MESTER DE JUGLARÍA: CARATTERISTICHE, TEMI, AUTORI E OPERE - LETTERATURA - 2026

Il menestrello mester era un tipo di poesia tipico del Medioevo, in particolare del XII e XIV secolo, con il quale si cercava di intrattenere le classi sociali inferiori. La sua struttura mancava di complessità per essere compresa appieno.

Questo tipo di poesia è stata considerata una delle prime manifestazioni culturali nella storia dell'umanità. I brani del menestrello mester sono stati identificati come i canti dei fatti, che sono stati recitati dai menestrelli, persone che si dedicavano a esibirsi in spazi pubblici per sopravvivere.

Monumento di El Cid Campeador, dall'opera «El Mio Cid». Fonte: Pixabay.com

In generale, queste persone erano di umili origini, quindi erano solite impegnarsi anche in attività ricreative come giocoleria, commedia, danza, canto e mimica.

Il nome di menestrello mester deriva dal latino ministerium menestrello, che significa "l'ufficio dei menestrelli".

caratteristiche

L'oralità

La caratteristica principale delle poesie del mester de juglaría risiede nella loro oralità. Ciò significa che gli interpreti hanno recitato i brani verbalmente, il che ha facilitato la comprensione del loro pubblico principale. Era recitato principalmente ai poveri, la maggior parte dei quali non aveva la necessaria formazione accademica per comprendere la lingua scritta.

Il fatto di recitare a memoria questi tipi di poesie, permetteva ai menestrelli di apportare piccole modifiche alle stanze per apportarvi alcune variazioni. Tuttavia, questo ha causato la rottura delle strutture dei pezzi nel tempo.

Quelle poesie che sono riuscite a sopravvivere negli anni sono state quelle che hanno prevalso nella memoria di chi le ha ascoltate. Tutte quelle poesie che sono riuscite a durare nel tempo sono state quelle che sono state trasmesse di generazione in generazione.

musicalizzazione

Le poesie di questo tipo sono state interpretate con un accompagnamento strumentale, con il quale i menestrelli sono riusciti ad aggiungere dinamismo e rendere il pezzo più suggestivo per il loro pubblico.

Di solito gli interpreti avevano la capacità di suonare uno strumento insieme al loro canto, quindi era comune vederli stessi musicalizzare la poesia che recitavano.

Rima di assonanza

A causa del fatto che molti degli autori delle poesie e degli interpreti non avevano una formazione accademica, le rime delle poesie erano generalmente assonanti con l'assenza di complessi dispositivi letterari, che ne facilitavano anche la comprensione.

Trattandosi di una rima di assonanza, il metro dei versi variava per ogni strofa, il che ne faceva una poesia con una struttura irregolare.

Pubblico

Questo tipo di poesia veniva recitata in luoghi pubblici come mercati o piazze; luogo di incontro per persone appartenenti alle fasce sociali più basse. Nonostante questo, con il passare del tempo, i menestrelli sono riusciti a raggiungere castelli o palazzi per dare le loro interpretazioni.

La divisione degli strati sociali della società medievale era molto marcata, ma ciò non significava un impedimento per i menestrelli a recitare le poesie alle famiglie appartenenti alla nobiltà.

Argomenti trattati

Poesie epiche e poesie liriche

Un'altra delle caratteristiche principali che si distinguono dalle poesie del menestrello mester sono i temi affrontati. Data la varietà di storie che potevano raccogliere, i menestrelli erano divisi in due tipi: menestrelli epici e menestrelli lirici.

Da un lato, i menestrelli epici erano coloro che interpretavano storie di scontri, battaglie epiche, gesta di eroi dell'epoca o elogi per i reali; i suoi soggetti erano di grande interesse principalmente per il pubblico con un alto livello socioeconomico.

D'altra parte, i menestrelli lirici facevano uso di temi quotidiani, storie d'amore o temi di natura sentimentale.

Alla fine, le poesie furono adattate al luogo in cui venivano raccontate, così i menestrelli aggiunsero alle stanze alcune notizie o eventi caratteristici della regione, che facilitarono la variazione della loro struttura.

Differenze tematiche con altri mester

Comunemente le poesie del mester dei menestrelli vengono confuse con altri tipi di poesia tipici dell'età medievale: il mester del clero e il mester dei trovatori.

Da un lato, il clero mester ha affrontato temi principalmente inclini alla religione: la vergine, i santi o altre divinità erano acclamate in queste poesie. Nonostante questo, era comune decorare poesie religiose con caratteristiche dei giocolieri, con la vita quotidiana del tempo, per esempio.

Gli autori erano il clero: persone dedite alla scrittura di poesie a scopo di culto. Inoltre, questo tipo di poesia è stato diffuso in forma scritta, a differenza di quella del mester de juglaría.

D'altra parte, la poesia dei mester de trovadores ha affrontato vari temi come l'amore e la satira. Come è stato scritto dai trovatori, che erano propriamente coloro che si dedicavano alla scrittura di poesie, il livello linguistico era superiore a quello della poesia del menestrello e della poesia del clero.

