GENERI DI ROMANTICISMO E LORO CARATTERISTICHE - LETTERATURA - 2026

I generi del romanticismo sono tutte manifestazioni artistiche che sono diventate popolari con l'emergere di questo movimento culturale in Europa alla fine del XVIII secolo. Il romanticismo è stato prodotto per dare alle arti maggiori sentimenti e caratteristiche sublimi. Inoltre, è nato per infrangere le norme stabilite dal classicismo.

Le espressioni letterarie che hanno raggiunto il maggior boom sono state la poesia, la prosa e il teatro. Questi generi di romanticismo perseguivano la libertà creativa e cercavano di dare una diversa percezione dell'uomo, della vita e della natura. D'altra parte, gli autori hanno dato un posto predominante ai valori tradizionali di ciascuna nazione.

Ritratto di José de Espronceda (1808-1842), prototipo di poeta romantico in Spagna. Fonte: Antonio María Esquivel, tramite Wikimedia Commons

I generi del romanticismo mettono da parte la ragione per lasciare il posto alle emozioni. Ad esempio, la poesia divenne enormemente espressiva, la prosa divenne costume e descrisse gli eventi storici più importanti del tempo, mentre il teatro ruppe con le unità di tempo, azione e spazio.

Molti furono gli autori che si unirono allo sviluppo dei generi del Romanticismo con l'intenzione di commuovere e non di educare. Alcuni dei più importanti erano Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro e José Zorrilla.

Generi di romanticismo, rappresentanti e opere

I generi del romanticismo che hanno ottenuto un maggiore riconoscimento sono stati la poesia, il teatro e la prosa. Di seguito sono descritte le caratteristiche più importanti di ciascuno di essi, così come gli autori e le opere più importanti:

- La poesia

Il lavoro poetico che è stato prodotto nel romanticismo è stato caratterizzato dall'esporre due tipi di contenuto. Il primo era legato alle leggende e agli atti eroici avvenuti specificamente in epoca medievale. Da parte sua, il secondo aveva a che fare con l'emotività e il sentimentale. Ha anche goduto di un carattere creativo, soggettivo ed espressivo.

La poesia si è distinta anche per avere molte risorse retoriche, linguistiche e simboliche. Una delle figure più usate era la metafora. I sentimenti dell'uomo e il suo rapporto con la natura venivano esaltati attraverso esclamazioni e domande. Inoltre, la ripetizione di strofe è stata applicata in tutta la poesia per approfondire i sentimenti.

La poesia del Romanticismo si distingueva anche per la varietà metrica dei versi, quindi gli autori si dedicarono al recupero della silva, dell'ottava reale e del romanticismo. Nel caso della rima predominava la consonante, il tutto attraverso un linguaggio malinconico ed emotivo legato ai sentimenti e all'umore del poeta.

Autori e opere rappresentative

Alcuni degli autori e delle opere più importanti di poesia romantica erano:

Victor Hugo (1802-1885)

- Odi e ballate (1826).

- Le foglie d'autunno (1832).

- Le contemplazioni (1856).

- Le pene (1853).

- La leggenda dei secoli (1859).

José de Espronceda y Delgado (1808-1842)

- Il pelayo (incompleto).

- Poesie (1840).

- Lo studente di Salamanca (1837-1840).

- Il mondo del diavolo (1840-1841). Incompiuto.

- Canto del pirata (1830).

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

- Rime e leggende (1871, edizione postuma).

Johann Wolfang von Goethe (1749-1832)

- Prometeo (1774).

- Elegie Romane (1795).

- Epigrammi veneziani (1796).

- La sposa di Corinto (1797).

- East and West Divan (1819).

Lord Byron (1788-1824)

- I pellegrinaggi di Childe Harold (1812-1818).

- Il Giaour (1813).

- L'assedio di Corinto (1816).

- Manfredo (1817).

- Don Juan (1819-1824). Incompleta.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

- Ad Elena (1848).

- Annabel Lee (1849).

- Vuoi che ti amino? (1845).

- Il giorno più felice (1827).

- The Sleeper (1831).

Rosalía de Castro (1837-1885)

- Canzoni galiziane (1863).

