SCENEGGIATURA TEATRALE: CARATTERISTICHE, TIPI, FUNZIONI, ESEMPI - LETTERATURA - 2024

Una sceneggiatura teatrale è un testo che contiene i dialoghi ei dettagli tecnici necessari per l'assemblaggio e la realizzazione di un'opera teatrale. È un copione rivolto a tutti coloro che partecipano ai lavori, per guidarli nello svolgimento delle loro mansioni.

La sceneggiatura teatrale riguarda una guida che un drammaturgo fa per descrivere le azioni, i dialoghi, gli aspetti tecnici o artistici che rendono possibile una messa in scena e di cui i partecipanti devono tener conto.

Nella sceneggiatura del teatro compaiono tutte le istruzioni che gli attori devono seguire. Fonte: pixabay.com.

Questo testo teatrale ha caratteristiche specifiche che consentono lo svolgersi fluido della storia, poiché contiene le linee guida che gli attori, gli scenografi, il regista, i costumi e gli altri membri della squadra devono seguire.

Le sceneggiature teatrali sono anche costituite da alcuni elementi che gli conferiscono caratteristiche uniche. Contengono quindi i parlamenti, le scene e gli atti che danno vita alla storia, nonché le azioni che i personaggi devono compiere. Illuminazione, suoni e costumi sono contenuti in esso.

Caratteristiche generali delle sceneggiature teatrali

Alcune delle caratteristiche più importanti della sceneggiatura teatrale sono le seguenti:

dialoghi

I dialoghi o le conversazioni sono fondamentali all'interno della sceneggiatura teatrale. Questo perché attraverso di loro i personaggi compiono azioni, esprimono emozioni e pensieri. Inoltre, i dialoghi indicano agli attori il momento della loro partecipazione.

Dati scenografici

Ogni sceneggiatura teatrale ha una descrizione dello scenario che accompagna la messa in scena, che determina il tempo e il luogo in cui si svolgono le azioni. In generale, l'autore del testo teatrale nota le caratteristiche specifiche che ogni dipinto nella commedia dovrebbe avere.

Struttura

Una sceneggiatura teatrale racconta una storia attraverso un'introduzione, una parte centrale o una conclusione. In ognuno di essi l'autore o il drammaturgo presenta gli aspetti rilevanti e sorprendenti della messa in scena, e questi dettagli sono ciò che di solito attira il pubblico.

Varietà

La sceneggiatura teatrale ha una varietà descrittiva, poiché in essa vengono svelate le diverse attività che ciascuno dei membri della messa in scena e l'intera squadra umana deve svolgere. In questa classe di testi vengono specificati i compiti e le responsabilità di ogni partecipante.

A quanto sopra, si aggiunge che la sceneggiatura teatrale può essere: sceneggiatura tecnica, sceneggiatura dell'attore, sceneggiatura del regista, sceneggiatura tecnica degli illuminatori, sceneggiatura del costume, tra gli altri.

ID

La sceneggiatura teatrale è anche nota o identificata con il nome di quaderno, quaderno di teatro o pagina. Indipendentemente da come viene chiamato, questo tipo di testo deve essere conforme allo scopo di esporre le linee guida che devono essere eseguite affinché la messa in scena abbia una fine ottimale.

Caratteristiche

Una sceneggiatura teatrale deve soddisfare le seguenti funzioni:

-Per guidare gli attori in modo che conoscano i rispettivi dialoghi.

-Sostenere i membri del lavoro, in modo che conoscano le linee guida dell'assemblea.

-Informare tutti sui loro ruoli e responsabilità.

-Informare il gruppo sulle attività e su quando si svolgeranno durante il gioco di ruolo.

Elementi della sceneggiatura teatrale

Una sceneggiatura teatrale è composta dai seguenti elementi:

Personaggi

I personaggi nella sceneggiatura teatrale sono identificati da nomi e sono quasi sempre evidenziati in grassetto. Questo elemento descrive i parlamenti oi dialoghi che un attore deve esprimere, indica anche le azioni e la loro rilevanza all'interno dello spettacolo.

D'altra parte, nella sceneggiatura teatrale i personaggi possono presentare un ordine di apparizione nella messa in scena, nonché più volte in base alla loro importanza nella storia. Quindi, i personaggi sono principali, secondari o referenziali.

scene

Le scene sono quelle che determinano il tempo in cui i personaggi o gli attori continuano a partecipare a un'azione. Nella sceneggiatura del teatro viene specificato un cambio di scena, ogni volta che un attore esce o entra in scena. Questo elemento appartiene a un'unità più ampia chiamata atto.

