SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFIA, VITA PERSONALE, PERSONAGGIO - BIOGRAFIE - 2025

Sergei Diagilev (1872-1929) è stato un uomo d'affari e direttore artistico russo, il cui principale contributo al mondo dell'arte è stata la creazione dei Russian Ballets, compagnia con la quale ha rivoluzionato il mondo della danza classica. Per questo si è basato su un'idea di Michel Fokine: combinare danza, musica, arte e teatro in un unico spettacolo.

Diagilev è cresciuto in un ambiente in cui l'arte era molto presente. Durante gli studi universitari, a San Pietroburgo, ha fatto parte di un gruppo di intellettuali e artisti. Una delle sue attività, l'organizzazione di mostre di pittura russa, lo portò a Parigi nel 1906.

Sergey Diaghilev - Fonte: Collezione George Grantham Bain (Biblioteca del Congresso)

Nella capitale francese, oltre ad altre attività culturali, Diáguilev ha presentato l'opera Borís Godunov. La sua messa in scena originale gli è valsa un invito a tornare con nuovi spettacoli. Per fare questo, ha fondato i Russian Ballets, che presto sono diventati la compagnia di danza di maggior successo al mondo.

Nonostante le sue proposte audaci e il suo status omosessuale palese, le proposte artistiche di Diagilev furono ampiamente accettate. Tuttavia, quel successo non è stato accompagnato dal successo economico. Malato e dovendo essere aiutato finanziariamente dai suoi amici, l'uomo d'affari trascorre i suoi ultimi giorni a Venezia. Lì morì nell'agosto del 1929.

Biografia

Infanzia

Sergei Pavlovich Diaghilev venne al mondo a Sélischi, nel governatorato di Novgorod, il 19 marzo 1872. La sua famiglia era ben posizionata politicamente ed economicamente, poiché il padre era un militare e la madre apparteneva alla nobiltà.

La consegna è stata molto complicata. Il piccolo Sergei stava per morire e sopravvisse solo grazie all'aiuto di sua zia e del medico del reggimento. Tuttavia, sua madre morì solo pochi giorni dopo all'indomani della nascita.

Per questo motivo, Diaghilev ha trascorso la sua infanzia alle cure della matrigna, Helena Valerianovna Panayeva. Ciò ha trasformato la sua casa in un punto d'incontro per gli artisti del momento e ha incoraggiato Sergei a interessarsi al mondo dell'arte. Così, il ragazzo ha studiato pianoforte e presto ha mostrato qualità per la composizione musicale. Allo stesso modo, ha anche fatto qualche incursione nella pittura.

Quando aveva 18 anni, un evento gli ha cambiato la vita: la sua famiglia è stata distrutta e ha perso i suoi averi. La situazione era così disastrosa che dovettero anche sbarazzarsi degli strumenti musicali.

Ammissione all'università

Nonostante i problemi finanziari, Diagilev è riuscito a entrare all'università. Per questo si trasferì nel 1890 a San Pietroburgo, allora capitale della Russia. In quegli anni ha combinato una laurea in giurisprudenza con l'apprendimento musicale in un conservatorio.

Durante gli studi, Diagilev è entrato in contatto con un gruppo di amici con cui condivideva l'interesse per la musica, la pittura e le scienze sociali. Tra loro c'erano Léon Bakst e Alexandre Benois, due pittori che lo avrebbero poi accompagnato nella creazione dei Ballets Russes.

Il suo primo viaggio all'estero risale al 1893. Durante questo periodo ha visitato Germania, Francia e Italia e ha avuto l'opportunità di incontrare creatori come Émile Zola, Giuseppe Verdi e Charles Gounod.

Mosca

Diaghilev si laureò in giurisprudenza nel 1896, anche se ormai aveva già deciso che il suo futuro sarebbe stato legato al mondo della musica. Tuttavia, le prime recensioni non furono buone: dopo la sua prima esibizione in pubblico, il compositore Rimsky-Korsakov gli consigliò di abbandonare la sua idea di diventare un compositore.

