GENERE DRAMMATICO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, GENERI, AUTORI - LETTERATURA - 2025

Il genere drammatico comprende l'insieme di composizioni letterarie in versi o in prosa che tentano di ricreare passaggi della vita, ritrarre un personaggio o raccontare una storia. Queste azioni generalmente coinvolgono conflitti ed emozioni.

Il dramma è stato spiegato per la prima volta in "La Poetica", un saggio di Aristotele che teorizza i generi letterari che esistevano all'epoca: la lirica, l'epica e il dramma. Tuttavia, la sua origine avviene prima della nascita di questo filosofo. Allo stesso modo, fu nell'antica Grecia che emersero i sottogeneri del dramma: tragedia, commedia, melodramma, tra gli altri.

The Drama, Honoré Daumier (1860)

Il termine "dramma" deriva dal greco δρᾶμα, che può essere tradotto come "azione", "atto", "fare". A sua volta, il termine deriva dal greco δράω, che significa "lo voglio".

Origine

L'origine di questo genere risale all'antica città di Atene, dove venivano cantati inni rituali in onore del dio Dioniso.

Nell'antichità questi inni erano conosciuti come ditirambi e facevano inizialmente parte dei rituali per questo dio ed erano costituiti esclusivamente da canti corali. Quindi, in uno sviluppo successivo, si trasformarono in processioni corali in cui i partecipanti indossavano costumi e maschere

Successivamente, questi cori si sono evoluti per avere membri con ruoli speciali all'interno della processione. A questo punto questi membri avevano ruoli speciali sebbene non fossero ancora considerati attori. Questo sviluppo verso il genere drammatico avvenne nel VI secolo aC per mano di un bardo errante noto come Thespis.

In quel periodo, il governatore della città di Atene, Pisistrato (- 528/7 aC), istituì un festival di gare di musica, canto, danza e poesia. Questi concorsi erano conosciuti come "Las Dionisias". Nell'anno 534 o 535 a. C. Thespis ha vinto il concorso introducendo una modifica rivoluzionaria.

Nel corso della competizione e forse commosso dall'emozione, Thespis saltò sul retro di un carretto di legno. Da lì recitava poesie come se fosse il personaggio di cui stava leggendo i versi. In tal modo, è diventato il primo attore al mondo. Per questa azione è considerato l'inventore del genere drammatico.

Ora, in generale, questo tipo di genere svolge la sua funzione attraverso azioni, canzoni e dialoghi appositamente progettati per la rappresentazione teatrale. Attualmente, il dramma è anche oggetto di rappresentazioni nel mondo del cinema e della televisione.

La "poetica" di Aristotele

"La poetica" è stata scritta nel IV secolo aC. C. dal filosofo stagirita Aristotele. Va notato che quando Aristotele dice "poetico" significa "letteratura".

In questo testo, il filosofo sottolinea che ci sono tre grandi generi letterari: epico, lirico e drammatico. Questi tre generi sono simili nel fatto che rappresentano la realtà in un modo o nell'altro. Tuttavia, differiscono negli elementi che usano per rappresentare la realtà.

Ad esempio, l'epica e il tragico dramma sono essenzialmente la stessa cosa: un testo scritto che rappresenta la nobiltà e le virtù degli esseri umani. Tuttavia, il dramma è fatto per essere rappresentato da uno o più attori, accompagnato da una serie di elementi che completano la presentazione drammatica (canto, musica, palcoscenico, costumi, tra gli altri), mentre l'epopea non è destinata a drammatizzare .

A sua volta, Aristotele ha stabilito che ci sono due tipi di dramma: tragedia e commedia. Sono simili nel fatto che entrambi rappresentano esseri umani.

Tuttavia, differiscono nell'approccio utilizzato per rappresentarli: mentre la tragedia cerca di esaltare gli individui e di presentarli come nobili ed eroi, la commedia cerca di rappresentare i vizi, i difetti e le caratteristiche più ridicole degli esseri umani.

Secondo Aristotele, i poeti nobili sono gli unici capaci di scrivere tragedie, mentre i poeti volgari sono quelli che scrivono commedie, satire e parodie.

Sviluppo

Dramma romano

Con l'espansione dell'Impero Romano negli anni 509 a. C. e 27 a. C., i romani entrarono in contatto con la civiltà greca e, a loro volta, con il dramma. Tra l'anno 27 a. C. e l'anno 476 d. C. (caduta dell'Impero), il dramma si diffuse in tutta l'Europa occidentale.

Il dramma romano era caratterizzato dall'essere più sofisticato di quello delle culture precedenti. Tra i drammaturghi più rilevanti ci sono Livio Andrónico e Gneo Nevio. Al momento, le opere di nessuno di questi autori non sono conservate.

Il medievale

Durante il Medioevo, le chiese eseguivano drammatizzazioni di passaggi biblici, noti come drammi liturgici. Nell'XI secolo, queste rappresentazioni si erano diffuse in gran parte dell'Europa (l'eccezione era la Spagna, occupata dai Mori).

Una delle opere più conosciute di questo periodo è "Robin and Marion", scritta in francese nel XIII secolo, da Adam de la Halle.