In altre parole, le scene descrivono in dettaglio l'azione, lo spazio e il tempo in un'opera drammatica. Per questo motivo sono considerati una struttura ritmica fondamentale dell'ambientazione teatrale.

parlamenti

I parlamenti nella sceneggiatura teatrale si riferiscono all'espressione verbale sotto forma di dialoghi o monologhi che i personaggi hanno. Queste dichiarazioni variano in lunghezza e durata a seconda dell'importanza del personaggio nella storia. Questi testi identificano anche l'intervento di qualche tipo di narratore.

Immagine

È una breve situazione o un breve dialogo che si verifica all'interno di una scena, di solito può o non può cambiare lo scenario o lo scenario dell'opera. Si ritiene che questo elemento sia composto da più scene, allo stesso tempo ha indipendenza in termini di approccio, sviluppo e risultato.

atto

Un atto è la divisione principale del gioco, attraverso ciascuno di essi vengono specificati gli eventi più significativi della storia. Questo elemento della sceneggiatura teatrale è solitamente composto da più scene e corrisponde all'inizio, allo sviluppo e alla fine dell'opera.

Di solito un atto viene identificato quando le luci del palco si spengono o il sipario viene abbassato. In breve, l'atto conferisce alla storia rappresentata logica, ordine e coerenza.

annotazioni

Le annotazioni sono le diverse annotazioni che l'autore o il drammaturgo forma per far conoscere le azioni, i sentimenti, l'abbigliamento o l'entrata e l'uscita di un personaggio dalla scena. Per differenziarli dai parlamenti, di solito sono scritti tra parentesi o parentesi.

tipi

Per presentare la serie di linee guida necessarie alla messa in scena della storia, l'autore deve sviluppare 2 tipi di sceneggiature: quella letteraria e quella tecnica.

Sceneggiatura letteraria

Presentare in modo ordinato il tema della storia, i dialoghi di ogni personaggio e l'azione che deve compiere durante la loro rappresentazione.

Script tecnico

Contiene i testi, le annotazioni o commenti per lo staff tecnico, tra cui: registi, costumi, truccatori, ingegneri del suono, scenografi e altri responsabili della realizzazione e della messa in scena dell'opera teatrale.

Come realizzare una sceneggiatura teatrale

La sceneggiatura teatrale indica anche come la scena dovrebbe essere decorata e quali costumi dovrebbero essere usati. Fonte: pixabay.com.

Storia

Il primo passo nella creazione di una sceneggiatura teatrale è sviluppare l'idea della storia che si desidera raccontare, sia nel genere drammatico, comico, horror, d'avventura o un adattamento di un'opera teatrale esistente. In questa parte si colloca il contesto in cui si svolgerà la messa in scena, i luoghi e l'ora.

Sviluppo del personaggio

Una volta che la storia è stata scelta per lo spettacolo, i personaggi vengono creati. È necessario dare loro importanza e risalto. In questo modo avrai un'idea di quante volte apparirà sulla scena.

Allo stesso modo, l'autore o il drammaturgo deve specificare le caratteristiche fisiche, psicologiche ed emotive di ciascuno dei personaggi.

Struttura

Uno dei passaggi che viene applicato per lo sviluppo di una sceneggiatura teatrale è l'organizzazione che avrà lo spettacolo. Ciò significa che è necessario tracciare uno schema dell'inizio, del centro e della fine, nonché il numero di immagini, scene e atti in cui verrà distribuita la storia.

Sviluppo di script

Dopo aver ideato la storia, i personaggi e la struttura, viene scritta la sceneggiatura finale. In esso i personaggi sono identificati con il proprio nome, il parlamento di ciascuno e il modo in cui entrano ed escono dalla scena, vengono annotati i costumi e le scenografie che accompagnano le loro azioni.

Ora, la sceneggiatura del teatro dovrebbe avere un titolo mirato che si riferisca alla storia dell'opera. I personaggi sono posti sotto il titolo in base alla loro importanza. D'altra parte, ciascuno degli atti è identificato con un numero e descrive brevemente la parte della storia che si svolge in quel momento.

Quindi viene descritta la tabella corrispondente con la descrizione dell'ambiente che circonda i personaggi. Quindi viene scritta la scena corrispondente, che cambierà ogni volta che un personaggio entra o esce. Infine, sotto l'identificazione della scena si scrivono i parlamenti.