Nonostante ciò, Diagilev non abbandonò la sua vocazione. A Mosca ha incontrato il rappresentante di Chaliapin, un famoso cantante d'opera, e gli ha presentato le sue idee teatrali per trasformare le performance tradizionali.

La sua forte vocazione ha dovuto affrontare un altro problema. Tutte le sue iniziative artistiche, sia nel campo dell'opera che in quello letterario, incontrarono difficoltà di finanziamento. Al suo magro reddito si doveva aggiungere la sua condizione di omosessualità non mascherata, cosa che in Russia all'epoca gli rendeva difficile trovare sponsor.

Mir Iskusstva

Il suo primo progetto internazionale ebbe luogo nel 1899. In quell'anno fondò la rivista Mir Iskusstva (Il mondo dell'arte), alla quale riservò l'incarico di redattore capo. Questa pubblicazione è stata associata a un'altra con caratteristiche simili che è stata pubblicata a Londra e rimase attiva fino al 1904.

The World of Art ha riunito un importante gruppo di scrittori, musicisti, pittori e critici. Oltre alla pubblicazione stessa, i partecipanti al progetto hanno promosso numerosi eventi legati al mondo dell'arte, in particolare mostre pittoriche.

Alcuni autori sottolineano che parte delle caratteristiche dei Ballets Russes sono nate da questo gruppo di intellettuali. Tra i suoi membri c'erano ex amici di Diaguilev, come Leon Bakst o Benois. In generale, questi artisti erano molto critici nei confronti del realismo russo, rappresentato da Tolstoj.

Per loro, lo sforzo di riflettere la vita reale era stata la causa del declino dell'arte del paese. Secondo lui, l'arte dovrebbe essere indipendente dall '"utilità" e nascere dall'interno dell'artista.

Annali di teatro

Circondato e influenzato da questi intellettuali e aiutato da uno dei suoi cugini, Diagilev stava acquisendo sempre più conoscenze. Inoltre, ha avuto l'opportunità di viaggiare molto e raccogliere influenze dal resto d'Europa.

Nel 1899 arrivò una grande opportunità. Quell'anno il principe Wolkonsky assunse la direzione dei teatri imperiali. A differenza del precedente regista, il principe era favorevole alle idee del gruppo di Diaghilev e, nel 1900, gli offrì la direzione degli Annali di teatro.

Il suo compito dovrebbe essere quello di raccogliere tutte le opere artistiche che venivano prodotte ogni anno in Russia, cosa che Diagilev ha fatto perfettamente, anche se economicamente gli ha causato più spese che profitti. Nonostante il riconoscimento del suo lavoro, la sua omosessualità gli è costata il licenziamento.

D'altra parte, la rivista Mir Iskusstva, diretta da Diagilev, ha svolto un importante compito di divulgazione culturale in Russia. Una delle sue attività più importanti è stata l'organizzazione di mostre pittoriche di autori russi, tra cui una di ritratti storici che si è tenuta a San Pietroburgo.

Viaggio a Parigi

Nel 1905, Diaguilev ha avviato un nuovo progetto sostenuto da "The World of Art". Consisteva nel viaggiare in tutto il paese per recuperare opere d'arte, soprattutto quadri, poco conosciute. La mostra successiva è stata un successo assoluto e gli è valsa l'invito a portare la collezione a Parigi.

Quel viaggio, avvenuto nel 1906, rappresentò il punto di svolta dell'intera vita di Diaghilev, anche se inizialmente si limitò a promuovere un'alleanza artistica tra la Francia e il suo Paese.

Il progetto originale, la mostra di pittura, è stato accolto molto bene. La sede è stata il Salon d'Autunno nella capitale francese, dove sono state esposte opere di Valentin Serov, Alexander Benois o Iliá Repin, tra gli altri.

