MUSICA PREISPANICA DEL MESSICO: ORIGINI, TIPI, STRUMENTI - STORIA - 2026

La musica preispanica del Messico era abbastanza sviluppata dalle culture mesoamericane prima dell'arrivo dei conquistatori spagnoli. Innumerevoli reperti archeologici mostrano che c'erano insediamenti umani solidamente strutturati in America.

I resti trovati dagli archeologi mostrano che gli abitanti indigeni hanno mostrato abilità multiple nella creazione ritmica, melodica e armonica. Lo sviluppo delle società preispaniche è avvenuto economicamente, socialmente e culturalmente, con un livello molto alto di misticismo, simbolismo e filosofia.

In Messico i Nahual si trovavano nella zona centrale e i Maya nella parte meridionale. Da parte loro, i Totonaca, gli Oaxaca e gli Olmechi erano lungo il Golfo; e i Tarascas erano in Occidente.

Studio delle società preispaniche attraverso la musica

La lingua nahuatl era quella usata dagli abitanti preispanici del Messico. Tlatzotzonaliztli ("musica" in spagnolo) è una delle aree di studio più ricche fino ad oggi; anzi, ancora oggi viene esplorato all'interno degli studi preispanici.

Molti scavi sono stati effettuati nella regione e gli strumenti trovati sono stati molto vari. Tuttavia, non ci sono documenti scritti di sound art precolombiana nella regione messicana.

Fanno eccezione a quanto sopra alcuni riferimenti basati su ideogrammi registrati in codici, murales e racconti di viaggio scritti dagli spagnoli. Tuttavia, si presume che la musica preispanica fosse basata su una scala di cinque note; cioè, era pentatonico.

Comunicazione con gli dei

I primi coloni di quello che ora è conosciuto come il Messico consideravano la performance musicale come un mezzo di comunicazione diretto con i loro dei e i defunti. La musica e il canto avevano il loro dio: Xochipilli.

La forte religiosità degli abitanti conferiva ai canti e ai ritmi proprietà esoteriche di protezione, invocazione e forza. Era anche induttore di stati ipnotici che permettevano di raggiungere la trance propizia per l'elevazione spirituale; per questo la musica era considerata un'arte sacra.

La musica veniva suonata per scopi più profondi del semplice intrattenimento. Allo stesso tempo fungeva da elemento motivante, unificante e con un forte potere convocativo, tanto che il suo insegnamento veniva impartito a giovani di entrambi i sessi in recinti appositamente progettati a tale scopo.

Insegnamento formale

Questi luoghi erano chiamati tepochcalli, che si traduce come "casa della gioventù". Successivamente, i più ricchi si trasferirono in spazi educativi più specializzati chiamati calmecac.

La formazione era rivolta ad artisti di rilievo che volevano formarsi come direttori (ometochtli). Era anche rivolto a coloro che volevano essere un guardiano, che era colui che si assicurava che un brano musicale fosse eseguito senza errori (tlapizcatzin).

Inoltre, è stata impartita una formazione in composizione di canzoni (cuicapicque), per lumaca e flauto (tlamacazque), per esecutore o per percussioni e canto (quaquacuiltzin).

Inoltre, nei templi principali c'era un gruppo di persone che ha rafforzato la performance musicale; questi erano gli addetti alla manutenzione e gli antincendio (mixcoatzalotla).

Mostre varie

Il canto, la danza, la poesia e la musica avevano un carattere unificante e mistico. Negli atti e nelle cerimonie tutti i coloni si incontravano e svolgevano queste arti allo stesso tempo.

I suonatori di qualche strumento avevano una preparazione rigorosa, poiché ogni errore nella loro interpretazione era punibile con la morte; ogni errore era considerato offensivo nei confronti delle divinità.

Tuttavia, per compensare questo grado di domanda, furono anche premiati con distinzioni sociali; quest'ultimo li ha fatti risaltare dal resto dei coloni.

privilegi

Sono stati identificati con il filo che portano in testa (mecatl). Ciò consentiva loro di godere di alcuni privilegi, come l'esenzione fiscale e la possibilità di ricevere gerarchie speciali nei templi. Nonostante ciò, continuarono a essere subordinati ai principali signori delle tribù.

Anche i gadget utilizzati per fare musica hanno ricevuto un trattamento speciale. Erano venerati e protetti in luoghi speciali chiamati mixcoacalli ("casa del fuoco") perché considerati oggetti cerimoniali a Tenochtitlán.

I spedizionieri europei hanno insistito per cancellare, con pratiche atroci di violenza impensabile, i balli, i canti e le cerimonie indigene. Tuttavia, l'influenza di questa eredità è ancora conservata nelle attuali manifestazioni popolari.

Origini della musica

Secondo la mitologia, la nascita della musica nelle terre messicane è il prodotto di un dono sacro. Secondo le leggende, il dio del vento, Ehécatl, era incaricato di evocare le cadenze musicali.