Date le caratteristiche di questo tipo di poesia, i trovatori avevano come pubblico principale la nobiltà. Cerimonie, festival letterari e palazzi erano i luoghi principali che queste persone andavano. Per il suo carattere raffinato, anche alcuni membri della famiglia reale vennero a dedicarsi a questa attività.

autori

Le poesie del menestrello mester sono state scritte da persone senza un'istruzione che gli avrebbe permesso di svolgere un lavoro elaborato e professionale.

I cambiamenti nella struttura delle storie raccontate grazie all'improvvisazione dei menestrelli e l'incorporazione di eventi locali, hanno contribuito alla perdita della paternità nel tempo.

A differenza di altri tipi di poesia comuni nel Medioevo, la stragrande maggioranza delle opere di questo tipo di poesia non ha un autore riconosciuto.

località

La mancanza di paternità delle poesie del mester de juglaría ha provocato numerosi dibattiti sull'origine di alcune opere, tra cui il popolare Cantar del Mio Cid. Nonostante l'identità dell'autore di questa poesia sia ancora sconosciuta, due teorie indicano la possibile posizione del menestrello che potrebbe aver sviluppato la storia.

Lo stile del verso e alcuni dati forniti in esso mostrano che l'autore del poema proveniva da Medinaceli, un comune nella provincia di Soria-Spagna, o da San Esteban de Gormaz.

Opere rappresentative

Canzone del Mio Cid

Nonostante tutte le modifiche che le opere hanno subito e la difficoltà di mettere su carta le poesie per l'epoca, numerosi pezzi sono sopravvissuti negli anni. Il loro carattere storico ha reso molti di loro un pezzo elementare nella letteratura odierna.

Considerata una delle prime opere della letteratura spagnola e la più importante del paese, il Cantar del Mio Cid racconta le gesta compiute da Rodrigo Díaz de Vivar, un cavaliere castigliano dell'XI secolo. Questo canto dei fatti è stato adattato nel corso degli anni per dare coerenza agli eventi che vi sono legati.

Nonostante sia stato scritto su un personaggio della vita reale, si ritiene che avesse diversi modelli letterari come poesie epiche per la sua elaborazione. Questo rende il Cantar del Mio Cid un documento puramente letterario, quindi il suo contenuto non dovrebbe essere preso in considerazione quando si cercano informazioni storiche.

La canzone di Rolando

The Song of Rolando è una delle canzoni gesta scritte sotto il genere del romanticismo. È un poema epico che racconta la sconfitta dell'esercito franco nella prima battaglia di Roncisvalle, condotta il 15 agosto 778. Inoltre, è considerato uno dei pezzi letterari più importanti in Francia.

The Song of Rolando parla del coraggio di uno dei combattenti di guerra. Come è caratteristico delle opere medievali, l'autore di questa poesia è sconosciuto. Tuttavia, alcuni attribuiscono la paternità a Toruldo, un monaco della Normandia; una delle regioni che compongono la Francia.

La storia era basata su una serie di eventi reali. Nonostante questo, è stato scritto tre secoli dopo gli eventi, quindi le azioni svolte a La Canción de Rolando ei personaggi sviluppati nella storia hanno subito importanti trasformazioni.

Il documento è ora conservato nella Biblioteca Bodleiana di Oxford, in Inghilterra, e contiene più di 4.000 versi.

Canzone dei Nibelunghi

Come la Canzone del Mio Cid e La Canzone di Rolando, La Canzone dei Nibelunghi è un poema epico che racconta le gesta di Siegfried, un cacciatore di draghi di una tribù tedesca, che prende la mano di una principessa.

Vari temi come l'amore, l'odio e la vendetta sono affrontati in questa canzone di azione, che racconta una nota leggenda tedesca. Si teorizza che l'autore di questa poesia possa essere di origine austriaca.

Il manoscritto del Canto dei Nibelunghi si trova attualmente nella Biblioteca di Stato della Baviera, in Germania, e fa parte del Programma Memoria del mondo dell'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'educazione, la scienza e la cultura (Unesco).

Riferimenti

1. Antologia della poesia medievale, Antonio del Rey, (2006). Tratto da books.google.com
2. Differenze tra il mester dei menestrelli e il mester del clero, Spazio della letteratura spagnola a Brno, (2008). Tratto da litebrno.wordpress.com
3. Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Tratto da aboutespanol.com
4. Mester de juglaría e mester de clerecía, Portal de lasletrasmolan, (2014). Tratto da molanlasletras.wordpress.com
5. Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, scrittori del Portal Historia de España, (nd). Tratto da historiaespana.es
6. El Cantar del Mio Cid: la grande canzone dell'azione ispanica, Alberto Montaner Frutos, (nd). Tratto da caminodelcid.org
7. The Song of Rolando, Portale della cartella pedagogica, (nd). Tratto da Universal Literature.carpetapedagogica.com
8. The Song of the Nibelungs, Pedagogical Folder Portal, (nd). Tratto da Universal Literature.carpetapedagogica.com
9. Mester de juglaría, Wikipedia in spagnolo, (2018). Tratto da wikipedia.org
10. Cantar de Roldán, Wikipedia in spagnolo, (2018). Tratto da wikipedia.org