanza che esiste tra gli attori e il pubblico. Il muro è immaginario, se ne fa solo cenno per separare la realtà da ciò che accade o dalla storia che viene rappresentata con la messa in scena.
Tuttavia, il quarto muro può essere rotto da chi esegue lo spettacolo, con l'obiettivo di coinvolgere il pubblico. Questo aspetto si verifica soprattutto nel teatro moderno.
Esempio
Il personaggio che è contro il protagonista si rivolge al pubblico per chiedergli se ha visto passare il suo nemico o chiedergli qualche consiglio per sconfiggerlo.
- Scopo
Lo scopo di un'opera teatrale ha a che fare con il suo obiettivo, cioè se cerca di intrattenere, far ridere, insegnare o educare. Questa caratteristica è stabilita dal creatore dell'opera (il drammaturgo).
Esempio
Atto I.
“Narratore: Juan, il più giovane della classe e il preferito dell'insegnante di Clara, con il suo alto QI, era solito creare un'atmosfera piacevole in classe. Tuttavia, la sua autostima è diminuita di giorno in giorno a causa delle frequenti molestie di cui è stata vittima.
(Juan, il suo insegnante e compagni di classe in classe).
Ana Clara: Buongiorno miei cari, per favore aprite il vostro libro alla pagina numero tredici Caro Juan! Potresti fare la lettura?
Juan: Con piacere, insegnante! ”.
Autori e opere in primo piano
- William Shakespeare: Romeo e Giulietta, Amleto, Otello e Macbeth.
- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo e Punishment senza vendetta.
- Miguel de Cervantes: La pala d'altare delle meraviglie, Il ritratto di Algeri, Il galante spagnolo, Il furfante felice e L'assedio di Numancia.
- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda e La casa de Bernarda Alba.
- Pedro Calderón de la Barca: la vita è un sogno, il sindaco di Zalamea e La dama duende.
Articoli di interesse
Parti di una commedia.
Tipi di gioco.
Riferimenti
- Imaginario, A. (2013-2019). Significato del gioco. (N / a): significati. Estratto da: significados.com.
- Giocare. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: es.wikipedia.org.
- Quali sono le parti di una commedia? (2017). (N / a): Don't Set Me A Scene. Estratto da: blog.teatroscanal.com.
- Urrieta, J. (2018). Giocare. Colombia: caratteristiche. Estratto da: caracteristics.co.
- Caratteristiche di un gioco. (2019). (N / a): significati. Estratto da: significados.com.