MEDARDO ANGEL SILVA: BIOGRAFIA E OPERA - LETTERATURA - 2026

Medardo Ángel Silva era un poeta ecuadoriano nato a Guayaquil l'8 giugno 1898. Ha nutrito i testi delle sue creazioni dalle forti esperienze in cui ha recitato; Mentre altri adolescenti si godevano la loro giovinezza, Silva sperimentò dolore e stretto contatto con la morte in tenera età.

Da bambina Silva ha subito la morte del padre, che ha lasciato lui e sua madre in una profonda crisi economica. Questa situazione, unita alla guerra civile che stava attraversando l'Ecuador in quegli anni, ha acuito la crisi attorno alla quale cresce e si sviluppa Medardo Ángel Silva.

Oltre ad essere una scrittrice, Silva era anche una musicista e compositrice. Grazie ai suoi contributi, è stato considerato uno degli ecuadoriani più rappresentativi del modernismo, soprattutto nel campo della poesia, genere in cui si è distinto per le sue interessanti creazioni.

Medardo Ángel Silva è stato un poeta precoce, poiché la sua carriera è stata piuttosto breve: è morto all'età di 21 anni. Nella vita ha pubblicato 2 opere e nel 2004 la Biblioteca Comunale di Guayaquil, attraverso il suo Progetto di Salvataggio Editoriale, ha pubblicato le opere complete di Silva. In questa pubblicazione è stato raccolto tutto il lavoro di Silva.

I primi anni di Medardo Ángel Silva

Guayaquil al tempo di Medardo

Il Guayaquil che ha dato alla luce Medardo Ángel Silva è lontano dall'attuale Guayaquil. Nel giugno 1898, Guayaquil spingeva a diventare una città cosmopolita mentre il paese era coinvolto nella guerra civile e gruppi politici si scontravano di tanto in tanto per le briciole del potere.

Il paese aveva ereditato dalla Corona spagnola (ex Impero) i suoi pregiudizi e la sua struttura sociale: un'élite sociale era cresciuta esercitando il suo dominio su un popolo meticcio. La ricchezza proveniva dalle tenute di cacao e caffè che venivano esportate come materie prime.

Allo stesso tempo, il clero cattolico - insieme agli ufficiali militari - si era associato alla banca per esercitare il controllo sociale.

Nasce così una figura divenuta leggendaria: Eloy Alfaro, militare cresciuto che nel 1895, tre anni prima della nascita di Medardo, divenne capo supremo dell'Ecuador, leader dei movimenti contadini e grande trasformatore sociale e politico di Il suo paese.

Influenza di Eloy Alfaro

Alfaro si ribellò al potere costituito, costrinse la Chiesa a stabilirsi all'interno dei suoi templi e guidò il Paese alla laicità. Ciò si è concretizzato con l'istituzione del matrimonio civile, la legalizzazione del divorzio e la creazione di un sistema di scuole pubbliche con istruzione gratuita.

Inoltre, ha promosso la libertà di espressione e guidato la nazione verso l'industrializzazione con la costruzione di un sistema ferroviario. Eloy Alfaro ha difeso con fervore i valori democratici e, avendo poteri dittatoriali, ha combattuto per l'integrità territoriale dell'Ecuador.

Per ottenere tutto ciò, Alfaro dovette affrontare e sconfiggere una feroce opposizione che si sentiva padrona del Paese e del potere. Sono stati sfollati e decisi dalla violenza e dagli scontri.

Questa sensazione di dolore è penetrata nel cuore del giovane Medardo, un «Guayaquil cholito» secondo la definizione del ricercatore Hugo Benavides, che studia questo personaggio e approfondisce la caratterizzazione dei colos (meticci), un prodotto di incroci genetici e culturali. di neri, indiani e bianchi spagnoli.

Medardo e il suo rapporto con la morte

Medardo era un ragazzo dalla pelle scura dai lineamenti forti che affrontò la morte del padre quando era ancora un bambino. Ciò ha portato a un grande cambiamento nella vita sua e di sua madre.

Insieme hanno visto peggiorare le loro condizioni economiche, al punto che l'unica casa che sono riusciti ad avere si trovava davanti a un cimitero.

Questa realtà, sommata alla realtà sociale del Paese dove gli scontri facevano parte della vita quotidiana, lo porta ad assistere a numerose sfilate della morte, che diventa uno spettacolo consueto e straziante per il giovane.

La generazione senza testa

Medardo non è l'unico che sente la morte come compagno di giochi. C'erano altri tre ecuadoriani, contemporanei, che provenivano da altri gruppi sociali e facevano eco a quell'enorme desolazione spirituale che comporta la convivenza con la morte.

Erano Ernesto Novoa, Arturo Borja e Humberto Fierro, tutti nati nell'ultimo decennio dell'Ottocento.

Nella rivista Letras, pubblicata nel 1912, Francisco Guarderas parla di un gruppo di adolescenti irrispettosi e terribili chiamati a suggellare la libertà letteraria dell'Ecuador e dell'America ispanica, e li battezza come la generazione dei decapitati.

Dice che loro - come il conte di Lautremont - vanno contro tutto e che il loro spaventoso fervore li rende l'incubo dei retori.

Questi quattro uomini armati delle lettere hanno molto in comune: influenzati dal libro blu del nicaraguense Rubén Darío e da simbolisti europei come Verlaine, Baudeliere e Rimbaud, trovano la loro ispirazione nella depressione malinconica.

Il dolore, la separazione e la morte sono quindi i suoi inseparabili compagni. Fanno parte della generazione senza testa.

