FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - LETTERATURA - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo spagnolo, considerato uno dei più importanti fino ad oggi. Faceva parte della generazione dei 27 e godeva di boom e popolarità anche nella letteratura spagnola del XX secolo.

Il lavoro di Lorca si caratterizza per essere originale e organizzato, ma anche per l'uso costante di metafore e simboli. I temi principali nel lavoro dello scrittore erano la frustrazione, l'amore e il desiderio. Una delle sue opere più famose è stata La casa di Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Fonte: Federico García Lorca, tramite Wikimedia Commons

García Lorca si è distinta anche a teatro. In questo genere letterario ha scritto, prodotto e partecipato all'assemblaggio e alla messa in scena di diversi pezzi teatrali. Il suo teatro era drammatico, dove prevaleva il visivo, predominava anche l'uso di canzoni popolari con origini nella cultura andalusa.

Biografia

Nascita e famiglia

Il poeta è nato il 5 giugno 1898 a Fuente Vaqueros, Granada, in una famiglia di buona condizione economica. I suoi genitori erano Federico García Rodríguez, proprietario terriero, e l'insegnante Vicenta Lorca Romero, determinante nella passione letteraria di Federico García Lorca.

Studi e primi passi letterari del poeta

I primi anni formativi di García Lorca si sono svolti nella sua città natale, con la partecipazione di sua madre. Nel 1908, quando aveva dieci anni, andò a vivere ad Almería con la sua famiglia. Mentre in quel luogo iniziò i suoi studi liceali, un anno dopo andò a Granada e li finì lì.

Dopo aver conseguito la laurea, nel 1914, si iscrive all'Università di Granada per studiare legge, filosofia e lettere. Fu in quella fase della sua vita in cui iniziò ad avere più contatti con il mondo letterario. Frequentava spesso le riunioni che si tenevano nei caffè.

Il tempo all'università era per Lorca di apprendimento ed esplorazione. Con uno dei suoi insegnanti e alcuni compagni di classe si è dedicato a girare varie città della Spagna. Sono stati quei viaggi che hanno attivato la sua vena di scrittura. Nel 1918 pubblica la sua prima opera: Impressioni e paesaggi, scritta in prosa.

Tra la residenza studentesca e la crescita come scrittore

Nella primavera del 1919 alcuni amici di Federico si recarono a Madrid, alla Residenza studentesca. Così il giovane ha voluto seguire le loro orme e, dopo aver convinto i suoi genitori, è andato a vivere anche lui in quell'istituto.

Il soggiorno che García Lorca trascorse nella Residenza ebbe un'influenza notevole sul suo sviluppo come scrittore e poeta. Ciò era dovuto al modo in cui si relazionava con intellettuali come Luis Buñuel, Salvador Dalí o Rafael Alberti. Riuscì anche a sbarazzarsi dell'atmosfera provinciale.

Federico García Lorca ha iniziato a farsi strada verso il successo. Tra il 1919 e il 1921 ha presentato per la prima volta la commedia The Butterfly Hex, mentre ne ha anche sviluppate altre. Pubblicò anche la sua opera Book of Poems e, come se non bastasse, iniziò la sua amicizia con lo scrittore Juan Ramón Jiménez, che fu un fattore determinante nella sua poesia.

Tempo produttivo a Granada

A metà del 1921 il poeta tornò a Granada, dove ebbe l'opportunità di incontrare Manuel de Falla, un noto musicista e compositore. Insieme hanno sviluppato diversi progetti musicali, alcuni su cante jondo e anche rappresentazioni con burattini.

Huerta de San Vicente, a Granada. La casa di García Lorca. Attualmente funziona come casa-museo nel suo nome. Fonte: Alimanja, tramite Wikimedia Commons

Fu a Granada che fu ispirato a scrivere Poema de cante jondo, un'opera che fu pubblicata dieci anni dopo, nel 1931. Nel gennaio 1923, alla festa di sua sorella Isabel, fece un adattamento con i burattini del racconto popolare andaluso, La Niña che annaffia il basilico e il principe meravigliato.

