LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAFIA E OPERE - LETTERATURA - 2024

Luis de Góngora (1561-1627) è stato un noto poeta e drammaturgo spagnolo. Apparteneva all'età dell'oro spagnola e si distingueva anche per essere il massimo rappresentante del culteranismo, una corrente letteraria il cui obiettivo era quello di rendere più intensa l'espressione. Questa corrente letteraria era chiamata anche "gongorismo" perché Góngora ne era l'esponente più costante.

La maggior parte delle opere di Góngora erano presenti in Spagna e nel resto d'Europa. Si caratterizzava per avere uno stile molto personale, si serviva anche di molti cultismi, cioè delle parole che non seguivano l'evoluzione del castigliano, e che a loro volta hanno dato origine al linguaggio volgare.

Luis de Góngora. Fonte: Diego Velázquez

Gli studiosi delle sue opere concordano sul fatto che la lettura di questo autore è difficile perché ha usato esagerazioni o iperbole in modo insolito. Tuttavia, questa risorsa ha dato grandezza alla scrittura, sorprendendo il lettore. Allo stesso modo, all'interno dei suoi manoscritti si potevano osservare molta oscurità e aspetti oscuri.

Biografia

Luís de Góngora y Argote nacque in una famiglia benestante l'11 luglio 1561. Suo padre era Francisco de Argote, che prestava servizio come giudice, e sua madre una illustre signora dell'aristocrazia spagnola, nota come Leonor de Góngora.

Suo padre, che era anche un umanista e amante dei libri, era molto preoccupato per l'educazione dei suoi quattro figli. Francisca, María e Juan erano i fratelli di Luis. Lo zio materno dei ragazzi, Francisco, influenzò anche l'educazione che i loro genitori davano allo scrittore.

Infanzia e giovinezza

L'infanzia di Luís de Góngora è stata molto tradizionale. Come la maggior parte dei bambini del suo tempo, giocava e si divertiva costantemente. Dove si distingueva e si differenziava dagli altri era nel suo talento per la poesia. Questa capacità poetica fu una piacevole sorpresa per lo storico e umanista spagnolo Ambrosio de Morales.

A quattordici anni, lo zio Francisco, che prestava servizio come amministratore di una chiesa, gli fece prendere ordini minori, con l'obiettivo di garantire un presunto benessere economico. Tuttavia, la giovane Góngora non aveva alcun interesse o vocazione religiosa.

Anni dopo andò a studiare all'Università di Salamanca, dove studiò "canoni" o "diritto canonico". Come sempre, Luis ha sorpreso con la sua capacità e talento di scrivere poesie. Tramite lo zio seguì la formazione sacerdotale, ma per essere un libertino fu punito molte volte. Ha ricevuto le abitudini a cinquant'anni.

Sacerdote ribelle

Durante la sua formazione sacerdotale, oltre a frequentare quelli che all'epoca erano considerati atti profani, si dedicò anche alla scrittura di poesie satiriche. Per l'anno 1589, come razionatore per la Cattedrale di Córdoba, si recò in diverse città della Spagna e ne approfittò per scrivere numerose poesie.

Durante il viaggio ha avuto l'opportunità di incontrare molte personalità. Ha colto l'occasione per partecipare a diversi incontri e scuole letterarie. Era un critico costante di alcuni poeti del suo tempo; a loro volta questi poeti hanno fatto alcune osservazioni al loro lavoro poetico.

In diverse occasioni è stato sanzionato dal vescovo Francisco Pacheco. È stato accusato di condurre una vita dispendiosa e di scrivere poesie con contenuti inappropriati. Le accuse erano più legate ai luoghi che frequentava che alla trascuratezza dei precetti religiosi.

Alcune difficoltà economiche

Nell'anno 1617 iniziò per Góngora una fase economicamente difficile. Le sue risorse erano limitate, essendo stato un uomo di lusso e piaceri costosi. Dopo quella situazione decise di far parte della corte del re Felipe III; ma non era abbastanza per coprire le sue spese.

Successivamente, quattro anni dopo, Felipe IV assunse il regno di Spagna. Fu il momento in cui Góngora ne approfittò per fare amicizia con il conte di Olivares, che a quel tempo era ministro del re. L'idea del poeta era che Olivares lo aiutasse a pubblicare le sue poesie, ma non mantenne la parola data.

La situazione economica del poeta si fece più grave. Mentre aspettava la pubblicazione delle sue opere, dovette disporre di alcuni averi per sopravvivere e pagare i debiti. È stato un periodo difficile. Nel 1626 smise di vivere all'interno della corte spagnola.

