I 20 MUSICISTI CLASSICI PIÙ IMPORTANTI - VOCABOLARIO CULTURALE - 2024

I grandi musicisti del classicismo in Occidente si svilupparono nel periodo tra il 1730 e il 1820. Il termine musica classica, invece, è usato in termini colloquiali come sinonimo di diversi stili musicali compresi tra il Medioevo e il presente, soprattutto tra i XVII e XIX secolo.

Parleremo poi del periodo storico conosciuto nella musica come classicismo. Questo periodo è cronologicamente compreso tra il periodo barocco e quello romantico.

La musica classica ha decisamente una consistenza più chiara e chiara della musica barocca. È meno complesso, fondamentalmente omofonico, utilizzando una chiara linea melodica sopra un accompagnamento di accordi subordinati.

Fece anche uso di uno stile galante che enfatizzava con leggera eleganza in contrasto con la dignitosa serietà e l'impressionante ampollosità del barocco. La varietà e il contrasto all'interno dello stesso brano sono stati accentuati più che nel periodo precedente e le orchestre sono aumentate in dimensioni, estensione e potenza.

Il pianoforte ha sostituito il clavicembalo come strumento principale a tastiera. A differenza del clavicembalo, che funziona percuotendo le corde usando le piume, il pianoforte si basa sul suono dei martelli rivestiti in pelle quando si premono i tasti. Ciò ha permesso agli artisti di suonare più forte o più piano e di ottenere una più ampia gamma di espressioni nell'esecuzione.

Al contrario, la forza con cui un tastierista suona il clavicembalo non altera il suono risultante. La musica strumentale era considerata di grande importanza tra i compositori classici. I principali tipi di musica strumentale erano la sonata, il trio, il quartetto d'archi, la sinfonia e il concerto solista.

Anche la musica vocale, ad esempio le canzoni per cantante e pianoforte (un segno distintivo di Schubert), le opere corali e le opere, furono importanti durante questo periodo.

Durante il periodo classico, c'era un movimento chiamato Prima scuola viennese. Questo nome era usato per riferirsi ai tre principali compositori del periodo classico alla fine del XVIII secolo a Vienna: Mozart, Haydn e Beethoven.

Chi erano i più grandi compositori classici? Ecco un elenco.

Joseph Haydn (1732-1809)

Era un prolifico compositore austriaco del periodo classico. È stata una pietra miliare nello sviluppo della musica da camera, come il trio con pianoforte. I suoi contributi alla forma musicale gli sono valsi epiteti come "il padre della sinfonia" o "il padre del quartetto d'archi".

Ha trascorso gran parte della sua carriera come musicista al servizio della corte della potente famiglia Estherházy, nella loro lontana tenuta. Per molti anni è stato isolato da altri compositori e tendenze musicali, che, nelle sue stesse parole, "lo hanno costretto a diventare un originale".

Nonostante ciò, la sua musica circolò ampiamente e per tutta la sua carriera fu il compositore più celebre d'Europa. Era un caro amico e mentore di Mozart, insegnante di Beethoven e fratello maggiore del compositore Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Battezzato come Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, fu un compositore classico prolifico e influente. È nato a Salisburgo e ha mostrato capacità prodigiose fin dalla prima infanzia. All'età di cinque anni era già abile alla tastiera e al violino. Da allora ha composto ed eseguito le sue opere di fronte ai reali europei.

Quando aveva diciassette anni fu reclutato come musicista alla corte di Salisburgo, cosa che lo tenne infelice e lo portò a viaggiare per cercare una posizione migliore.

Durante una visita a Vienna nel 1781, fu minimizzato dalla posizione che ricoprì alla corte di Salisburgo. Anche così, Mozart decise di rimanere nella capitale austriaca, dove finalmente raggiunse la fama, ma senza benefici finanziari.

Fu durante questo periodo a Vienna che compose la maggior parte delle sue sinfonie, concerti e opere più famose. Iniziò anche la composizione del suo Requiem, che rimase incompiuto dopo la sua morte.

