SURREALISMO ASTRATTO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI, OPERE - ARTE - 2025

Il surrealismo astratto è un carattere pittorico di tendenza che prende alcuni elementi del surrealismo ma dà un approccio astratto, quindi viene applicato una sorta di puro automatismo. Questo fa sbiadire qualsiasi rappresentazione figurativa per introdurre nuovi universi creati dall'artista.

Per questo motivo il surrealismo astratto è considerato un precursore della pittura astratta perché questa tendenza ha introdotto l'uso dell'estetica automatica, che consiste nella soppressione del controllo razionale per lasciare che le immagini ei colori che sono protetti nella subconscio.

Il carnevale di Arlecchino, di Joan Miró

Alcuni ritengono che il surrealismo astratto sia legato agli eventi politici avvenuti in Spagna negli anni '30; Ciò è dovuto alla delusione sociale che la società ispanica stava vivendo in quel momento a causa della guerra civile. Di conseguenza, una società disillusa dalla realtà ha generato artisti che sostenevano dipinti irreali.

Allo stesso modo, alcuni critici ritengono che il surrealismo astratto fosse una costruzione artistica che difendeva l'austerità cubista, che consentiva l'apertura a nuovi modi di leggere le intenzioni pittoriche degli artisti e simboleggiava un altro modo di avvicinarsi all'oggetto artistico.

Gli artisti di questa tendenza erano caratterizzati dal mantenimento di un atteggiamento lirico che rifletteva l'autenticità delle loro opere, cercando un equilibrio tra l'improvvisazione e la creazione di un'arte che riflettesse la struttura compositiva. In termini generali, questa tendenza può essere definita come una sintesi tra spirito e forma.

Di conseguenza, alcuni stabiliscono che il surrealismo astratto non fosse solo una corrente artistica ma anche uno stato d'animo. Per questo motivo, questa tendenza mantiene oggi le sue reminiscenze perché simboleggiava una rottura tra lo spettatore e l'artista, nonché tra il pubblico e il privato.

Gli esperti assicurano che il surrealismo astratto ha influenzato in modo noto alcune correnti successive come il situazionalismo e il collage. Il suo rappresentante più popolare era Joan Miró, che si caratterizzava per dare ai suoi dipinti una prospettiva fantastica e infantile usando forme geometriche e colori simili a quelli del fovismo.

Origine

Pendii del surrealismo

Il surrealismo astratto è nato come pendenza o variazione del surrealismo; quindi le sue origini passano di pari passo con l'emergere di quest'ultima. I pittori surrealisti sono apparsi per la prima volta sulla scena artistica nel 1924.

In quell'anno fu pubblicato il Manifesto surrealista scritto da André Bretón, il quale stabilì che la situazione che la Spagna stava vivendo nel dopoguerra richiedeva un nuovo tipo di arte che incoraggiasse un'indagine nelle profondità dell'uomo per comprenderlo nella sua interezza.

Breton conosceva lo psicoanalista Sigmund Freud, così decise di ispirarsi alle teorie di base della psicoanalisi per costruire le sue inclinazioni artistiche.

I surrealisti sostenevano il puro automatismo, il che implicava che la mente non dovesse esercitare alcun tipo di limitazione o controllo al momento della creazione artistica.

Attraverso il pennello gli artisti hanno catturato immagini appartenenti al subconscio e alla realtà onirica, staccandosi dalle leggi del tangibile e del possibile.

A causa di ciò, è comune trovare dipinti in cui compaiono aspetti incongrui, macchine magiche, nudi, automi e rappresentazioni del caos insieme a prospettive vuote. Il pensiero proibito è stata una delle ispirazioni più famose per questi creatori, che celebravano l'erotismo e i tabù.

Ispirazioni

L'ispirazione dei surrealisti, indipendentemente dai suoi aspetti successivi, è nata dai dipinti di Goya, Bosco e altri artisti come Valdés Leal. Quanto alle sue influenze più contemporanee, il Surrealismo attinge alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico e al movimento Dada.

Chirico si distingueva per i suoi quadri desolati in cui si percepiva il disastro e la delusione che la guerra aveva lasciato. All'interno della sua opera si possono vedere piazze deserte insieme a manichini e strade che non hanno limiti perché precipitano nell'infinito; questo è uno degli antecedenti più noti del surrealismo.

Le pendici del surrealismo erano principalmente due: il surrealismo astratto, guidato da Miró, Masson o Klee, che crearono universi personali seguendo il puro automatismo; e il surrealismo onirico, di natura più figurativa, dove spiccavano le figure di Dalí e Magritte.

Caratteristiche del surrealismo astratto

Le caratteristiche principali del surrealismo astratto erano le seguenti:

- La difesa del puro automatismo, in cui la ragione non trova posto e cerca di realizzare una sintesi tra la forma estetica e lo spirito umano.

- L'uso di colori brillanti e forti, per lo più caldi. La tavolozza dei colori del surrealismo astratto è molto simile a quella usata dai Fovistas.

- La creazione di mondi propri, infiniti e incommensurabili da figure cubiste e astratte.

- L'inclinazione per la psiche umana e i suoi desideri proibiti.

- Tratti che evocano linee, punti e figure geometriche che scaturiscono dal subconscio del pittore.

Autori e opere

Joan Miró (1893-1983)

Durante un'intervista questo celebre autore ha stabilito che era difficile per lui parlare dei suoi dipinti, poiché nati da stati di allucinazione causati da una sorta di shock per il quale il pittore si sentiva completamente irresponsabile.

Joan Miró è il più importante rappresentante del surrealismo astratto, nonostante il fatto che non tutto il suo lavoro artistico abbia seguito questa tendenza.

Alcuni critici hanno stabilito che i suoi dipinti sono pieni di poesia e semplicità, in cui utilizza inchiostri spot e colori puri. La sua opera più importante è conosciuta come The Harlequin Carnival, realizzata nel 1924.

In questo dipinto si percepisce una chiara astrazione di immagini semplici, simili ai quadri dei bambini. L'autore ha rifiutato la prospettiva e la meticolosa finitura.

Max Ernst (1891-1979)

È considerato uno dei principali esponenti del surrealismo astratto insieme a Joan Miró. Si è distinto principalmente per l'utilizzo della tecnica dello sfregamento, che consiste nello sfregare una matita o una mina su una carta bianca che è sostenuta da un oggetto, lasciando il segno di tale oggetto sulla carta con le sue irregolarità.

Le immagini che emergono dallo sfregamento sono misteriose e spesso evocano desolazione e catastrofe. La sua opera più nota si intitola L'Europa dopo la pioggia, realizzata nel 1941. In questo dipinto l'autore utilizza colori vividi tipici della natura, come il marrone, il verde e il giallo.

Riferimenti

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