MODERNISMO LETTERARIO: CONTESTO STORICO, CARATTERISTICHE, TEMI, AUTORI E OPERE - LETTERATURA - 2024

Il modernismo letterario è stato un movimento letterario che si è sviluppato tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX. Si caratterizzava per la sua preziosa estetica, l'esaltazione e la raffinatezza dei sensi e l'uso di immagini e luoghi esotici.

Inoltre, il movimento modernista si è distinto per eludere temi politici e sociali nelle sue opere, concentrandosi principalmente sulla perfezione del linguaggio e sulla creazione di mondi magici e lontani. Allo stesso modo, anche i sentimenti e le passioni umane erano un argomento di interesse per gli scrittori di questo fenomeno letterario.

Rubén Darío è considerato il padre del modernismo. Via wikimedia commons.

Alcuni autori ritengono che il modernismo sia nato con la pubblicazione della raccolta di poesie Azul (1888) dell'autore Rubén Darío. Quest'opera è stata scelta per l'impatto che ha causato a suo tempo; La raccolta di poesie è servita come ispirazione per altri grandi autori del momento come Amado Nervo e Manuel Díaz Rodríguez.

Il modernismo letterario è nato come conseguenza del positivismo dominante del tempo, una forma di pensiero il cui approccio scientifico e commerciale rifiutava le manifestazioni soggettive. In altre parole, la letteratura modernista è nata come rifiuto di questa tendenza filosofica perché gli artisti si sentivano asfissiati dai processi industriali e dall'eccessivo pragmatismo del tempo.

In termini generali, il modernismo ha significato un cambiamento nel modo di percepire il linguaggio, la bellezza e il metro. È stato un rinnovamento estetico che ha impregnato in particolare la cultura iberoamericana.

Questa tendenza letteraria è stata così importante nella storia della letteratura che molti critici si dedicano ancora a studiarla e analizzarla. Inoltre, costituisce una parte fondamentale delle materie insegnate sulla letteratura nelle scuole e nelle università.

Contesto storico del modernismo letterario

Secondo famosi scrittori come Octavio Paz, lo stile modernista è nato come risposta al positivismo; il secondo consisteva in una posizione filosofica che difendeva la conoscenza scientifica, utile e verificabile al di sopra di qualsiasi altro metodo o disciplina.

Di fronte a questo rigore, diversi artisti decisero di creare uno stile che recuperasse le manifestazioni sensibili e soggettive dell'uomo; lo scopo del modernismo era semplicemente quello di creare bellezza e scioccare il lettore attraverso le parole, eliminando ogni senso utilitaristico.

L'evasione della realtà come parte della coscienza modernista

I luoghi esotici e lontani erano uno dei temi preferiti dai modernisti. Dipinto di John Frederick Lewis.

Il modernismo è nato in un momento storico in cui le nazioni ispano-americane stavano costruendo la loro identità. Tuttavia, contrariamente alle altre correnti estetiche, lo stile modernista si è distaccato dal fulcro politico e sociale per dedicarsi alla creazione di un'atmosfera magica, sensibile e bucolica (cioè legata alla natura e alla campagna).

Inoltre, questa corrente è stata ispirata dallo stile francese per svilupparne una propria; Questo trasformò il modernismo in uno strano fenomeno all'interno della lingua spagnola, poiché la cosa usuale all'epoca era che la letteratura in spagnolo fosse dedicata alla rappresentazione delle realtà delle Americhe o della penisola iberica.

Ad esempio, di un periodo simile è stata la famosa Generazione del '98, composta da un gruppo di scrittori e saggisti che erano principalmente caratterizzati dalla loro preoccupazione per la realtà sociale e politica spagnola.

Per questo si afferma che il modernismo era uno strano movimento che, invece di rappresentare nelle sue opere crisi sociali e politiche, preferiva l'evasione come approccio ideologico.

Gli scrittori modernisti, disillusi dalla loro realtà, hanno scelto di creare uno spazio pieno di luoghi lontani e natura esotica. Inoltre, nei suoi testi c'è anche una ricerca di preziosità (una tendenza letteraria che cerca di affinare e abbellire le espressioni) e di sentimenti umani accompagnati da certe sfumature erotiche.

Perché il termine "modernismo"?

Fu Rubén Darío a coniare il termine "modernismo" nella corrente durante la sua formazione. Quando il poeta si riferì a questa tendenza, disse che era "il nuovo spirito delle lettere".

Si allude al termine "modernismo" per evidenziare che ciò che viene scritto sotto questo stile letterario è conforme a ciò che viene vissuto nel momento storico. Per rafforzare le radici del modernismo letterario, era necessario qualcosa di tangibile, che andasse oltre le parole in onda.