Il poeta e Dalí

Dopo essere stato a Granada, Lorca si recò a Cadaqués nel 1925, per trascorrere una stagione con il suo amico, il pittore Salvador Dalí. Gli amici si sostenevano a vicenda. Il pittore incoraggiò il poeta a dipingere, mentre scriveva: Ode to Salvador Dalí, pubblicato nel 1926 sulla rivista Occidente.

Declino emotivo nella vita di Lorca

García Lorca aveva raggiunto la consacrazione e la maturità come poeta nel periodo dal 1924 al 1927. Tuttavia, non si sentiva completamente pieno del successo di Songs e First Gypsy Romance, perché era stato identificato come costumbrista e in favore degli zingari.

Oltre alla paura che provava di essere incasellato per lo sviluppo di problemi sugli zingari, c'erano anche le critiche negative dei suoi amici Buñuel e Dalí. Ha anche dovuto subire il fallimento della sua storia d'amore con lo scultore Emilio Aladrén.

Nonostante la sua "crisi profonda", come lui stesso l'ha definita, è andato avanti, non ha smesso di produrre. Nel 1928 fondò la rivista culturale Gallo, ma ne furono pubblicate solo due copie. In teatro, la dittatura di Primo de Rivera gli proibì di presentare Amor don Perlimplín con Belisa nel suo giardino.

Un poeta a New York e all'Avana

Nel 1929, Federico accettò l'invito del suo buon amico Fernando de los Ríos ad andare a New York. Considerava che il viaggio gli avrebbe permesso di ritrovare se stesso, rinnovarsi, conoscere, imparare l'inglese e dimenticare il suo amore. È stata una delle esperienze più arricchenti che ha avuto.

La cultura di New York lo impressionò, così come l'economia e il trattamento umiliante che avevano con la razza nera. L'esperienza vissuta e tutto ciò che ha osservato gli hanno dato materiale per scrivere Poeta en Nueva York. Questo lavoro è stato rilasciato al pubblico quattro anni dopo la sua morte.

Dopo un anno nella Grande Mela, nel marzo 1930 si recò a L'Avana, Cuba, interessato a conoscere la sua cultura, musica e folklore. In quel periodo si dedicò alla scrittura di due commedie; Il pubblico e Così lasciano passare cinque anni. Dopo tre mesi è tornato nella capitale spagnola.

La Barraca, teatro per la gente

García Lorca era un uomo di pensiero e idee liberali, che lo incoraggiavano a portare intrattenimento e conoscenza alla popolazione. La formula che ha sviluppato a questo scopo è stata la creazione di un gruppo teatrale universitario itinerante chiamato La Barraca.

Il progetto fu realizzato nel 1931 quando nacque la Seconda Repubblica, e fu presentato in varie città del Paese. Le opere più importanti di autori di spicco come Miguel de Cervantes e Lope de Vega sono state drammatizzate. Tuttavia, il progetto è stato rovinato dalla guerra civile.

Lorca in America

Il talento di Lorca lo ha portato più volte a varcare i confini. Nel 1933 riceve l'invito dell'attrice argentina Lola Membrives per recarsi a Buenos Aires. A quel tempo l'opera dell'autore Bodas de Sangre è stata rilasciata con successo e ha potuto servire come regista.

I sei mesi che il drammaturgo ha trascorso in Argentina sono stati di crescita professionale e successo, oltre che di forza finanziaria. Le porte del teatro sono state tenute aperte e ha avuto l'opportunità di dirigere, tra le altre opere: La zapatera prodigiosa e un adattamento de La dama boba di Lope de Vega.

Ritorno in Spagna

Dopo aver incontrato personalità intellettuali come i poeti Pablo Neruda e Carlos Molinari, e tenuto conferenze e discorsi, Lorca è tornato in Spagna nel 1934. Già nel suo paese ha intrapreso il compito di completare diverse opere come: Yerma, Doña Rosita la soltera e La casa di Bernarda Alba.

