POESIA SRADICATA: ORIGINE, CARATTERISTICHE E RAPPRESENTANTI - LETTERATURA - 2026

La poesia sradicata era una forma di espressione letteraria che è stata creata per trasmettere la realtà dei sentimenti dei diversi intellettuali spagnoli durante il dopoguerra. Dopo la guerra civile spagnola (1936-1939), la prima generazione di pensatori di quel momento storico si ribellò contro i parametri stabiliti della poesia tradizionale, che chiamavano: "poesia radicata".

È importante essere chiari sulla divisione della classe poetica di quegli anni, che faceva riferimento ai due lati della guerra civile. Quei poeti di destra, che rappresentavano la "poesia radicata", ei loro oppositori, gli scrittori di "poesia senza radici". Questi nomi sono stati dati da Dámaso Alonso.

Ritratto di Dámaso Alonso, che ha introdotto il termine "poesia sradicata". Fonte: Josep Pla-Narbona, tramite Wikimedia Commons

La poesia sradicata era una poesia che non si basava sull'esperienza riferita alla religione, al paese, alla politica o alla famiglia, come era tradizionale. Era più esistenziale e si riferiva all'angoscia vissuta durante gli anni Quaranta.

Nel 1944, questa manifestazione lirica fu accolta nella rivista Espadaña, che conteneva i massimi rappresentanti della poesia sradicata.

Origine

Se l'origine della poesia sradicata deve essere collocata in un momento storico, il suo vero inizio è avvenuto nel 1944, con l'apparizione della rivista Espadaña, fondata a León dal poeta e critico Eugenio de Nora e dal poeta Victoriano Crémer. Nello stesso anno viene alla luce il libro Hijos de la Ira, di Dámaso Alonso.

Il movimento è nato dall'esistenzialismo del momento, di fronte alla religiosità e alla fede, basata sull'angoscia e la desolazione degli orrori della guerra e della sua eredità di ingiustizia.

Le idee di Dámaso Alonso

Il famoso scrittore descrisse chiaramente i suoi sentimenti e le sue intenzioni come segue:

“Per altri, il mondo è caos e angoscia, e la poesia è una frenetica ricerca di ordine e di ancoraggio. Sì, altri di noi sono molto lontani da ogni armonia e sincerità ”.

Nel frattempo, nel suo libro Children of Wrath, parla dell'ingiustizia in questo modo:

“Da quale abisso ti trovi, ombra nera?

Che cosa sta cercando?

…

Puoi ferire la carne.

Non mi morderai il cuore

Mai nel mio cuore

Regina del mondo ".

Collegamento esterno della poesia sradicata

Nel 1946 Eugenio de Nora, co-fondatore di Espadaña, scrisse clandestinamente Pueblo Cautivo. In quest'opera lo scrittore si collega alla linea degli anni '30 di Pablo Neruda, alludendo ai problemi dei lavoratori, motivo per cui incappò nella censura del suo tempo.

Proel

Vicente Aleixandre, rappresentante della poesia sradicata. Fonte: Rev. Firebird, n. 2, tramite Wikimedia Commons

Di fronte alle riviste sostenute dal regime franchista, come Escorial e Garcilaso, sono nate altre due riviste sradicate. A Santander emerse Proel (1944) ea Valencia apparve Corcel (1943). Entrambi accolsero la poesia sradicata come una forma di espressione esistenziale, più attaccata alla realtà e ai suoi problemi.

caratteristiche

La poesia sradicata aveva le seguenti caratteristiche:

Da un punto di vista stilistico

- Il suo linguaggio è diretto e ha l'intenzione di forza narrativa.

- Dai più importanza al contenuto che alla struttura.

- Usa il verso libero e il verso in termini di metro.

- Usa ripetutamente il sonetto come risorsa.

- Ha uno stile diverso dal verso.

- Molto uso del rivestimento.

