STORIA DELLA PITTURA - ARTE - 2026

La storia della pittura risale a più di 64.000 anni circa, secondo un recente studio di pitture rupestri trovate in varie grotte in Spagna. Per determinare l'età di questi disegni, è stato utilizzato il noto test di datazione uranio-torio delle croste di carbonio.

Le pitture rupestri si trovano in tre grotte, ognuna con diversi disegni, immagini o dipinti: La Pasiega in Cantabria, che contiene figure di tutti i tipi di animali; Maltravieso in Extremadura, dove gli sfregamenti o gli stampini rappresentano mani, punti e altre figure geometriche; e Ardales, in Andalusia, negli speleotemi dipinti di rosso.

Pittura rupestre, grotta di La Pasiega, Cantabria.

Lo studio suggerisce che queste pitture rupestri siano state realizzate da uomini di Neanderthal, poiché hanno più di 20mila anni quando l'uomo moderno è arrivato in Europa.

Ciò significa che l'arte rupestre della penisola iberica è la più antica finora trovata in tutto il mondo.

introduzione

Nel corso della storia, l'uomo ha utilizzato la pittura per esprimere idee ed emozioni attraverso un linguaggio visivo bidimensionale. Questo linguaggio ha diversi colori, toni, linee, forme e trame, per produrre diverse sensazioni di spazio, volume, luce e movimento.

La storia della pittura, dall'uomo di Neanderthal ai giorni nostri, è stata influenzata da molti elementi di diversa natura, come la religione, la geografia, la scoperta e lo sviluppo di nuovi materiali, idee ed eventi importanti. Tutto questo configura nell'artista un certo modo di vedere il mondo.

La pittura è senza dubbio un modo per descrivere e registrare la realtà. È servito a riflettere i cambiamenti materiali e ideologici che hanno avuto luogo nel mondo, rivelando sempre dettagli oltre la parola scritta.

Dopo i primi dipinti, il suo sviluppo è stato una catena di stili costante e inseparabile, aggiungendo elementi all'arte di coloro che lo hanno preceduto.

Periodi, stili ed evoluzione

Pittura rupestre

Dalla datazione delle grotte in Spagna si deduce che i Neanderthal e gli esseri umani moderni possano aver dipinto arte rupestre nelle grotte. Inoltre, indica che gli antenati umani impiegavano una simbologia più avanzata di quanto si pensasse in precedenza.

L'arte rupestre spagnola in queste e altre grotte come Altamira, comprende principalmente dipinti rossi e neri. Sono rappresentati animali (cervi, bisonti e uccelli), forme geometriche e segni lineari, oltre a sagome (tracce) e impronte di mani.

I primi esseri umani decoravano le pareti delle grotte dove vivevano con immagini di soggetti per loro molto importanti: il loro cibo e il modo in cui lo ottenevano attraverso la caccia.

Questo è il motivo per cui rappresentano bisonti, renne e mammut nell'era glaciale, così come le loro stesse immagini che vedono riflesse nelle ombre sui muri.

Le grotte più conosciute

Oltre alle grotte di La Pasiega, Maltravieso e Ardales, ce ne sono altre molto importanti. Tra le grotte più note per la loro antichità ci sono quelle di Chauvet (Francia), la cui età è datata a circa 31.000 anni; e le grotte di Altamira e Lascaux (Francia).

Altamira ha una data al carbonio di 13.000 anni, mentre quella di Lascaux ha 17.000 anni. Oltre a questi, ce ne sono molti altri in tutto il mondo.

In queste grotte le pareti e i soffitti sono decorati con dipinti dai toni rossastri, neri, marroni, gialli e neri. I dipinti sono stati realizzati con ossidi minerali in polvere, che erano sicuramente mescolati con il grasso e il sangue degli animali. I motivi sono selvaggina e bovini selvatici (cavalli, servi, bisonti).

Apparentemente la pittura rupestre non era solo decorativa ma anche magico-religiosa. Si ritiene che fosse usato per aiutare la caccia e anche la trance degli sciamani.

Pittura egizia (dal 3100 a.C.)