Cartolina di Dalí e Lorca dedicata ad Antonio de Luna. Fonte: Aluna98, tramite Wikimedia Commons

Il poeta e drammaturgo era attivo; a Barcellona ha diretto molte delle sue opere, ha tenuto conferenze e recitato le sue poesie. Il suo progetto La Barraca era ancora in fase di presentazione. Successivamente, è tornato in America, in particolare in Uruguay, dove ha incontrato diversi colleghi e ha finito di scrivere.

Gli ultimi giorni del poeta

Tre giorni prima del colpo di stato che iniziò la guerra civile spagnola nel 1936, il poeta si trasferì nella sua casa, la Huerta de San Vicente, a Granada, per stare con la sua famiglia. A quel tempo, paesi come la Colombia e il Messico gli hanno offerto asilo perché credevano che potesse essere colpito, ma non ha accettato.

Il 20 luglio 1936, la città di Granada fu presa dai militari e il cognato di García Lorca fu privato della libertà e fucilato un mese dopo. Sebbene lo scrittore non si sia mai alleato con nessun partito politico, ha affermato di essere un libertario, un monarchico, un cattolico e un tradizionalista, il che gli ha portato delle conseguenze.

Gli eventi gli hanno fatto paura, così si è rifugiato in casa di un amico, perché i suoi fratelli erano membri del partito fascista spagnolo Falange. Nonostante fosse attento, la Guardia Civile lo arrestò il 16 agosto 1936, accusandolo di essere una spia per i russi e di essere omosessuale.

Esecuzione di García Lorca

Olivo dove è stato forse ucciso García Lorca. Fonte: GrahamColm, tramite Wikimedia Commons

Dopo essere stato arrestato dalla Guardia Civile, García Lorca è stato portato nella città di Viznar, a Granada, dove è stato tenuto insieme ad altri prigionieri. Il poeta fu fucilato il 18 agosto 1936 tra Viznar e Afalcar. I suoi resti rimangono sepolti in quel luogo.

Stile

Lo stile letterario di Federico García Lorca era caratterizzato dalla varietà di toni e forme e dall'uso di un linguaggio personale e semplice. Inoltre, il suo lavoro era strutturato in modo tale che l'amore, il desiderio e le ossessioni erano temi quasi sempre frequenti.

La poesia di Lorca non era allineata a nessuna corrente letteraria particolare, piuttosto godeva di una varietà di sfumature ispirate a vari autori e movimenti. Si è sviluppato anche all'interno degli eventi tristi e tragici dell'esistenza.

Il suo lavoro poetico era spesso carico di elementi tradizionali e popolari, e allo stesso tempo ha sviluppato tratti colti. Lo scrittore ha anche incorporato l'uso di simboli e metafore nel suo lavoro, per arricchirlo molto di più.

Simboli e metafore

L'uso che Lorca faceva dei simboli nel suo lavoro si riferiva al suo gusto per i costumi, e il più delle volte erano legati alla fine dell'esistenza. La luna, il sangue, il toro, l'acqua o il cavallo erano costanti nella sua poesia.

Quanto alle metafore, erano essenziali nell'argomentazione di Lorca. A questo proposito, si è forse ispirato al poeta Luís de Góngora, dando a questa risorsa un uso costantemente audace e audace. L'idea dello scrittore era di stampare una maggiore espressività e sensibilità nel suo lavoro poetico.

Riproduce

Federico García Lorca ha sviluppato la poesia, il teatro e la prosa. Nel caso della poesia, gli studiosi del suo lavoro ritengono che possa essere suddiviso in due fasi: la giovinezza e la pienezza, secondo i diversi mutamenti avvenuti dalle esperienze e dagli apprendimenti.