La fine dei suoi giorni

La frustrazione di Góngora per non essere in grado di raggiungere i suoi obiettivi lo costringe a tornare a Córdoba. La sua salute ha cominciato a indebolirsi, ha perso la memoria. Fin da giovanissimo soffrì di arteriosclerosi, malattia che forse gli causò amnesia. Nell'anno 1627, precisamente il 23 maggio, subì un attacco epilettico e morì.

Tomba di Luis de Góngora. Fonte: Pablo Rodríguez, tramite Wikimedia Commons

La povertà lo ha accompagnato fino alla fine dei suoi giorni. Non aver potuto stabilire i contatti pertinenti per realizzare i suoi obiettivi letterari, gli impedì di dare la giusta importanza alle sue opere. Tuttavia, il tempo stesso ha assicurato che la sua poesia raggiungesse livelli elevati, dando origine alla nascita di una nuova lingua.

Fu sepolto nella Cappella di San Bartolomé, situata nella Cattedrale di Córdoba. In quel luogo erano stati sepolti i suoi genitori, e in alcuni episodi forti della sua malattia aveva chiesto di riposare lì. Forse non era un esempio di vita, ma era un esempio di come scrivere poesie.

Riproduce

La carriera letteraria di Luís de Góngora iniziò nel 1580 ed è sempre stata piena di ironia e scherno. Era un poeta con uno stile umoristico, abbastanza leggero, ma, soprattutto, colto. Ha attraversato molte situazioni per rendere possibile la pubblicazione delle sue opere.

Il tradizionale e semplice

La sua poesia era caratterizzata dall'essere molte volte tradizionale. Ha fatto uso di temi leggeri e semplici, con un breve metro di versi. Le canzoni, le letrillas, i romanzi, così come i decimi e le terzine, facevano parte del suo repertorio.

Tutte le opere di Don Luis de Góngora. Fonte: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, tramite Wikimedia Commons

In una seconda fase è diventato un culterano. Ha reso l'espressione più intensa, e allo stesso modo ha messo da parte il vocabolario comune, sostituendolo con parole latine, metafore e iperboli. Tutti questi elementi lo rendevano unico, impreziosivano anche il suo lavoro.

Opinioni su Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora è stata descritta dal critico letterario spagnolo Marcelino Menéndez Pelayo con i soprannomi di "Il principe della luce" e "Il principe delle tenebre". Il primo si riferiva alla sua prima fase come poeta, che, come detto sopra, era semplice e diretto.

La seconda descrizione "Principe delle tenebre" è legata al suo secondo stadio come poeta, un periodo in cui scriveva poesie più forti e difficili da capire. All'interno di questo periodo è contenuta l'ode Alla Toma de Larache, che tratta un tema storico.

In quell'ode lo scrittore fece una satira in relazione al fallimento del marchese di San Germán, Juan de Mendoza, nel suo tentativo di conquistare l'ormai nota città portuale del Marocco: Larache. La poesia è la seguente:

"Larache, quell'africano

forti, poiché non sono belli,

al glorioso Saint Germán,

fulmine militare cristiano,

è stato affidato e non è stato vano,

poi ha cristianizzato il Moro,

e per più sfarzo e decoro

essendo il suo compagno lo stesso,

dieci candele hanno portato al battesimo

con tanti scudi d'oro… ”.

Le opere più conosciute

Forse le sue opere più note sono El Polifemo e Las Soledades. Entrambi mostrano una vasta immaginazione, mentre mettono in battaglia ragione e intelligenza.

Le due opere furono anche nell'occhio della critica, a causa delle metafore esagerate e dei contenuti inappropriati per l'epoca.

Gli avversari della sua poesia

Tra i critici più forti di Góngora c'erano Juan de Jáuregui e Francisco de Quevedo. Il primo ha composto Antídoto, mentre il secondo ha fatto lo stesso con Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Questi manoscritti erano un attacco diretto al lavoro di Luís. Tuttavia, il poeta credeva nella qualità della sua poesia e ne ostentava la complessità.

Caratteristiche della poesia "gongoriana"

Alcune delle caratteristiche della poesia "gongoriana" sono l'uso della descrizione per risvegliare i sensi del lettore, costantemente concentrato sugli elementi della natura e l'amore, la religione, la filosofia usati frequentemente e la presa in giro come temi principali.

Allo stesso modo, lo scrittore ha sempre cercato di mostrare il piacere che c'è nell'estetico, nel decorativo, nell'artistico. Raramente il poeta concentrava la sua attenzione su sentimenti e pensieri. Allo stesso modo, l'applicazione del gioco di parole in modo divertente era una costante nella sua poesia.

Il Polifemo

Quest'opera era una favola ispirata alla Metamorfosi di Ovidio. Racconta la storia dei delicati e belli Galatea e Polifemo, che era selvaggio e aggressivo, ma che si trasformò quando cantò al suo amore. Era un testo descrittivo basato sulla mitologia. Risale all'anno 1612.

