ARTE TEQUITQUI: STORIA, CARATTERISTICHE E OPERE ECCEZIONALI - ARTE - 2024

L'arte tequitqui è il nome dato alle manifestazioni artistiche compiute dagli indigeni del Messico e dell'America Centrale dopo la conquista spagnola. Alcune regioni in cui possono essere visti sono Città del Messico, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, lo Stato del Messico e il Chiapas.

Durante il XVI secolo, la fusione di stili e tecniche europei e indigeni ha creato una nuova forma di espressione, che si è riflessa nella pittura, nella scultura e nelle strutture architettoniche di quel tempo. Queste opere si trovano principalmente sulle facciate di templi, monasteri e conventi cristiani, sulle croci atriali e sui murales interni delle cappelle.

Croce con arte tequitqui situata all'ingresso della Cappella del Calvario in Messico. Fonte: Andrea.merelo.

La parola tequitqui è di origine Nahuatl e significa "affluente". Il termine è stato utilizzato per la prima volta dallo storico e critico d'arte José Moreno Villa, nel suo libro The Mexican in the Plastic Arts (1948). Lì lo definì come una strana mescolanza di stili, appartenenti a tre diversi periodi: romanico, gotico e rinascimentale.

Da parte sua, il ricercatore messicano Constantino Reyes-Valerio l'ha battezzata come "arte indo-cristiana" nel suo libro Indo-Christian Art. Scultura del XVI secolo in Messico (1978). In questo nome ha unito il tema delle opere, che era cristiano, con l'origine dell'artista che le ha realizzate, che era indiano.

Storia dell'arte tequitqui

Prima dell'arrivo degli spagnoli, l'arte delle culture native ruotava attorno alle loro religioni. Attraverso di lui gli indigeni hanno espresso le loro tradizioni e reso omaggio alle loro divinità attraverso sculture, monumenti e altre opere.

Dopo la conquista, i missionari francescani, domenicani e agostiniani hanno cercato di abolire queste credenze e instillare in esse la fede cristiana.

Il compito non è stato facile. Da un lato c'erano le difficoltà linguistiche e dall'altro gli indiani si rifiutavano di abbandonare le loro pratiche e riti.

Di fronte a ciò, i maggiori sforzi dei monaci miravano ai bambini indigeni, che a causa della loro giovane età avevano le usanze meno radicate ed erano più suscettibili al cambiamento.

Arte cristiana con lavorazioni autoctone

L'intero periodo dell'evangelizzazione coincise con la costruzione di monasteri, conventi e cappelle che ospitavano innumerevoli opere scultoree e pittoriche.

La maggior parte aveva un tema cristiano ed era realizzata dagli indiani, sotto la direzione intellettuale dei frati.

Tra gli altri compiti, gli indigeni erano incaricati di tagliare e trasportare pietre, sezionare il legno, produrre calce e fabbricare mattoni. Ma in più, alcuni più qualificati, si occupavano della decorazione artistica, della scultura e della pittura.

In queste opere, che mostrano una fusione di stili e tecniche, artisti indigeni includevano anche di nascosto simboli e segni delle loro tradizioni e credenze.

Questo ibrido religioso ha dato origine a una nuova forma di espressione, che è stata chiamata arte tequitqui.

Caratteristiche dell'arte tequitqui

Arte tequitqui su una delle pareti dell'ex convento di Santiago Apóstol in Messico. Fonte: DavidConFran.

Nel suo libro, José Moreno Villa ha sottolineato che l'arte tequitqui sembrava essere anacronistica: "è nata fuori dal tempo, per il fatto che gli indiani indottrinati dai frati o maestri dall'Europa ricevevano stampe, disegni, avorio, tessuti ricchi come modelli ricami, breviari, croci e altri oggetti realizzati in epoche diverse ”.

Da lì, gli artisti hanno preso la loro ispirazione e allo stesso tempo hanno aggiunto le proprie conoscenze e convinzioni. Per questo le opere di questo periodo sono caratterizzate dalla fusione di stili.

Un'altra delle sue caratteristiche salienti è l'improvvisazione. Sebbene i monaci avessero una certa conoscenza, non erano professionisti e non seguivano una specifica linea di lavoro, ma gestivano ciò che potevano e avevano a portata di mano.

Architettura

Nell'architettura Tequitqui si possono trovare elementi di arte mudéjar, gotica, rinascimentale, plateresca e romanica.

D'altra parte, la costruzione di cappelle aperte è qualcosa che avviene solo in questa regione, perché gli indiani di solito non entravano nelle chiese, poiché solo i sacerdoti potevano entrare nei loro antichi templi.

Pittura

La pittura Tequitqui si distingue per l'uso di colori puri e primari.

Scultura

La scultura Tequitqui si distingue per la planarità nell'intaglio della pietra e per l'uso della tecnica della canna di mais e di alcuni legni autoctoni.

I nativi, nel frattempo, incorporavano le proprie figure e ornamenti nelle loro opere, che erano mescolate con l'arte spagnola. Ad esempio, gli angeli avevano caratteristiche più simili a quelli indigeni e avevano ali d'aquila, che tra gli Aztechi era il simbolo di Huitzilopochtli, il sole.

Eccellenti opere d'arte tequitqui

Alcuni luoghi eccezionali in cui l'arte tequitqui eccelle sono:

Ex convento di San Juan Bautista Coixtlahuaca

Situata a San Juan Bautista, 113 chilometri a nord della città di Oaxaca, questa costruzione fu completata dai frati domenicani nel 1576. Il luogo ospitava 36 nicchie che proteggevano le immagini dei santi originali, la maggior parte delle quali scolpite nel legno.

Nell'arco superiore della cappella aperta è scolpita una catena di serpenti, che rappresenta un simbolismo indigeno.

Ex convento di San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción a Tlaxcala

Fu costruito tra il 1537 e il 1540. Il tetto del tempio era in legno in stile mudéjar. Non ha cupole e la sua unica torre è separata dalla chiesa.

Da parte sua, l'altare maggiore è in stile barocco e presenta importanti dipinti e sculture con arte tequitqui.

Convento di San Gabriel Arcángel a Cholula, Puebla

Si tratta di una costruzione francescana che fu completata nel 1552. Fu eretta sul terreno dove si trovava un tempio dedicato al culto di Quetzalcóatl.

La sua decorazione murale originale del XVI secolo è stata realizzata interamente da popolazioni indigene, sebbene gran parte sia andata perduta oggi.

Convento di San Nicolás de Tolentino a Hidalgo

La sua costruzione è stata realizzata tra gli anni 1550 e 1573, e costituisce uno dei massimi esempi di arte della Nuova Spagna del XVI secolo.

Ha uno stile plateresco e presenta dipinti rinascimentali e un gran numero di elementi tequitquis che simboleggiano il sincretismo religioso del tempo.

Riferimenti

1. Moreno Villa, José (1948). Il messicano nelle arti plastiche. Messico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Arte indo-cristiana. Scultura del XVI secolo in Messico. Messico.
3. News Media (2013). L'arte tequitqui in Messico e Guatemala. Università Francisco Marroquín. Disponibile su: newmedia.ufm.ed
4. Messicano. Tequitqui art. Direzione generale delle tecnologie dell'informazione e delle comunicazioni del Ministero della Cultura del Messico. Disponibile su: mexicana.cultura.gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Arte messicana. Porrúa. Messico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Disponibile su: wikipedia.org.