- Follas novas (1880).

- Sulle rive del Sar (1884).

Frammento di The Student of Salamanca

"Era mezzanotte passata,

vecchie storie raccontano,

quando in sogno e in silenzio

cupo avvolto la terra,

i morti viventi sembrano,

i morti lasciano la tomba.

Era l'ora in cui forse

risuonano voci paurose

rapporti, in cui vengono ascoltati

passi vuoti inespressi,

e spaventosi fantasmi

in mezzo alla fitta oscurità

vagano ei cani ululano … ”.

- Prosa

La prosa come genere del romanticismo ha esposto due aspetti della narrazione di grande importanza, che erano le immagini di costumi e romanzi storici. In queste due manifestazioni è stato evidenziato l'amore e il rispetto per la nazione, nonché l'esaltazione delle tradizioni di ogni regione.

Da parte sua, il romanzo storico era basato sulle gesta degli eroi, gli autori hanno sollevato la libertà dell'uomo e la sua capacità di essere di supporto per aiutare i meno favoriti. Le immagini dei costumi hanno presentato la vita quotidiana e gli aspetti più salienti della realtà di individui di diversi territori.

Esempi di autori e opere rappresentative

Nella prosa o nella narrativa romantica si sono distinti i seguenti autori:

José de Espronceda (1808-1842)

- Sancho Saldaña (1834).

- La gamba di legno (1835).

Enrique Gil y Carrasco (1815-1846)

- Il signore di Bembibre (1844).

Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882)

- Scene Matritenses (1832-1842).

- Panorama matritense: immagini di usanze della capitale osservate e descritte da un curioso oratore (1835).

Goethe nella campagna romana (anno 1799), di Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Fonte: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, tramite Wikimedia Commons

- Matritenses scene e tipi (1851).

Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)

- Scene andaluse (1846).

Alexandre Dumas (1802-1870)

- I tre moschettieri (1844).

- Il Conte di Montecristo (1845).

- Vent'anni dopo (1845).

- Queen Margot (1845).

- Il visconte di Bragelonne (1848).

- Il tulipano nero (1850).

- I Mohicani di Parigi (1854-1859).

- Il caso della vedova Lafarge (1866).

- Blanca de Beaulieu (1826). Il cavaliere Hector de Sainte-Hermine (1869).

Mary Shelley (1791-1851)

- Frankenstein (1818).

- Mathilda (1819).

- Valperga; o Vita e avventure di Castruccio, principe di Lucca (1823).

- L'ultimo uomo (1826).

- Perkin Warbeck (1830).

- Lodore (1835).

- Falkner (1837).

Emily Brontë (1818-1848)

- Cime tempestose (1847).

Jane Austen (1775-1817)

- Senso e sensibilità (1811).

- Orgoglio e pregiudizio (1813).

- Mansfield Park (1814).

- Emma (1815).

- Persuasione (1818, edizione postuma).

Frammento di

«… Le alterazioni della vita non sono così tante come quelle dei sentimenti umani. Per quasi due anni aveva lavorato instancabilmente al solo scopo di portare la vita in un corpo inerte. Per questo mi ero privato del riposo e della salute. Lo aveva desiderato con un fervore che superava di gran lunga la moderazione; ma ora che l'avevo raggiunto, la bellezza del sogno stava svanendo e il disgusto e l'orrore mi travolgevano. Incapace di sopportare la vista dell'essere che avevo creato, corsi fuori dalla stanza. Una volta in camera, ho girato per la stanza senza riuscire a dormire ».

- Teatro

Il teatro all'interno del movimento romantico era quasi interamente drammatico. Gli spettacoli sono stati concepiti con l'obiettivo di intrattenere, distrarre ed emozionare il pubblico. Ciò significava che i drammaturghi mettevano da parte il ruolo di insegnamento che la messa in scena aveva nell'era del classicismo.

Tuttavia, il teatro ha presentato diverse trasformazioni che gli hanno conferito caratteristiche speciali. Alcuni di loro sono descritti brevemente di seguito:

creatività

Il teatro del Romanticismo si distingueva per la libertà creativa che i drammaturghi o gli autori davano alle opere. Pertanto, le unità di base di tempo, spazio e azione non sono state più utilizzate, il che era dovuto al fatto che la trama era più complicata e gli attori avevano bisogno di più tempo sul palco.

