NAZIONALISMO MUSICALE: CARATTERISTICHE, SPAGNOLO, MESSICANO, ARGENTINO - STORIA - 2025

Il nazionalismo musicale unisce tutti gli stili che esaltano le caratteristiche identificate con le loro tradizioni culturali a livello regionale o nazionale. I ritmi, le melodie oi temi delle canzoni sono solitamente intimamente legati al folklore popolare.

È stato indicato come la risposta dei paesi all'ascesa del romanticismo musicale, dominato dagli autori tedeschi nel 19 ° secolo. Tuttavia, è andato oltre, poiché era un movimento che si è sviluppato in diverse parti del mondo e ha cercato di raggruppare le persone attorno alla propria cultura.

Josef Danhauser. tramite Wikimedia Commons

I ritmi conosciuti come musica folk, etnica o tradizionale, erano generalmente la solida base del nazionalismo musicale che, regolarmente, si combinava con ideali di libertà e indipendenza, entrambi di un dominio reale e ideologico di un popolo sull'altro.

Anche quei paesi che hanno dovuto ridefinirsi nell'immaginario popolare dei propri abitanti hanno approfittato dei benefici che dava il nazionalismo musicale, come è avvenuto con la Spagna dopo la perdita del suo impero, che un tempo era uno dei più grandi, ricchi e potenti del mondo. mondo.

Allo stesso modo, in America Latina sono emerse diverse fonti di nazionalismo musicale attraverso le quali i paesi di nuova creazione hanno cercato un'identità ridefinita con l'uso delle loro esperienze particolari.

Nazionalismo

Il nazionalismo è un concetto che ha preso piede nel XIX secolo. Alcuni lo definiscono come un sentimento, altri come una teoria o una dottrina, che crea in una certa popolazione un'unità basata sull'identità culturale, la fedeltà al paese e al territorio in cui nascono e la cui storia è condivisa dagli individui.

Tra i vari elementi che hanno contribuito alla creazione di questo fenomeno ci sono la lingua, la religione, la tradizione ei limiti naturali che esistono in uno spazio geografico.

In ogni caso, la cultura è un importante rinforzo ideologico che ha sempre favorito il nazionalismo nei popoli.

Origine e storia

Si ritiene che il nazionalismo musicale sia sorto in opposizione al dominio che esisteva nella sfera accademica di tre potenze europee, come Francia, Italia e Germania a un certo punto. Successivamente, vari autori iniziarono a dare al loro lavoro caratteristiche particolari che erano legate alla propria cultura.

Sebbene alcuni teorici affermino che fosse contrario al romanticismo tedesco, altri suggeriscono che fosse solo contro lo stesso tedesco, ma che faceva parte dei movimenti romantici del 19 ° secolo, con l'aggiunta che hanno migliorato la cultura di ogni regione.

Franz Liszt è visto, non solo come uno dei principali esponenti del nazionalismo musicale, ma anche come uno dei suoi precursori. Le sue Rapsodie ungheresi sono state un esempio dell'introduzione del folclore tradizionale nella musica accademica.

Molti considerano la figura di Napoleone Bonaparte come uno dei fattori scatenanti del nazionalismo europeo, poiché i paesi hanno deciso di unirsi per respingere le forze straniere. Fu in seguito che il ruolo della musica venne a rafforzare i valori di unità e autodeterminazione degli Stati.

Jean Auguste Dominique Ingres. tramite Wikimedia Commons

Tuttavia, il nazionalismo musicale era un fenomeno praticamente globale, poiché nei paesi del continente americano era anche popolare, soprattutto negli Stati Uniti d'America, Brasile, Argentina e Messico.

caratteristiche

- La cosa principale nel nazionalismo musicale era trovare un senso di appartenenza nell'arte. Cioè, hanno costantemente cercato ispirazione nelle tradizioni del paese.

- Il tradizionale ha preso il centro della scena essendo considerato come un chiaro riferimento a ciò che è condiviso con orgoglio da tutti i membri della società nazionale.

- Gli strumenti tipici del folklore o della musica popolare venivano regolarmente inseriti, in questo modo era possibile eseguire l'interpretazione dei ritmi e dei suoni che ne derivavano.

- Sono state create nuove forme di composizione che non replicano le tradizioni francesi, tedesche e italiane.

- Era usato come simbolo di ribellione contro quei poteri che a un certo punto rappresentavano un qualche tipo di oppressione per la libertà e l'autodeterminazione di un certo Stato.

- La composizione era più aperta, il che ha lasciato spazio per altri tipi di espressioni artistiche come la danza, la poesia o la recitazione da prendere in considerazione e fuse con opere accademiche.

Nazionalismo musicale spagnolo

Uno dei volti principali di questo genere in Spagna è stato il compositore originale Felipe Pedrell di Tortosa a Tarragona. Ha promosso una scuola lirica indipendente dall'influenza straniera alla fine del XIX secolo. È stato ispirato dal Rinascimento e dal Barocco spagnolo.