Medardo, il modernista

A 14 anni Medardo, meticcio, povero, orfano di padre e abituato a contare le bare e piangere in lontananza i morti degli altri che sente come suoi, lavora quel dolore con totale indipendenza creativa.

I suoi scritti non si vergognano di aver infranto il metro tradizionale della poesia, usando le parole per sentire e non solo per dire. Ciascuna delle lettere delle sue poesie inizia ad essere un'esperienza sensoriale-percettiva dei suoi sentimenti più personali, unita a una lotta socio-politica di rottura e libertà.

Questo è l'inizio del Modernismo, il primo movimento letterario ispanico che trascende i confini di un continente molte volte disprezzato dalla visione colonialista e ottiene l'approvazione del mondo.

Il modernismo è l'avamposto del simbolismo e l'antecedente dell'avanguardia americana. Lo stesso Medardo scrive che il pubblico, quasi cieco, sentiva che questo nuovo movimento era come un mostro apocalittico venuto a distruggere l'arte della scrittura.

Pubblicazione delle poesie di Medardo

Le poesie di Medardo furono inizialmente offerte alla casa editrice El telégrafo. Ma a quel tempo, il caporedattore li respingeva perché riteneva che le poesie fossero state scritte da un "bambino" e, inoltre, che rasentavano lo scandalo perché erano così forti, così intense e così violente le metriche e l'uso delle risorse .

In seguito, El telégrafo cedette alla magia dei suoi testi e così nacque la rivista Letras, che non solo mostrava le poesie di Medardo, ma anche quelle del resto della generazione decapitata.

In Letras Medardo scrive le sue cronache ed esprime l'orrore e il disgusto provocati dalla borghesia ecuadoriana, assetata di potere.

Il quartetto composto da Silva, Novoa, Borja e Fierro si nutre di ciò che stanno realizzando, e una delle loro influenze è il cubano José Martí, che dalla sua lotta per l'indipendenza e con la sua prosa e poesia incendiaria, critica e libertaria, apre il modo per ripetere quel combattimento nel mondo letterario.

Il falò barbaro

Questi quattro poeti, ancora giovani, devono essere testimoni eccezionali dello sviluppo di una proposta socio-politica democratizzante che finirà per essere schiacciata davanti ai loro occhi di adolescenti. Questo è stato chiamato il falò barbaro.

Questo è stato un episodio storico in cui le forze vendicative dei banchieri e della Chiesa cattolica cospirano per pianificare la morte del presidente Eloy Alfaro attraverso una macabra esecuzione: i suoi ospiti sotto forma di mafiosi catturano il personaggio e il suo ambiente, per trascinarlo via. per le strade, assassinalo e infine brucialo sul rogo.

Il quartetto vivrà quell'esperienza, e uno dopo l'altro dirà addio alla vita in modo auto-consensuale, attraverso un'overdose di morfina.

L'addio dei compagni

Arturo Borja, uno dei compagni di Medardo Ángel, fu il primo a suicidarsi quando aveva 20 anni, nel quadro del falò barbaro, nel 1912.

Ma Medardo soffre. Ciascuna delle sue poesie, raccolte nel libro The Tree of Good and Evil pubblicato nel 1918, manifesta malinconia, amore insoddisfatto e dedizione incompiuta, e si pone come uno dei campioni più raffinati del modernismo ecuadoriano.

Il 10 giugno 1919 Medardo Ángel Silva prese la decisione di suicidarsi, avendo solo 21 anni. Ha lasciato al popolo ecuadoriano tutta la sua appassionata poesia per servire da canale per esprimere i suoi sentimenti più profondi.

Quelle che per Medardo erano poesie, per il popolo ecuadoriano diventeranno corridoi, un genere musicale ecuadoriano nativo simbolo di meticciato, in cui si fanno forti innamoramenti, disillusione, lutto, morte e ricordi.

Lavori più importanti

Medardo Ángel Silva ha pubblicato due opere: María Jesús e The Tree of Good and Evil. Altre delle opere più rappresentative di Silva sono state pubblicate in forma inedita. Questi includono Golden Trumpets, The ironic mask e The soul on the lips.

Come accennato prima, nel 2004 la compilazione delle sue opere complete è stata realizzata attraverso la Biblioteca Comunale di Guayaquil.

La poesia ha fatto canzone

Dopo la morte di Medardo, alcuni compositori hanno messo musica alle sue poesie e in questo modo si sono diffuse nell'immaginario popolare. Personaggi come Julio Jaramillo, l'usignolo americano, li hanno trasformati in canzoni da jukebox.

Questo è il caso dell'anima sulle labbra o va con qualcosa di mio. Ancora oggi sono ricoperti anche dai cantanti più contemporanei.

La vita e l'opera di Medardo Ángel Silva vengono portate prima al teatro e poi al cinema dal regista ecuadoriano Julio Ortega.

Medardo Ángel Silva ha impiegato 21 anni per raggiungere un posto nella storia delle lettere latinoamericane e nel cuore di molte generazioni, che ancora oggi apprezzano le sue creazioni, leggendo le sue creazioni poetiche o ascoltandole nei testi di vari canzoni.

Riferimenti

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: una rara lirica modernista ecuadoriana. Kapus. Rivista Andina de Letras. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: voci ineffabili ed essere un cholo a Guayaquil. P. 107-117. Icone. Giornale di scienze sociali. No 27. Gennaio. Quito.
3. Coppia Diezcanseco, Alfredo (2003) La Hoguera barbara (vita di Eloy Alfaro). Quito. Eugenio Mirror Campagna nazionale per il libro e la lettura.
4. Valencia Salas, Gladys (2007) Il circolo modernista ecuadoriano. Critica e poesia. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala e National Publishing Corporation. Quito.