Era elisabettiana

Durante l'era elisabettiana (1558-1603), il dramma fiorì in Inghilterra. Le opere di questo periodo erano caratterizzate dall'essere scritte in versi. Gli autori più rilevanti di questo periodo furono:

William Shakespeare; alcune delle sue opere sono "Amleto", "Sogno di una notte di mezza estate", "La tempesta" e "Romeo e Giulietta"

Christopher Marlow; le sue opere più rilevanti sono "L'ebreo di Malta" e "Eroe e Leandro".

Dramma moderno e postmoderno

A partire dal XIX secolo, il genere drammatico ha subito vari cambiamenti, così come gli altri generi letterari. Le opere iniziarono ad essere utilizzate come mezzo di critica sociale, come mezzo per diffondere idee politiche, tra gli altri.

Tra i principali drammaturghi di questo periodo, ci sono:

• Luigi Pirandello; Le sue opere includono "Sei personaggi alla ricerca di un autore", "Così è (se la pensi così)" e "La vita che ti ho dato".
• George Bernard Shaw; le sue opere più importanti sono "Candida", "Cesare e Cleopatra" e "L'uomo del destino".
• Federico García Lorca; le opere più importanti di questo autore sono "L'amore di Don Perlimplín con Belisa nel suo giardino", "La casa di Bernarda Alba" e "Il malocchio della farfalla".
• Tennessee Williams; I suoi lavori includono "Improvvisamente, l'estate scorsa", "27 vagoni di cotone", "Il gatto sul tetto di lamiera", "Lo zoo di vetro" e "Un tram chiamato Desiderio".

Caratteristiche del genere drammatico

Genere letterario

Il genere drammatico appartiene alla letteratura. In generale, è un testo creato per essere rappresentato di fronte a un pubblico. I loro autori, chiamati drammaturghi, scrivono queste opere drammatiche con l'obiettivo di raggiungere la bellezza estetica. Questi possono essere scritti in versi o in prosa o in una combinazione di entrambi gli stili.

Azione diretta

L'azione nel genere drammatico è diretta; cioè non ha narratori in terza persona I personaggi sono incaricati di sviluppare l'intero lavoro attraverso i loro dialoghi e le loro azioni.

D'altra parte, i testi sono elaborati con annotazioni. Queste annotazioni sono indicazioni rivolte agli attori e al regista per definire le particolarità sul modo in cui lo spettacolo dovrebbe svolgersi.

Personaggi legati ai conflitti

Nel genere drammatico, i personaggi stabiliscono le loro relazioni attraverso il conflitto. Ogni personaggio principale, sia esso protagonista o antagonista, rappresenta un aspetto opposto della trama.

Funzione d'appello

L'interazione funzionale tra i personaggi è stabilita sulla base dell'oralità (dialoghi, monologhi, soliloqui). Sebbene le funzioni espressive e comunicative possano apparire nello sviluppo dell'opera, il linguaggio del genere drammatico è estremamente attraente.

Sottogeneri

Tragedia

Il sottogenere principale e originale del genere drammatico è la tragedia. Questa era una forma drammatica dell'antichità classica, i cui elementi sono trama, carattere, spettacolo, pensiero, dizione e armonia.

Secondo Aristotele (384 a.C. - 322 a.C.), la tragedia era l'imitazione della vita reale elevata a un livello illustre e perfetto. Sebbene fosse scritto in un linguaggio nobile che fosse divertente, non era pensato per essere letto ma per essere recitato. Nella tragedia, i protagonisti hanno affrontato situazioni che hanno messo alla prova le loro virtù.

Così, in questo tipo di genere drammatico, il protagonista ha lottato eroicamente contro situazioni avverse. In questa lotta, ha vinto la simpatia del pubblico per la sua lotta contro tutti i fattori che gli si opponevano. Alla fine ha vinto o è stato sconfitto, ma non ha mai tradito i suoi principi morali.

La tragedia ha mostrato il paradosso della nobiltà del personaggio contro la fallibilità umana. I difetti umani più comunemente rappresentati erano eccessiva arroganza, orgoglio o eccessiva fiducia in se stessi.

Per quanto riguarda la sua struttura, di solito iniziava con un monologo che spiegava i retroscena della storia. Poi c'erano i Párodos o la canzone iniziale del coro per continuare con gli episodi che erano gli atti separati da canzoni. Infine c'è stato l'Esodo o l'ultimo episodio in cui il coro è partito.

Commedia

Il genere drammatico chiamato commedia deriva il suo nome dal greco Komos (festa popolare del villaggio) e Ode (canzone) che si traduce in "canto del popolo". La commedia trattava di eventi accaduti a persone comuni. Ciò ha aiutato la rapida identificazione del pubblico con i personaggi dell'opera.

D'altra parte, il linguaggio usato era volgare e persino, a volte, irrispettoso. Il suo scopo principale era la presa in giro, ed era comunemente usato per criticare personaggi pubblici. Inoltre, ha evidenziato il grottesco e il ridicolo degli esseri umani, evidenziando comportamenti riprovevoli.