Madrid a Luis de Góngora. Fonte: jacinta lluch valero da madrid * barcelona…., (Spagna-Spagna), tramite Wikimedia Commons

Frammento:

"Dove spumeggia il mare di Sicilia

il piede d'argento d'argento al Lilibeo

(volta o delle fucine di Vulcano,

O tombe delle ossa di Tifo)

Pallidi segni cinerei in pianura… ”.

solitudini

L'autore lo compose nel 1613. Il testo era scritto in silva, vale a dire, seguito indeterminatamente da versi di sette sillabe ed endecasillabi, che rimano liberamente.

All'inizio era diviso in quattro sezioni, ma il suo autore non poteva che finire la dedica al duca di Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

D'altra parte, Góngora iniziò a scrivere le cosiddette "Due prime solitudini", ma non terminò la seconda. La storia della "Prima Solitudine" si riferisce a un naufrago che ha partecipato al matrimonio di alcuni pastori. Il poeta ha utilizzato una descrizione dettagliata della natura e degli aspetti mitologici per abbellire la storia e invogliare il lettore.

Frammento:

"Onora il nodo morbido e generoso,

libertà, di Fortuna perseguitata;

che alla tua misericordia, grato Euterpe,

il suo canto darà uno strumento dolce,

quando la Fama non soffia il tronco al vento.

Favola di Piramo e Tisbe

Góngora lo scrisse nel 1608, per lo stile dei suoi versi era considerato un romanzo. Quanto sopra significa che è composto da otto sillabe e che la sua rima è assonanza, con l'uno o l'altro verso sciolto. Con questa poesia si è conclusa la combinazione tra l'umoristico e il glorioso.

Questo manoscritto era considerato una delle sue opere più complesse e difficili da capire, perché utilizzava una grande varietà di parole che avevano molti significati allo stesso tempo. Si tratta dell'amore tra due giovani che fanno di tutto per stare insieme, e come risultato di una confusione finiscono morti. Lo spettacolo era ambientato a Babilonia.

Frammento:

"Quanti sono gli impedimenti

accusavano di consumo,

al pozzo che sta in mezzo,

se non baci i cubetti! "

Il panegirico

Con questo lavoro Góngora fece un'acclamazione a Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, che servì come duca di Lerma durante il regno di Felipe III.

Il manoscritto consisteva di 632 versi, con 79 stanze chiamate ottave reali, cioè composto da otto versi endecasillabi.

Era considerata una delle poesie più lunghe e complesse di Góngora. Tuttavia, molti seguaci e studiosi del suo lavoro ritengono che poco sia stato preso in considerazione, mentre altri concordano sul fatto che manca poco sentimento. Il poeta lo scrisse nel 1617.

Frammento:

«Dulce beveva nella scuola prudente
e nella dottrina dell'uomo glorioso,
e scintille di sangue con lo sperone
richiedevano il generoso tuono,
il cavallo veloce che avvolgeva le mosche
nella polvere ardente, nel fuoco polveroso;
da Chirone non biforme apprendiamo più tardi
quante armi ha già abbattuto il greco ”.

Suor Marica

Quest'opera di Góngora risale all'anno 1580. Era una poesia scritta in "romancillo" o in versi di arte minore, esasillabi o eptasillabi. La scrittura si riferisce a un ragazzo che parla con sua sorella di non dover andare a scuola il giorno successivo.

Góngora ha scritto la poesia quando aveva 19 anni. Tuttavia, si può apprezzare che parli con una voce infantile. D'altra parte si nota il marcato entusiasmo che il neonato prova per le prossime vacanze. Questo a sua volta riflette il carattere giocoso dell'autore.

Frammento:

"Sorella Marica,

domani è una festa,

non andrai dall'amico,

né andrò a scuola …

E nel pomeriggio

nella nostra piazza,

Giocherò il toro

e tu alle bambole …

E ho fatto di carta

farò una livrea

tinto con more

perché sembra … ".

La fermezza di Isabela

Era una commedia scritta in versi, nel 1610. Apparteneva al genere della commedia e si sviluppava in tre atti. È stato scritto, se si può dire, in modo giocoso, cioè non racconta la storia in modo lineare, ma alcune azioni e commenti non vengono percepiti dal pubblico finché l'opera stessa non fornisce ulteriori informazioni.

I personaggi di questa commedia erano: Octavio, che rappresenta un vecchio mercante di Toledo; Isabela, figlia di Octavio; La cameriera di Isabela, chiamata Laureta; Si unisce Fabio, che è anche commerciante, oltre a Violante e Tadeo. Fanno parte del cast anche Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato e due servi.

Frammento:

"Isabela: Felice pastorella,

Quella del Tago sulla riva,

Per lei più che per la sua ricca sabbia,

Abito, sincero e puro,

Bianchezza del bianco,

Snow il petto e ermetici la pelliccia

E l'oro cordato si libera al vento… ”.