Per quanto riguarda la trama, di solito era eseguita in tre, quattro o cinque atti, tutti dipendenti dalla complessità del dramma. D'altra parte, i pezzi teatrali combinavano la tragedia con eventi comici. Allo stesso tempo, i dialoghi sono stati scritti in versi e in prosa.

tematico

I temi principali affrontati nelle commedie del movimento romantico avevano a che fare con il contenuto storico di un personaggio leggendario e anche con gli eventi amorosi segnati dalle norme sociali. Amore, dolore, disperazione, tradimento, delusione e tragedia erano argomenti costanti.

Personaggi

Il teatro era caratterizzato dall'avere personaggi eroici, sia femminili che maschili. L'eroe era un uomo fisicamente attraente e attaccato alle idee di amore e libertà. In molte occasioni le sue esperienze lo hanno portato alla tragedia e al fallimento dei suoi cari.

Da parte sua, la protagonista o l'eroina era rappresentata dal bello, dal dolce e dalla fedeltà dell'amore. La sua essenza romantica l'ha portata a sacrifici per la persona amata ea una vita di passione, tristezza, angoscia e tragedia.

messa in scena

Gli allestimenti erano caratterizzati dall'applicazione di grandi scenografie progettate alla perfezione per rappresentare il dramma. In generale la scena mostrava tratti tipici dei castelli del Medioevo, inoltre i luoghi erano bui e cupi. Le rappresentazioni erano accompagnate da effetti sonori e luminosi.

Esempi di autori e opere rappresentative

Gli autori e le opere più importanti del teatro del movimento romantico furono:

Ángel Saavedra, meglio conosciuto come il duca di Rivas (1791-1865)

- Aliatar (1816).

- Arias Gonzalo (1827).

- Il faro di Malta (1828).

- Don Álvaro o La forza del destino (1835).

- La donna moresca di Alajuar (1841).

- Il giglio miracoloso (1847).

José Zorrilla (1817-1893)

- Il pugnale del gotico (1843).

- Don Juan Tenorio (1844).

- È meglio arrivare in tempo che essere intorno all'anno (1845).

- Il re pazzo (1847).

- La creazione e il diluvio universale (1848).

- Traditore, inconfessato e martire (1849).

Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)

- La vedova di Padilla (1812).

- La ragazza in casa e la madre con la maschera (1815).

- Morayma (1815).

- La congiura di Venezia (1830).

- Aben Humeya o La ribellione dei Mori (1836).

- L'amore del padre (1849).

Antonio García Gutiérrez (1813-1884)

- Il trovatore (1836).

- La pagina (1837).

- Il re monaco (1839).

- The Undercover of Valencia (1840).

- Fingal (1840).

- Zaida (1841).

Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)

- Gli amanti di Teruel (1837).

- Doña Mencía (1839).

- Alfonso il Casto (1841).

- Il giuramento a Santa Gadea (1845).

- Madre di Pelayo (1846).

- La luce della corsa (1852).

Frammento di

«Scena I

IL MONACO ROMANO, al fuoco.

EREMITA

Che tempesta ci minaccia!

Che notte, il cielo mi aiuti!

E questo fuoco si spegne …

Se sta piovigginando ghiaccio!

Quanto è grande Dio è concepito

in questa solitudine!

Da chi se non da Lui riceve

il suo respiro la tempesta?

Di chi è il terribile accento

e la brillantezza che brilla

quando il vento mormora con rabbia

e lo zenit lampeggia? ».

Riferimenti

1. Romanticismo: generi e autori. (2018). Spagna: Rincón del Vago. Estratto da: html.rincondelvago.com.
2. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: es.wikipedia.org.
3. I generi del romanticismo. (2015). (N / A): Letteratura. Estratto da: albaagmliteratura.wordpress.com.
4. Principali generi letterari del romanticismo. (2015). (N / a): Wiki Literature. Estratto da: wikiliteratura.net.