Avendo compreso questa realtà, Rubén Darío pubblicò il suo libro Azul nel 1888. Non soddisfatto di ciò, nel 1896 il poeta nicaraguense consolidò il movimento modernista con il suo libro Prosas Profanas.

Caratteristiche del modernismo letterario

Il modernismo letterario era caratterizzato da quanto segue:

- Rottura delle regole precedenti

Il modernismo letterario è venuto a rompere con gli stereotipi di rima e metro che avevano prevalso per così tanto tempo dopo la colonizzazione spagnola.

Ciò conferisce un'aria di libertà ed emancipazione ai testi, consentendo una maggiore espressività e dando origine a quella che in seguito sarebbe diventata nota come "antipoesia".

- Si oppone alla centralizzazione del pensiero

Si apre al mondo, opponendosi apertamente al regionalismo. Considera il poeta un "cittadino del mondo", quindi ogni soggetto ha un posto, ogni cultura, non c'è legame con una consuetudine particolare.

Questa caratteristica gli fece meritare la disgrazia di molti conservatori dell'epoca.

- Sostiene l'indipendenza poetica dell'individuo

Ogni poeta ha il suo stile unico, in quanto è un linguaggio dell'anima umana. Ogni individuo ha il suo suono appropriato, la sua lettera appropriata.

Se c'è qualcosa che unisce i rappresentanti di questo movimento letterario, è la passione con cui si avvicinano ai loro temi: o sono molto pessimisti (il chiaro caso di Rubén Darío), o sono molto felici (come Martí), e così via. Non ci sono termini intermedi, ma una resa clamorosa al sentire.

- Rifiuta la realtà

Come accennato in precedenza, gli scrittori modernisti preferivano eludere gli eventi sociali e politici del loro tempo. Di conseguenza, le loro poesie o scritti generalmente non facevano riferimento al contesto storico o alla realtà che stavano affrontando.

- Usa uno stile prezioso

I modernisti sono stati ispirati dalla preziosità francese per sviluppare il loro stile; Questa corrente era focalizzata sulla ricerca della bellezza e sulla raffinatezza delle forme e delle immagini. Questo è visto nel seguente esempio:

"(…) Non vuole più il palazzo, né il filatoio d'argento,

Né il falco incantato né il giullare scarlatto,

Non i cigni unanimi sul lago azzurro (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Introdurre la musicalità in poesie e altri scritti

L'estetica modernista era caratterizzata dalle sue frasi musicali; gli scrittori hanno ottenuto questo effetto da ritmi molto marcati e da altre risorse come l'allitterazione (ripetizione di suoni) e la sinestesia (unendo due sensazioni o immagini dai significati molto diversi. Ad esempio: "Sonora solitude").

La musicalità può essere apprezzata nei seguenti versi di Rubén Darío:

"Gioventù, tesoro divino,

Te ne sei andato per non tornare mai più!

quando ho voglia di piangere, non piango

ea volte piango senza volerlo. "

- Usa luoghi e immagini esotiche

I testi modernisti sono principalmente ispirati a luoghi esotici e culture antiche; Questo è il motivo per cui è comune trovare paesaggi che descrivono regioni dell'Est (come l'India), giungle piene di natura esuberante, luoghi mitologici, tra gli altri.

- Competi con il romanticismo

I rappresentanti del modernismo hanno manifestato una continua competizione con il romanticismo. Consideravano la poesia romantica come una manifestazione sovraccarica di logica e ragione, aspetti che imprigionavano l'immaginazione e lo stesso poeta.

Il romanticismo era considerato un legame per il vero sentimento del poeta.

- Sincretizzazione religiosa

I poeti modernisti presero ciò che consideravano il migliore di ogni religione del mondo: induismo, cristianesimo, buddismo, e lo misero insieme in una sorta di trattato perfetto sulla coesistenza degli esseri.

Il modernismo letterario ha cercato di riunire gli uomini attraverso le lettere, si è concentrato su quelle cose comuni e correlate. Ha cercato di unificare i criteri e dare vita a una vera convivenza.

Temi del modernismo letterario

I temi più ricorrenti nell'estetica modernista erano i seguenti:

- Solitudine e malinconia

La ricerca della bellezza e della fuga non ha impedito agli scrittori modernisti di aggiungere una tonalità triste, malinconica e solitaria alle loro opere. Ciò ha dimostrato la delusione di questi artisti per la realtà e la società del loro tempo.

Questo è visto nella seguente poesia di Amado Nervo:

Guarda la luna: strappare il velo

dalle tenebre inizia a risplendere.