Revisione

Infine, il drammaturgo o l'autore della sceneggiatura teatrale esamina attentamente tutto ciò che ha scritto. Questo viene fatto per assicurarsi che tutti gli elementi siano organizzati e la storia sia coerente e segua un ordine cronologico.

Esempi di copioni teatrali

- La prova d'amore

Atto I

María, Antonieta e Patricia sono studentesse del 2 ° anno e sono nel cortile centrale della scuola a fare una pausa, vestite con le loro uniformi.

Maria - (triste) Sapete ragazze, ho qualcosa da dirvi!

Antonieta - (la guarda in faccia) Come va amica?

Isabel - (preoccupata) Mi stai spaventando, dimmi subito cosa c'è che non va in te?

María - (con voce timida) È il mio ragazzo, Manuel, te lo ricordi? ,

Antonieta, Isabel - (entrambi la guardano in faccia e si alzano) Certo che sappiamo chi è! Ma che succede, amico?

María - (con le lacrime agli occhi) Il mio ragazzo, Manuel, vuole una prova d'amore.

Isabel - (stupita) cosa c'è che non va in lui? È impazzito!

Antonieta - (guarda il suo viso stupito) e che tipo di prova ti serve?

A quel punto suona il campanello che annuncia che la rientranza finisce e devono entrare nella stanza.

Insegnante - (camminando per la stanza) Buongiorno ragazzi, oggi parleremo di appuntamenti e relazioni amorose. Chi ha un ragazzo o una ragazza?

Diversi studenti alzano la mano, ma Maria.

Isabel - (con un po 'di dubbio, alza la mano) Ho un ragazzo, un insegnante, e mi sta chiedendo una prova d'amore. Cosa dovrei fare?

Maria e Antonietta la guardano con angoscia e fanno gesti di rivendicazione.

Insegnante - (camminando per la stanza, si avvicina a Isabel) e cosa pensi sia una prova d'amore?

Antonieta - (con un sorriso timido) brava insegnante sai, fai sesso.

Maestro - (si avvicina a María) la prova d'amore dovrebbe esserti data dal tuo ragazzo, rispettandoti e prendendosi grande cura di te!

Maestro - (camminando per la stanza, rivolgendosi a tutti) Quella è una prova dell'amore più puro e vero e se insiste, non ti merita, perché non ti valorizza.

Isabel, María e Antonieta - (Gli amici si guardano in faccia e scuotono la testa negativamente) no, no, no, non mi merita!

Personaggi: Isabel, María, Antonieta, Professor.

- Casa di Bernarda Alba

Federico Garcia Lorca

Personaggi:

- Bernarda (donna di 60 anni).

- María Josefa (la madre di Bernarda).

- Angoscia.

- La poncia.

- Donna 1.

- Magdalena.

- Domestica.

- Donna 2.

- Amelia.

- Mendicante.

- Donna 3.

- Martirio.

- Donne in lutto.

- Donna 4.

- Adela.

- Ragazza.

Atto I.

Stanza bianchissima all'interno della casa di Bernarda. Muri spessi. Porta ad arco con tende di iuta sormontate da corbezzoli e balze. Sedie Cattails. Dipinti con paesaggi improbabili di ninfe o re leggendari. È estate. Un grande silenzio ombroso si estende sulla scena. Quando si alza il sipario, la scena è sola. Le campane suonano.

(La cameriera esce).

- Cameriera: ho già due volte quelle campane infilate tra le tempie.

- La Poncia: (esce mangiando chorizo ​​e pane). Sono stati gori-gori per più di due ore. I sacerdoti sono venuti da tutte le città. La chiesa è bellissima. Nella prima risposta, Magdalena è svenuta.

- Cameriera: è quella che rimane la più sola.

- La Poncia: Era l'unica che amava suo padre. Oh! Grazie a Dio siamo un po 'soli! Sono venuto a mangiare.

- Cameriera: Se Bernarda ti vedesse!

- La Poncia: Vorrei che ora che non mangia morissimo tutti di fame! Prepotente! Dominare! Ma è fastidioso! Ho aperto il pezzo di salsicce.

- Cameriera: (tristemente, ansiosamente) Perché non mi dai per la mia ragazza, Poncia?

(…).

Riferimenti

1. Gómez G., M. (1997). Dizionario di teatro, Madrid, Akal.
2. Riconoscimento degli elementi della sceneggiatura teatrale. Estratto da: mineducacion.gov.co
3. Sceneggiature per spettacoli. Estratto da: tramody.com
4. Script. Recupero da: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Model scripts and script models: Classic and modern arguments in the cinema. Barcellona, ​​Grupo Planeta.