Ha composto più di 600 opere, considerate l'apice della musica sinfonica. Le circostanze della sua morte prematura generano grandi controversie e intorno a lei si è creata una mitologia. Gli sopravvissero sua moglie Constanza e due figli.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Famoso compositore e pianista tedesco, fu una figura trascendentale nella transizione tra il periodo classico e quello romantico nella musica occidentale. È, insomma, uno dei compositori più famosi e influenti della storia.

Le sue opere includono nove sinfonie, cinque concerti per pianoforte, un concerto per violino, trentadue sonate per pianoforte, sedici quartetti d'archi, una messa solenne e un'opera, Fidelio.

Il suo udito si deteriorò notevolmente prima dei trent'anni e trascorse l'ultima parte della sua vita praticamente sordo. Molte delle sue opere più ammirate furono composte in modo ammirevole durante questo stesso periodo.

Franz Schubert (1797-1828)

Compositore austriaco che ha prodotto un gran numero di opere durante un breve periodo di vita, poiché morì prematuramente all'età di trentadue anni.

Il suo lavoro è stato poco apprezzato durante la sua vita, tuttavia è stato ripreso dopo la sua morte da molti altri artisti, tra cui Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms. Oggi è considerato uno dei più grandi compositori del tardo classicismo e lo stadio incipiente del romanticismo.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743-1805)

Compositore italiano dell'epoca classica e abile violoncellista. La sua musica ha mantenuto uno stile galante e cortese nonostante si sia sviluppata un po 'lontano dai grandi centri musicali europei.

È famoso per un minuetto in particolare, il suo quintetto per archi in mi e il suo concerto per violoncello in si maggiore.

Muzio Clementi (1752-1832)

Compositore nato in Italia, naturalizzato inglese. Era un pianista, educatore, direttore d'orchestra, editore e pianista. Spinto dalla musica da suo padre, ricevette il patrocinio da Sir Peter Beckford, che lo portò in Inghilterra per continuare i suoi studi.

Con sede a Londra, nel 1781 partecipò a un concorso pianistico con Wolfgang Amadeus Mozart. Produsse e promosse il proprio marchio di pianoforti ed era un noto editore di spartiti musicali. Ha goduto di grande popolarità durante la sua vita, tuttavia la sua reputazione è diminuita durante il XIX e il XX secolo.

Antonio Salieri (1750-1825)

Compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano, nato a Legnano a sud di Verona. Ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta e della sua carriera musicale al servizio della monarchia asburgica. Salieri è stato una delle figure centrali nello sviluppo dell'opera del XVIII secolo. Era un compositore cosmopolita, componeva opere in tre lingue.

Ha contribuito a formare molte delle caratteristiche del vocabolario della composizione operistica e la sua musica è stata un'influenza determinante su molti dei compositori del suo tempo.

Oggi è meglio conosciuto per la sua rivalità in gran parte fittizia con Mozart, a partire dalla pubblicazione di Amadeus di Peter Shaffer nel 1979.

Leopold Mozart (1719-1787)

Compositore tedesco, direttore d'orchestra, insegnante e violinista. È meglio conosciuto per essere il padre del compositore Wolfgang Amadeus Mozart. Ha scritto il testo per violino Versuch einer gründlichen Violinschule.

Scoprì che i suoi figli avevano capacità prodigiose per la musica nel 1759 e si dedicò all'insegnamento fin dalla tenera età. Leopold iniziò a fare tournée di musica per l'aristocrazia e la nobiltà con i suoi figli in tutta Europa.

Johann Christian Bach (1735-1782)

Compositore classico, figlio più giovane tra gli undici di Johann Sebastian Bach. A volte viene indicato come "London Bach" o "English Bach" a causa del tempo trascorso a vivere nella capitale inglese, dove era conosciuto come John Bach. La sua influenza sullo stile dei concerti di Mozart è nota.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Quinto figlio superstite di Johann Sebastian e Maria Barbara Bach, era un compositore classico tedesco.