Allo stesso modo, la commedia rappresentava il lato festoso e gioioso delle usanze familiari, il ridicolo e il comune. Ciò ha causato l'ilarità immediata degli spettatori.

Il carattere festoso, gioioso e sfrenato di questo genere drammatico si adatta perfettamente alle feste conosciute come la Dionisia celebrata in onore del dio del vino (Dioniso).

Ora, lo sviluppo di questo genere drammatico ha portato a diversi tipi di commedie. Tra questi, spiccano la commedia degli intrecci in cui lo spettatore è rimasto sorpreso dalle complicazioni della trama. Allo stesso modo, c'è la commedia dei personaggi in cui lo sviluppo morale del comportamento del protagonista ha influenzato le persone intorno a lui.

Infine, la commedia ha anche evoluto la commedia dei costumi o dei costumi. In esso veniva rappresentato il modo di comportarsi dei personaggi che vivevano in certi settori frivoli o ridicoli della società.

Melodramma

Il melodramma è un genere drammatico che si caratterizza principalmente perché mescola situazioni comiche con situazioni tragiche. Il dramma o il melodramma è esagerato, sensazionale e fa appello direttamente ai sensi del pubblico. I personaggi possono essere unidimensionali e semplici, multidimensionali o possono essere stereotipati.

Allo stesso modo, questi personaggi hanno lottato contro situazioni difficili che si sono rifiutati di accettare, a differenza di quanto accade in una tragedia, e che ha causato loro del male. In questo sottogenere, il finale può essere felice o infelice.

Step e antipasti

Con questo nome erano noti i brani di breve durata di tema umoristico e in un unico atto (in prosa o in versi). La sua origine si colloca nella tradizione popolare ed era rappresentata tra gli atti di una commedia.

Sainete

Il sainete era un breve brano (di solito un atto) con un tema umoristico e un'atmosfera popolare. In precedenza era rappresentato dopo un lavoro serio o come la fine di una funzione.

Auto sacramentale

Questo pezzo drammatico in un atto, caratteristico del Medioevo, era anche conosciuto semplicemente come un'auto. Il suo unico scopo era quello di illustrare gli insegnamenti biblici, motivo per cui erano rappresentati nelle chiese in occasione delle feste religiose.

Autori e opere rappresentative

L'elenco degli autori e delle opere del genere drammatico antichi e moderni è ampio. L'elenco dei drammaturghi include nomi famosi come William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) e molti altri. Di seguito verranno descritti solo quattro dei più rappresentativi.

Eschilo (525/524 - 456/455 a.C.)

Eschilo è stato il primo dei tre grandi poeti tragici della Grecia. Fin da piccolo ha mostrato le sue doti di grande scrittore. Tuttavia, il titolo di vincitore in concorsi drammatici gli è sfuggito fino all'età di 30 anni. Dopodiché, ha vinto quasi ogni volta che ha gareggiato, fino all'età di 50 anni.

Si ritiene che questo drammaturgo sia l'autore di circa 90 opere teatrali, di cui circa 82 sono note solo per titolo. Solo 7 di loro sono stati conservati per le generazioni attuali. Questi sono i persiani, i sette contro Tebe, i supplicanti, Prometeo incatenato e l'Orestiada.

Sofocle (496 a.C. - 406 a.C.)

Sofocle era un drammaturgo dell'antica Grecia. È uno dei tre tragediografi greci le cui opere sono sopravvissute fino ad oggi. Ha portato molte innovazioni nello stile della tragedia greca.

Tra questi spicca l'inserimento di un terzo attore, che gli ha dato la possibilità di creare e sviluppare i suoi personaggi in modo più approfondito.

Ora, per quanto riguarda le sue opere, vale la pena ricordare Edipo il Re, Edipo in Colono e Antigone dalla serie Edipo. Altre sue creazioni includono Aiace, Las Traquinias, Elettra, Filottete, Anfiarao, Epigonos e Ichneutae.

Euripide (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripide è stato uno dei grandi drammaturghi e poeti ateniesi dell'antica Grecia. È stato riconosciuto per la sua vasta produzione di tragedie scritte. Si ritiene che abbia scritto circa 92 opere. Di tutti loro, solo 18 tragedie e il dramma satirico El Cíclope sono stati conservati.

Si diceva che le sue opere reinventassero i miti greci ed esplorassero il lato più oscuro della natura umana. Di questi si possono citare Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis e Las Troyanas.

Lope de Vega (1562-1635)

Lope Félix de Vega Carpio è considerato uno dei poeti e drammaturghi più importanti dell'età dell'oro spagnola. A causa della lunghezza del suo lavoro, è anche considerato uno degli autori più prolifici della letteratura mondiale.

Di tutta la sua vasta opera, sono riconosciuti capolavori di drammaturgia come Peribáñez e il Comandante di Ocaña e Fuenteovejuna. Allo stesso modo spiccano La dama boba, Amar senza sapere chi, Il miglior sindaco, il re, Il cavaliere di Olmedo, Punizione senza vendetta e Il cane nella mangiatoia.

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