- Contiene turni colloquiali, sfruttando il linguaggio delle persone per raggiungere più persone e più profondamente nel collettivo.

Dal punto di vista tematico

La forma poetica manteneva una linea di religiosità critica, poiché i suoi rappresentanti ritenevano che Dio avesse abbandonato l'umanità. La solitudine e la sofferenza sono state evidenziate e il filo del pensiero correva lungo la paura di vivere e morire in un mondo devastato dalla guerra.

La poesia sradicata conviveva con la corrente filosofica dell'esistenzialismo, sostenuta da Jean-Paul Sartre e Albert Camus, che influenzò tutta l'Europa dopo la seconda guerra mondiale. Per quanto riguarda la prosa, è parallela alla tremenda, sviluppata principalmente da Camilo José Cela nella sua opera La Familia de Pascual Duarte, del 1942.

Rappresentanti e opere

Dámaso Alonso (1898-1990)

Laureato in giurisprudenza, filosofia e lettere, fin da piccolo si interessò alla poesia, soprattutto quando apprese gli scritti di Rubén Darío. In gioventù ha stretto una grande amicizia con il poeta Vicente Aleixandre e nella residenza studentesca ha avuto una relazione con contemporanei come García Lorca, Buñuel e Dalí.

Letteralmente faceva parte della generazione dei 27 e della prima generazione poetica del dopoguerra. Il suo lavoro poetico si è sviluppato per circa sessant'anni, a partire da Pure Poems, Poems of the City (1918), a Doubts and Love about the Supreme Being (1985).

Fu il fondatore della collezione della Biblioteca Hispánica Románica e anche direttore dell'Accademia Reale Spagnola.

Riproduce

Le sue opere più straordinarie all'interno della poesia sradicata sono:

- Sons of Wrath (1944).

- Dark News (1944).

- L'uomo e Dio (1955).

- Tre sonetti sulla lingua castigliana (1958).

- Poesie scelte (1969).

- Antologia poetica (1980).

- Antologia del nostro mondo mostruoso. Dubbi e amore per l'Essere Supremo (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Era un poeta spagnolo della cosiddetta generazione di 27 e, inoltre, membro della Royal Spanish Academy. Tra il 1939 e il 1943 scrisse la sua opera Shadow of Paradise, che fu uno dei libri fondamentali della poesia sradicata.

Per il suo modo di scrivere rinnovato durante il periodo tra le due guerre e il cambiamento che ha introdotto nella poesia spagnola, ha ricevuto, nel 1977, il Premio Nobel per la letteratura.

Riproduce

- Spade come labbra (1932).

- Shadow of paradise (1944).

- Alla morte di Miguel Hernández (1948).

- Solo nel mondo (1950).

- Poesia surrealista (1971).

- Sound of war (1971).

Victorian Crémer (1906-2009)

Poeta, romanziere e saggista di Burgos. A 16 anni pubblica la sua prima poesia sul settimanale Chronicle of León, la città dove visse praticamente tutta la vita. Già nel 1933 denotò la sua tendenza verso quella che in seguito divenne poesia sradicata, pubblicando l'opera Viacrucis (romanzo operaio) sul quotidiano madrileno La Tierra.

È stato co-fondatore della rivista Espadaña, dopo essere uscito di prigione. La sua poesia si è distinta per la denuncia dell'ingiustizia e il desiderio di solidarietà. Il suo lavoro Tendiendo el volar (1938) ha ricevuto la medaglia d'oro al merito nelle belle arti nel 2008.

Riproduce

- Sound touch (1944).

- Sentieri del mio sangue (1947).

- Le ore perse (1949).

- Tempo solitario (1962).

- Dialogue for a solo (1963).

- Lontano da questa pioggia amara (1974).

- La resistenza del picco (1997).

- Qualsiasi tempo passato (2003).