La civiltà egizia è stata la prima a stabilire uno stile artistico riconoscibile. Era caratterizzato dal seguire una struttura strana ma consistente, in cui la testa, le gambe ei piedi delle figure umane sono sempre mostrati di profilo. Invece, le spalle, il busto, le braccia e gli occhi sono rappresentati dal davanti.

Le tecniche di pittura egizia sono rimaste intatte per secoli. Uno dei metodi utilizzati era quello di posizionare la pittura ad acquerello su pareti in gesso o calcare.

L'altro processo consisteva nel ritagliare i contorni sui muri di pietra e dipingere i disegni con acquerelli. Il clima secco della regione e le tombe sigillate hanno contribuito alla sua conservazione.

Pittura mesopotamica (dal 3200 al 332 a.C.)

La civiltà mesopotamica si è sviluppata nella valle tra i fiumi Tigri ed Eufrate nel Vicino Oriente. Le sue costruzioni sono prevalentemente in argilla, per questo motivo gli edifici non si sono conservati perché sono tutti crollati e sono stati distrutti anche i murales che adornavano i loro edifici.

Sono state conservate solo ceramiche decorate (dipinte e illuminate) e mosaici colorati. Sebbene i mosaici non siano considerati pittura, hanno influenzato le forme di pittura in questa civiltà.

La civiltà dell'Egeo (3000-1100 a.C.)

Questa è la terza grande cultura primitiva. Si è sviluppato sulle isole al largo della costa della Grecia e sulla penisola dell'Asia Minore. La civiltà egea era contemporanea con gli antichi egizi e mesopotamici.

Nei loro palazzi di Cnosso e in altre regioni, dipingevano su pareti di intonaco umido con pitture a base di ossidi, sabbia e terra ocra. Erano i precursori degli affreschi. I cretesi dipingevano di rosso, giallo brillante, blu e verde.

Pittura classica greca e romana (dal 1100 a.C. al 400 d.C.)

I greci decoravano i loro templi e palazzi con pitture murali. Dipingevano piccoli quadri con i quali realizzavano mosaici. Pochissima pittura greca è sopravvissuta fino ai giorni nostri, a causa del tempo e delle distruzioni causate dalle guerre.

I greci dipingevano poco sulle tombe come facevano gli egizi, per questo motivo le opere non erano protette.

D'altra parte, le pitture murali dei romani furono realizzate principalmente nelle ville o case di campagna delle città di Pompei ed Ercolano, ma nel 79 entrambe le città furono completamente sepolte dalla lava del vulcano Vesuvio.

I dipinti romani furono realizzati su superfici in marmo e gesso precedentemente preparate. In generale, non avevano motivi originali ma erano copie di altri dipinti greci del IV secolo a.C. C.

Stili di pittura successivi

Dopo la pittura preistorica dei Greci, Mesopotamici e Romani, emersero altri stili di arte pittorica, elencati di seguito:

- Pittura bizantina e paleocristiana (300-1300 d.C.).

- Pittura medievale (500-1400).

- L'Italia con Cimabue e Giotto (fine XIII secolo).

- Pittura tardo medievale (a nord delle Alpi all'inizio del XV secolo).

- Pittura rinascimentale italiana.

- Firenze e Venezia (XV secolo).

- Roma (XVI secolo).

- Rinascimento nelle Fiandre e in Germania.

- Pittura barocca (XVII secolo).

- Spagna (XV e XVI secolo).

- Fiandre (XV e XVI secolo).

- Olanda (XVII secolo).

- Pittura del XVIII secolo (compresa la pittura rococò dalla Francia).

- Pittura del XIX secolo (Francia, Olanda).

- Pittura del XX secolo (Spagna, Francia, Stati Uniti).

Riferimenti

1. La datazione U-Th delle croste carbonatiche rivela l'origine neandertaliana dell'arte rupestre iberica. Estratto il 23 aprile 2018 da science.sciencemag.org
2. La storia della pittura. Consultato da scholastic.com
3. La storia della pittura. Consultato da tate.org.uk
4. Pittura. Consultato da britannica.com
5. Storia della pittura. Consultato su artsy.net
6. L'origine della pittura. Consultato su projectionsystems.wordpress.com