Li portò dalla dimora del sole, che i Nahuatl chiamavano Tonatiuhichan, uno spazio celeste dove vivevano esseri dotati di capacità musicali. Questo antecedente ci permette di comprendere l'importanza di questa attività nei loro atti cerimoniali.

Origine in Messico

Parlare di una data precisa che determini la creazione della prima performance musicale in Messico sarebbe speculativo. Si presume che i primi gruppi umani debbano aver mosso i primi passi nella musica dallo sviluppo dei linguaggi, la cui esecuzione orale era caratterizzata da marcati contrasti tonali.

Le modulazioni del parlato, accompagnate da percussioni generate dal corpo (picchiettando con mani e piedi), devono essere stati gli elementi primari che davano ritmo e melodia alla musica ancestrale dei mexica.

Successivamente, sono stati incorporati altri pezzi per riprodurre suoni che avrebbero imitato quelli della natura, come canti di uccelli, vari gemiti di accoppiamento di animali, pioggia e tuoni. Negli anni sono stati creati strumenti per la realizzazione di suoni più stilizzati.

Questi suoni potrebbero comunicare idee, stati d'animo, motivare i gruppi al lavoro o alla guerra. Attraverso i loro ritmi e le loro melodie, gli abitanti delle terre messicane hanno risposto, pregato e celebrato la natura, le piante per produrre frutti, le nuvole per la pioggia e gli dei per essere benevoli.

tipi

La creatività e l'ingegno hanno dato origine a strumenti primitivi realizzati con forme ispirate alla natura (cornetti, teste di animali e fiori, tra gli altri) realizzati con vari materiali di origine animale, minerale e vegetale.

Alcune di queste forme erano flauti fatti di femori trafitti, fischietti d'osso per emulare i suoni degli animali, ocarine di argilla a forma di animale e vasi di terracotta a forma di animale.

Quando queste ultime venivano riempite con una certa quantità d'acqua, generavano suoni peculiari facendo entrare ed uscire le correnti d'aria attraverso fori strategici.

Allo stesso modo costruivano sonagli con frutti a guscio duro, svuotandone il contenuto, curandoli e riempiendoli di semi per invocare gli dei della pioggia.

Altri materiali usati per la fabbricazione di strumenti sonori erano gusci di tartaruga, corna di cervo, elmi di animali e conchiglie di molluschi di diverse dimensioni.

Le lumache grandi venivano usate come trombe e quelle piccole venivano tessute in fila su braccialetti, cavigliere e collane che fungevano da sonaglio, scandendo il ritmo con il movimento del corpo durante la danza.

Volume e templi

Lo sviluppo musicale evidenziato nelle prime comunità fu parallelo allo sviluppo dei loro templi, poiché man mano che gli spazi cerimoniali venivano affinati per eseguire i loro rituali, le strutture degli oggetti destinati alla produzione del suono divennero più complesse.

Quindi, puoi trovare trombe fatte con le lumache. Questi erano usati per effettuare chiamate a lungo raggio e convocare comunità per fare un'apparizione in rituali collettivi.

Strumenti musicali preispanici

Percussivo

Teponatztli

Questa era una specie di xilofono ricavato da un tronco che era scolpito e scavato all'interno; poi le loro estremità furono sigillate con vari materiali.

Dispone di aperture e linguette che consentono di variare le vibrazioni e il volume dello strumento. È stato suonato con rudimentali bacchette fatte di bastone e gomma sul bordo.

Huéhuetl

Inoltre era in legno da utilizzare in verticale. Aveva una pelliccia di felino sulla parte superiore ed era molto simile ai tamburi di alcune parti dell'Africa e dei Caraibi.

Timpani

Questi sono stati realizzati con rilievi decorativi.

Yacachtli

Una specie di sonagli a forma di fiore di papavero.

Tzicahuiztl

Era un tipo di risonatore ricavato da ossa umane.

Di vento

tlapitzalli

Erano flauti di argilla. Quando sono stati soffiati, hanno generato suoni molto acuti.

Huilacapiztli

Tipo di flauto a forma di colomba.

Topitz

Varietà di flauto con tre fori.

Xicallis

Pentole di terracotta con contenuto d'acqua per produrre suoni musicali.

Ocarina

Strumento in argilla con un numero di fori variabile. Quando soffia, emette una varietà di suoni.

Tzicahastrli

Era una specie di charrasca o guiro ricavata da un femore umano, con incisioni seriali che vengono fatte suonare per sfregamento.

Atecocolli

Guscio di lumaca di mare, modificato con un taglio a beccuccio, che produce un suono potente per vibrazione durante il soffiaggio.

Il suo ruolo nella musica preispanica è fondamentale, poiché è considerato il suono creativo degli dei e degli uomini sulla Terra, e simboleggia la fertilità e la rinascita dello spirito.

Riferimenti

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