-Poesia

Fase giovanile

Era la tappa legata agli anni della sua giovinezza, nella sua permanenza presso la Residenza studentesca. La sua prima opera, Impressions and Landscapes, sebbene scritta in prosa, aveva tratti poetici nel suo linguaggio. È stata anche notata l'influenza di Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío.

Autoritratto di Lorca per Poet a New York. Fonte: Federico García Lorca, tramite Wikimedia Commons

Le opere scritte in questa fase erano legate alla tristezza e all'amore perduto. Era l'epoca delle sue Suites and Poems in Prose, che avevano contenuti inquadrati all'interno dell'aborto e delle sue conseguenze, in poesie come La piccola canzone del bambino che non era nato e Degollación de los inocentes.

Fase di pienezza

Questa fase era legata all'inizio della sua opera, Poema de cante jondo, nata dalla sua predilezione per il popolare, e dove si osserva un cambiamento nel modo di esprimere le emozioni. Le ballate gitane e il poeta di New York videro la luce in questa fase e il poeta entrò nella maturità letteraria.

Le seguenti furono le opere poetiche più importanti di Federico García Lorca:

- Libro di poesie (1921).

- Poesia di cante jondo (1921).

- Ode a Salvador Dalí (1926).

- Ballate gitane (1928).

- Poeta a New York (1930).

- Piangi per Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Sei poesie galiziane (1935).

- Divan of the Tamarit (1936).

- Sonnets of dark love (1936).

Breve descrizione delle raccolte di poesie più rappresentative

Cante jondo poesia

Questo lavoro di Lorca è stato inquadrato nella tradizione andalusa, e forse ispirato dal rapporto professionale che aveva con il musicista Manuel de Falla. Il libro era strutturato in un prologo e quattro divisioni composte rispettivamente da sette, diciotto e otto poesie.

Il poeta ha anche scritto poesie legate al ballo flamenco, tra cui "Due ragazze" e "Sei capricci". Infine ha aggiunto due dialoghi, con caratteristiche di scene teatrali, ciascuno seguito da una canzone. Il lavoro fu pubblicato nel 1931, dieci anni dopo essere stato scritto.

Romantico zingaro

In questo lavoro Lorca ha sviluppato temi legati alla cultura zingara, riferendosi alla notte, al cielo e alla luna. Le poesie sono romanzi o composizioni liriche di versi di otto sillabe, assonanze in rima a coppie, mentre quelle dispari sono libere o sciolte.

Le poesie sono ambientate nelle città gitane dell'Andalusia e l'autore le ha arricchite di similitudini, metafore e personificazioni. Lo spettacolo parlava di un popolo emarginato, costantemente perseguitato dalle autorità e in lotta per l'uguaglianza.

Poeta a New York

Questa raccolta di poesie è stata scritta da Lorca dopo il suo viaggio a New York City e le sue osservazioni sociali e culturali. Era un riflesso del suo rifiuto del sistema capitalista e, soprattutto, del modo in cui venivano trattati gli afroamericani.

Con un linguaggio metaforico il poeta esprimeva la necessità che una parte della società avesse di avere giustizia, uguaglianza e libertà. Inoltre, ha denunciato la disumanizzazione in presenza del moderno e dell'industriale; il linguaggio dello scrittore era basato su metafore ed emozioni.

Frammento di "Blind Panorama of New York"

"Se non sono gli uccelli

ricoperta di cenere,

se non sono i gemiti che colpiscono le vetrine del matrimonio,

saranno le delicate creature dell'aria

che scorre sangue nuovo attraverso l'oscurità inestinguibile … "

-Teatro

Federico García Lorca è considerato uno dei migliori drammaturghi del XX secolo per la grandezza dei suoi testi teatrali. Questo tipo di opere dell'autore erano caratterizzate da un'elevata carica poetica, e dall'uso frequente di simboli, come la rosa e il sangue, e sollevavano anche questioni esistenziali.