Felipe Pedrell. phot. Lokner tramite Wikimedia Commons

Alla fine di quel secolo, la musica divenne un'arte rilevante per gli spagnoli, che vi trovarono un nuovo modo di identificarsi come nazione. Ritmi popolari come fandangos e malagueñas furono introdotti nelle nuove opere.

Un altro dei grandi esponenti del nazionalismo musicale spagnolo fu Francisco Asenjo Barbieri. Il lavoro di quest'ultimo compositore era legato alle arti dello spettacolo, poiché era incaricato di rafforzare il teatro musicale sotto forma di zarzuelas.

Tra le composizioni più note di Asenjo Barbieri ci sono Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) e El barberillo de Lavapiés (1874).

Da questi due personaggi, il nazionalismo musicale spagnolo ha continuato a prendere forma. Formarono alcuni discepoli che seguirono le orme sia di Barbieri che di Pedrell. Tra i nomi più importanti ci sono quelli di Joaquín Turina, Isaac Albéniz ed Enrique Granados.

Durante la seconda metà del XIX secolo e l'inizio del XX, le nuove generazioni tentarono di identificarsi con una scuola fondamentalmente spagnola. Tra i temi frequenti delle composizioni, la vita nazionale ha avuto un ruolo indiscutibile.

Nazionalismo musicale argentino

Volti e maschere. tramite Wikimedia Commons

Durante il diciannovesimo secolo l'Argentina accolse un gran numero di immigrati, soprattutto europei, che cercavano di prosperare economicamente in quel paese latinoamericano, le cui prospettive erano luminose all'epoca.

Ben presto quegli stranieri che erano stati inseriti nei circoli intellettuali furono respinti dagli stessi argentini, che videro la loro identità nazionale minacciata dall'arrivo improvviso e massiccio di influenze straniere.

Fu allora che i valori argentini si raccolsero attorno alla figura tradizionale del gaucho. Attraverso questo abitante della pampa, sono state evidenziate le caratteristiche chiave del concetto di tradizionalità e identità nazionale.

I primi compositori del nazionalismo musicale argentino non erano esclusivamente dedicati alle composizioni folcloristiche. Tuttavia, in alcune delle loro opere potrebbero includere elementi tradizionali.

I veri pionieri del salvataggio musicale nazionale argentino furono Luis J. Bernasconi e Saturnino Berón, quest'ultimo autore di alcune poesie sinfoniche e sinfonie. Altri nomi di spicco degli autori di brani del nazionalismo musicale argentino furono Hargreaves e Juan Alais.

L'intero movimento è stato anche legato alla rivalutazione della danza e della musica popolare argentina che, grazie al ritorno alle tradizioni nazionali, si è diffusa e resa popolare in tutto il territorio.

Nazionalismo musicale messicano

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. tramite Wikimedia Commons

In questa nazione, la necessità di riaffermare la sua essenza sociale è andata di pari passo con la rivoluzione messicana, che ha causato gravi danni sociali ed economici. Tuttavia, questo movimento sociale era incaricato di usare la cultura come metodo di propaganda per diffondere le radici nazionali.

La corrente del nazionalismo musicale è stata al centro della scena nei primi decenni del XX secolo. Uno dei suoi precursori più importanti fu Manuel M. Ponce, che decise di prendere elementi popolari per consolidare la musica nazionale.

La composizione più famosa di Ponce fu Estrellita (1912). Ha evocato le radici nazionali dando alla chitarra un ruolo di primo piano nel suo lavoro. Inoltre, era incaricato di studiare le tradizioni culturali messicane e di scrivere su di esse, il che ha migliorato la concezione del nazionalismo musicale.

Tuttavia, molti sostengono che il lavoro di Ponce sia stato ampiamente influenzato dalla tradizione europea.

Quindi, si dice che il nazionalismo musicale messicano sia stato davvero sviluppato al massimo delle sue potenzialità da Carlos Chávez, che era incaricato di creare istituzioni musicali accademiche nel paese ed era vicino alla politica nazionale.

Le sue composizioni erano strettamente legate alle politiche di sinistra attuate nella nazione in quel periodo.

Un altro dei grandi esponenti del nazionalismo musicale messicano fu Silvestre Revueltas. Una delle caratteristiche più interessanti del suo lavoro era che cercava di sbarazzarsi dell'ideologia come unico fattore di promozione delle tradizioni popolari nella musica accademica.

Altri

Alcuni ritengono che il nazionalismo musicale abbia le sue radici nella Russia del XIX secolo, poiché è lì che si formò il Gruppo dei Cinque, composto da Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov e Cuí.

A loro fu affidato il compito di includere nelle composizioni musicali quelle tradizioni russe che venivano disprezzate per essersi allontanate dall'influenza classica occidentale.

Nel frattempo in Italia, grazie al risorgimento, l'opera era lo stile musicale abbracciato da compositori nazionalisti come Giuseppe Verdi.

Questi tentativi di produrre una propria cultura con cui le persone potessero sentirsi identificate furono replicati in molte parti del mondo, sebbene fosse particolarmente popolare in paesi come la Cecoslovacchia, la Polonia, l'Ungheria, la Norvegia, la Svezia o la Finlandia.

Riferimenti

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