Quindi è salito sopra il mio cielo

la star del funerale della tristezza. " (Perle nere V)

- Storie mitologiche

Il modernismo è stato caratterizzato dall'attuazione di riferimenti a racconti e narrazioni mitologiche. Per questo motivo, è comune trovare caratteri tratti dalla cultura greco-latina. Lo si vede nella poesia Venere di Rubén Darío, che si riferisce alla dea dell'amore.

Le storie mitologiche e le figure femminili furono ampiamente utilizzate dai modernisti. Dipinto di Paul Rubens che mostra una festa per la dea Venere.

- Amore ed erotismo

L'amore e l'erotismo erano temi ricorrenti nei testi modernisti. Questi elementi si manifestavano generalmente attraverso l'immagine delle donne.

Questi elementi si possono trovare, ad esempio, nel già citato poema: Venere, di Rubén Darío. Si trovano anche nella poesia Soñé que tú me leading, di Antonio Machado.

- Luoghi esotici e lontani

La natura e i luoghi strani erano anche elementi ricorrenti per gli scrittori modernisti. Pertanto, è normale trovare riferimenti a civiltà orientali, palazzi lussuosi, principesse, sultani, tra gli altri.

Castelli, palazzi e principesse erano ricorrenti nei testi modernisti. Dipinto di Andreas Leonhard.

- Natura esuberante e temi indigeni

In generale, le immagini della natura sono state ispirate dalla fauna e dalla flora americane. Lo si può vedere, ad esempio, nel poema Estival di Rubén Darío.

Allo stesso modo, sebbene la corrente modernista fosse influenzata dallo stile francese, gli scrittori del modernismo avevano una preferenza per i paesaggi locali e le civiltà preispaniche. Infatti, in molte occasioni hanno difeso e rivendicato la figura dell'indiano nativo americano.

Autori e opere rappresentative

Lo stile modernista è stato utilizzato da molti scrittori nel corso della storia. Tuttavia, alcuni dei più importanti erano:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

Considerato dalla critica come il padre del modernismo. Oltre alla sua opera emblematica Azul (dove non ci sono solo poesie, ma anche racconti), lo scrittore nicaraguense fu anche acclamato per il suo libro di poesie Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) e per il suo libro Los raros (1896) ), dove ha realizzato una raccolta dei suoi autori preferiti.

- Amado Nervo (1870-1919)

Nervo amato

Il messicano Amado Nervo è stato uno dei più importanti rappresentanti modernisti. Nervo non si è limitato a scrivere poesie; ha anche scritto romanzi e saggi. Tra le sue opere più famose spicca Los Jardines Interior (1905), dove l'autore utilizza un linguaggio prezioso e molti elementi legati alla natura.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Era uno scrittore venezuelano, notoriamente simpatico allo stile modernista. Lo si può vedere nella sua opera Broken Idols (1901) dove l'autore solleva il problema affrontato da intellettuali e artisti dell'epoca in una società sempre più capitalista e superficiale.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Era un poeta colombiano, ricordato per essere stato un precursore del movimento modernista. In effetti, faceva parte della prima generazione di poeti che si dedicarono a questa corrente letteraria. Il suo testo più famoso è Il libro dei versi, dal carattere prezioso ma malinconico e cupo. Questo è visto nei versi:

"In una fossa fredda e stretta,

Lontano dal mondo e dalla vita folle

In una bara nera a quattro piastre

Con un sacco di sporcizia in bocca "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Fonte: sconosciuta (non compare né nelle fonti né nel Museo Nazionale del Teatro, dove è catalogata con il codice FT03071, con in evidenza la scheda "autore anonimo"). , tramite Wikimedia Commons

In realtà, il poeta spagnolo Antonio Machado era un membro della Generazione del '98, quindi molte delle sue poesie erano legate alla realtà spagnola.

Tuttavia, alcuni dei suoi testi sono stati influenzati dallo stile modernista; lo si può vedere nella sua raccolta di poesie Soledades (1903), un'opera intrisa di serenità e nostalgia.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

Era un giornalista, poeta e pensatore cubano, considerato anche dalla critica uno dei precursori del modernismo. Uno dei suoi testi più acclamati è il saggio intitolato Our America (1891), in cui l'autore riflette sui problemi del continente.

Sebbene Martí non abbia praticato l'evasione dalla realtà in questo saggio, il modo in cui ha usato il linguaggio e le immagini ha una sfumatura modernista.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Era un poeta di nazionalità cubana, ricordato per essere una delle figure più emblematiche del modernismo. In effetti, ha mantenuto una stretta amicizia con Rubén Darío. Una delle sue opere più importanti fu il libro di poesie Foglie al vento (1890), dove il poeta fa riferimento all'amore, alla malinconia e ai luoghi esotici.

Riferimenti

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