Le opere più importanti dell'autore erano:

- The Hex of the Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Il prodigioso calzolaio (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Il pubblico (1930).

- Così sono passati cinque anni (1931).

- L'amore di Don Perlimplín con Belisa nel suo giardino (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita la donna single o Il linguaggio dei fiori (1935).

- La casa di Bernarda Alba (1936).

- Commedia senza titolo (1936, incompiuta).

- Sonnets of dark love (1936).

Breve descrizione delle commedie più rappresentative

La farfalla esagonale

Fu la prima opera di Lorca, rappresentata per la prima volta il 2 marzo 1920 al Teatro Eslava nella capitale della Spagna. Non aveva la ricettività attesa, forse perché rappresentata da insetti, e poteva sembrare infantile al pubblico e ai critici.

Lo spettacolo ha toccato temi come il fallimento, l'amore e la fine della vita, che dal punto di vista umano avevano un significato profondo. Raccontava la storia di Curianito, uno scarafaggio maschio che voleva fare il poeta, ma viene rifiutato dalla stessa madre.

Il piccolo protagonista ha avuto una visione diversa del mondo quando è arrivata nella sua vita una farfalla ferita da un'ala, della quale si è innamorato con tutta l'anima. Purtroppo l'amore è stato contaminato dalla tragedia; entrambi gli amanti sono morti.

Matrimonio di sangue

Era una commedia scritta in versi, che ha debuttato a Madrid l'8 marzo 1933 al Teatro Beatriz. La storia parla di eventi tragici sviluppati all'interno di leggende, dove la gelosia e le passioni eccessive portano a un destino fatale, dove solo l'amore può impedirlo.

García Lorca ricorse alle terre andaluse, come in molte delle sue opere, e fece anche uso di simboli per dare significati poetici all'opera. La corona, il coltello, la luna e il cavallo sono alcuni degli elementi che approfondiscono il significato di quest'opera.

Yerma

In questo lavoro, Lorca ha sviluppato temi relativi a desideri impossibili, odio e punizione. Fu presentato in anteprima il 29 dicembre 1934 al Teatro Spagnolo; l'autore lo ha strutturato in tre atti composti a turno da due dipinti ciascuno.

Era la storia di Yerma, una donna che desidera essere madre, ma non farlo alimenta un sentimento di odio verso se stessa. La frustrazione che prova e allo stesso tempo la pressione sociale l'hanno portata a togliere la vita al marito, il che trasforma lo spettacolo in una tragedia.

La casa di Bernarda Alba

È l'opera più nota di García Lorca e, sebbene sia stata scritta nel 1936, è stata portata in scena nel 1945 nella città di Buenos Aires. Da quel momento è stato eseguito in vari paesi e lingue e sono state realizzate versioni per film e televisione.

Il tema principale del lavoro è la repressione delle donne nella Spagna rurale all'inizio del XX secolo, dove i tabù erano in superficie. Allo stesso modo, lo scrittore rifletteva il fanatismo della società per la religione e la paura di scoprire l'intimità e la sessualità.

Lorca ha narrato la storia di una donna sessantenne di nome Bernarda de Alba, che, rimasta vedova per la seconda volta, ha deciso di vivere in lutto per otto anni. Le azioni attraversano la casa del protagonista e anche le profondità dei loro cuori.

Il drammaturgo ha riunito una varietà di temi e pensieri, tra cui spiccavano l'odio, la lussuria, l'invidia, il ruolo delle donne nella società di quel tempo e la libertà. Inoltre, ha letteralmente arricchito l'opera con i suoi simboli abituali.

Riferimenti

1. Federico García Lorca. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografie e vite. Estratto da: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografia. (2019). Spagna: Instituto Cervantes. Estratto da: cervantes.es.
4. Biografia di Federico García Lorca. (2019). Spagna: Biblioteca virtuale Miguel de Cervantes. Estratto da: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Storia-Biografia. Estratto da: historia-biografia.com.