Fu un autorevole compositore che si sviluppò nel periodo di transizione tra lo stile barocco che contraddistingueva suo padre ei periodi classici e romantici che seguirono. Per distinguerlo dal fratello Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach è stato soprannominato "il Barch di Berlino".

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Compositore tedesco di opere italiane e francesi del primo periodo classico. Ha generato importanza nella corte viennese degli Asburgo. Ha scritto otto opere per i palcoscenici parigini. Una delle sue ultime opere, Efigenia en Tauride, ha avuto un grande successo ed è popolarmente considerata la sua opera principale.

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)

Compositore austriaco e virtuoso pianista, la sua musica è un riflesso del passaggio tra il periodo classico e quello romantico.

Il suo lavoro si concentra principalmente sul pianoforte, uno strumento che ha dominato e in cui si è distinto come interprete. Ha scritto otto concerti per pianoforte, dieci sonate, otto trii, un quartetto e un quintetto.

Luigi Cherubini (1760-1842)

Compositore italiano che ha trascorso la maggior parte della sua carriera musicale in Francia. Le sue opere più rappresentative sono le opere e la musica sacra. Beethoven considerava Cherubini uno dei più grandi compositori della sua epoca.

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Era un compositore tedesco, direttore d'orchestra, pianista, chitarrista e critico musicale. Le sue opere influenzarono notevolmente lo sviluppo dell'opera romantica in Germania. Essendo un grande pianista, ha composto quattro sonate e due concerti che hanno influenzato altri compositori come Chopin e Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675-1755)

Compositore d'opera italiano, nato a Venezia. Uno dei maestri del primo Settecento e uno dei massimi musicisti veneziani. La sua opera Numitore fu eseguita nel 1720 dalla Royal Academy of Music di Londra.

Giuseppe Maria Orlandini (1676-1760)

Compositore italiano, particolarmente noto per le sue oltre 40 opere. Insieme a Vivaldi, è considerato uno dei creatori di un nuovo stile operistico che dominò il secondo decennio del XVIII secolo.

Manuel de Zumaya (1678-1755)

Era forse il più famoso compositore messicano del periodo coloniale nella Nuova Spagna. Fu la prima persona nell'emisfero occidentale a comporre un'opera in italiano, chiamata Partenope. È ancora oggi perduto.

Johann Mattheson (1681-1764)

Compositore tedesco, cantante, scrittore, diplomatico e teorico musicale. È nato e morto ad Amburgo. Amico intimo di George Frideric Handel, scrisse otto opere e numerosi oratori e cantate.

La maggior parte delle sue opere andarono perdute dopo la seconda guerra mondiale. Alcuni dei suoi manoscritti sono oggi nella biblioteca dell'Università di Amburgo.

Giuseppe Valentini (1681-1753)

Soprannominato Starccioncino, era un violinista, pittore, poeta e compositore italiano di musica strumentale creativa. Fu il successore di Corelli come direttore del primo violino di San Luigi del Francesi tra il 1710 e il 1741.

Durante la sua vita, il suo lavoro è stato oscurato dai successi di Corelli, Vivaldi e Locatelli, sebbene il suo contributo alla musica italiana sia notevole e molte delle sue opere siano state pubblicate in tutta Europa.

Francesco Saverio Geminiani (1687-1762)

È un compositore e violinista italiano nato nella città di Lucca. Ha studiato musica da Alessandro Scarlatti e Arcangelo Corelli. Ha diretto l'Opera di Napoli dal 1771, che originariamente lo avvicinò a Scarlatti.

Ha vissuto insegnando musica e composizione. Si ritiene che sia stato uno dei migliori violinisti del suo tempo, soprannominato dai suoi allievi Il Furibondo, per i suoi ritmi espressivi.