- L'ultimo cavaliere (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Era un poeta asturiano, professore universitario di letteratura e critico letterario. Nel 1951 pubblicò, insieme a Dámaso Alonso (che era suo amico e maestro), il suo grande libro Theory of Poetic Expression. Ha raccolto la sua opera poetica nel 1998 sotto il titolo Spring of death.

Nel 1945 pubblicò la sua prima raccolta di poesie, Subida al amor, che conteneva una vena esistenzialista e senza radici. Nel 1988 ha ricevuto il Premio Nazionale di Poesia per la sua opera Metafora dell'illegalità. Il suo stile si è evoluto tra realismo e simbolismo, diventando meno sobrio.

Riproduce

- Ascent to love (1945).

- Primavera della morte (1946).

- Verso un'altra luce (1952).

- Notte dei sensi (1957).

- Invasione della realtà (1962).

- Ode in the ash (1967).

- Contemporaneamente alla notte (1971).

- Metafora dell'illegalità (1988).

- La cruna dell'ago (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Era un poeta spagnolo nato a Guipúzcoa, appartenente alla generazione dei poeti del dopoguerra. Ha studiato ingegneria, ma vivendo nella Residencia de los Estudiantes, a Madrid, ha incontrato Federico García Lorca e altri intellettuali che lo hanno influenzato per continuare nella letteratura.

Durante la guerra civile spagnola combatté dalla parte repubblicana e fu imprigionato in un campo di concentramento a Palencia. Nel 1946 abbandona la carriera e si dedica alla letteratura. In quell'anno pubblicò il suo libro Tentativas, che aveva un carattere esistenzialista e dove firmò per la prima volta come Gabriel Celaya.

Il suo stile si è evoluto sulla base di un compendio degli stili della poesia spagnola del XX secolo, per il quale, esaurito il modello sradicato, la sua scrittura ha preso altre direzioni.

Riproduce

- La solitudine chiusa (1947).

- L'inizio senza fine (1949).

- Le cose come stanno (1949).

- Il resto è silenzio (1952).

- Dead road (1954).

- Le resistenze del diamante (1957).

- Cantata in Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Era un poeta spagnolo, nato a Bilbao e il cui maggiore sviluppo letterario è stato notato nelle correnti della poesia sociale e della poesia intima. Otero arrivò a tali tendenze come un'evoluzione della poesia sradicata con la quale era in relazione dal 1945 in poi.

In quell'anno Blas de Otero soffrì di una grande crisi depressiva, la cui conseguenza fu un cambiamento nei due personaggi centrali di tutta la sua opera, che eravamo: io (il poeta) e tu (Dio).

Blas de Otero (secondo da destra), insieme a Luis Castresana, Pío Fernández e Rafael Morales, nel 1965. Fonte: Manuel María Fernández Gochi, tramite Wikimedia Commons

In questo cambiamento, Dio era un interlocutore assente, mentre l '"io" si trovava distrutto, rovinato, come una città dalla guerra. Poi, Otero si è reso conto che ci sono altri uomini con gli stessi problemi e ha voluto catturarlo.

Entra così nella sua fase esistenzialista, influenzato come tanti altri dalle idee di Jean-Paul Sartre, senza avere una particolare inclinazione verso il pensiero marxista. Il suo lavoro si è distinto per l'uso di versi e versi liberi ed è autore di Poetica, la poesia più breve in lingua spagnola.

Riproduce

- Fiercely Human Angel (1945).

- Raddoppio della coscienza (1951).

- Chiedo la pace e la parola (1955).

- Vecchio (1958). Storie false e vere (1970).

Riferimenti

1. Poesia sradicata. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Poesia spagnola del dopoguerra. (N / A): arti spagnole. Estratto da: spanisharts.com.
3. Poesia del dopoguerra. (2017). (N / A): angolo castigliano. Estratto da: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Poesia radicata e sradicata. (N / A): Master of language. Estratto da: masterdelengua.com.
5. (2014). Poesia sradicata. (N / A): la guida. Estratto da: lengua.laguia2000.com.