Dal frammento precedente, un intervento del personaggio di Isabela nell'atto II che parla con Laureta, si può osservare lo stile di Góngora. Ci vuole l'intervento di altri personaggi per finire la comprensione. Inoltre, è evidente l'uso di metafore come risorsa di abbellimento.

Fiori di rosmarino

Era una poesia a tema d'amore scritta da Góngora nel 1608. In essa il poeta sollevava la ricerca dell'amore e la gelosia che può sorgere quando si sa che la persona amata prova qualcosa per qualcun altro, o è indifferente. Allo stesso modo, ha fatto riferimento alla speranza che arriva con una nuova alba.

Frammento:

"I fiori di rosmarino,

ragazza Isabel,

oggi sono fiori blu,

domani saranno miele … "

Sei gelosa, la ragazza

Sei geloso di lui

Beato dunque che lo cerchi,

Cieco perché non ti vede,

Ingrato, ti fa arrabbiare

E fiducioso, beh

Nessuna scusa oggi

Di quello che ha fatto ieri… ”.

Altre opere di Góngora

Quelle sopra sono forse le opere più note dello scrittore e poeta spagnolo Luís de Góngora. Tuttavia, si aggiungono anche: Comedia Venatoria e Doctor Carlino, che sono brani teatrali, scritti in versi. Ci sono anche Granada, Al Nacimiento de Cristo e El Forzado de Dragut.

Continuando con l'elenco, hanno evidenziato: That Ray of War, Among the Loose Horses of the Vanquished, Walk I Hot e Laugh the People. Ci furono molti editori e scrittori che in seguito pubblicarono le opere di questo autore .

Una vocazione poco sostenuta

La prima vocazione di Luís de Góngora per la scrittura e la poesia, gli valse felicità e disgrazie. La felicità era incorniciata dalla passione che provava per il suo talento e dall'intelligenza e capacità che aveva per svilupparlo. Tuttavia, la possibilità di pubblicare i suoi testi non era dalla sua parte.

Nell'anno 1623 lo scrittore cercò di pubblicare le sue opere, ma l'aiuto promesso non divenne possibile. Ciò abbassò notevolmente lo spirito del poeta, che continuò a bussare alle porte, ma senza successo. Fu allora che molti dei suoi testi passarono attraverso varie mani, nella maggior parte dei casi senza il suo permesso.

Nella storia della vita letteraria di Góngora, l'opera che è noto per aver autorizzato era il Manoscritto di Chacón. Il precedente è stato riprodotto da Antonio Chacón, rappresentante della provincia di Polvoranca, e ha eseguito i lavori per l'allora duca e conte Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Il cosiddetto Manoscritto di Chacón è stato dotato di commenti e chiarimenti dallo stesso Góngora, così come l'ordine per data di ogni poesia. Per questo motivo si presume che il poeta abbia autorizzato quest'opera. La rilevanza degli scritti di Góngora è stata evidenziata anche dai commenti e dagli elogi di grandi personalità dentro e fuori del suo tempo.

Alcune edizioni moderne di Góngora

L'importanza delle opere di Luís de Góngora è avvenuta anni dopo la sua morte. Sebbene non fosse in grado di rendere possibile la pubblicazione di molti dei suoi scritti, la modernità si dedicò a mantenere viva la sua essenza di scrittore e poeta. Modificato o meno, la sua eredità continua a trascendere.

Ad esempio, nel 1980, a Madrid, il professor John Beverley ha realizzato un'edizione di Soledades. Successivamente, nel 1983, l'ispanista inglese Alexander Parker si dedicò allo studio e al montaggio della Favola di Polifemo e Galatea. Letrillas, canzoni e altre poesie di arte importante, così come romanzi, furono rivisti negli anni '80.

Quelle sopra sono di solito le opere più contemporanee che si sono distinte. Tuttavia, è considerato il primo del XX secolo, quello che l'ispanico francese Raymond Fulché realizzò nel 1921, su Opere poetiche di Góngora. Anni dopo ci furono critiche e studi su Soledades e alcuni dei suoi sonetti.

Riferimenti

1. Luís de Góngora. (2018). Spagna: Wikipedia. Estratto da: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: conoscenza con tutti e per tutti. Recupero da: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora ha attaccato, difeso e commesso: manoscritti e stampati del controverso Gongorina e commenti sul suo lavoro. Spagna: Biblioteca Nazionale di Spagna. Estratto da: bne.es.
4. Luís de Góngora e Argote. (2018). (N / a): Biografie e vite: l'Enciclopedia online. Estratto da: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Spagna: Biblioteca virtuale Miguel de Cervantes. Estratto da: cervantesvirtual.com.