Incoraggiato da questa accoglienza, l'anno successivo creò il Russian Seasons, un festival in cui artisti russi si esibivano o si esibivano a Parigi.

Anche le stagioni russe sono state accolte molto bene. I parigini hanno potuto conoscere l'arte russa, fino ad allora praticamente sconosciuta. Così, hanno tenuto mostre di icone, ritratti e hanno rappresentato la musica classica di autori come Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov o Fyodor Shapialin. Inoltre, Diaghilev ha portato a Parigi anche il lavoro di artisti contemporanei.

L'antecedente più immediato dei balletti russi ha avuto luogo durante questi festival. Nel 1908 fu rappresentata l'opera Boris Godunov, con Chaliapin come protagonista. Il pubblico parigino si innamorò in questo momento dell'arte prodotta in Russia.

È stato il successo di Boris Godunov che ha finito per consacrare Diaghilev. L'uomo d'affari è stato invitato a tornare la stagione successiva per presentare il suo nuovo lavoro.

Balletti russi

La scommessa di Diagilev per la stagione successiva a Parigi è stata rivoluzionaria. Seguendo le idee di Michel Fokine e Isadora Duncan, l'uomo d'affari ha cercato di combinare vari tipi di arte scenica nelle performance.

La presentazione della sua nuova compagnia, che battezzò Balletti russi, avvenne nel 1909, al teatro Chatelet di Parigi. Il cast includeva Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky e lo stesso Michel Fokine.

Non appena lo spettacolo è iniziato, il pubblico ha capito che si trattava di un nuovo modo di intendere il balletto, una rottura rispetto allo stile tradizionale. Diagilev aveva creato un tipo di arte performativa che poteva essere utilizzata per rappresentare qualsiasi genere, dal dramma filosofico alla satira.

Inoltre, aveva famosi pittori per la messa in scena, come i suoi amici Bakst e Benois. Ha avuto anche la collaborazione di importanti coreografi, come Fokine o Balanchine, e compositori della statura di Stravinsky. Alcuni critici hanno chiamato il balletto sincretico di nuovo stile.

I Ballets Russes avevano León Bakst come direttore artistico. In collaborazione con lo stesso Diaghilev, hanno riformato il balletto e gli hanno fornito immagini sorprendenti. Uno dei suoi scopi è che quest'arte non sarà più destinata solo all'aristocrazia e che sarà anche attraente per il grande pubblico.

Reazione pubblica

Abituato all'accademismo del balletto, le creazioni di Diagilev hanno suscitato scandalo nel pubblico parigino. Indipendentemente dalla rappresentazione, i ballerini apparivano in costumi molto scollati e, inoltre, alcuni erano omosessuali e non lo nascondevano. La decorazione stessa era, secondo i canoni dell'epoca, sconcertante.

Tuttavia, i balletti russi ottennero un grande successo, soprattutto con l'esecuzione di tre opere composte da Stravinsky: The Firebird, nel 1910; Petrushka, nel 1911; e The Rite of Spring, nel 1913.

Non tutte le reazioni sono state positive. Ad esempio, quando la compagnia ha adattato la Scheherazade di Rimsky-Korsakov, ha ricevuto critiche rabbiose dalla vedova del compositore. Le sue lamentele riguardavano i costumi dei ballerini, poiché Diagilev aveva deciso che avrebbero dovuto mettere da parte il tipico tutù per indossare i pantaloni disegnati da Baks.

Innovazione costante

Nonostante queste critiche, Diaghilev gli ha impedito di innovare in ogni ruolo. Per la messa in scena si affidò a pittori come Picasso, autore delle scenografie e dei costumi per la Sagra della Primavera e Pulcinella, quest'ultimo debuttato nel 1920. Non fu l'unico pittore famoso a partecipare: così fecero Matisse e Derain.

La bella addormentata della foresta (Tchaikovsky), pubblicato a Londra nel 1921, pose seri problemi finanziari a Diaghilev. La critica e il pubblico hanno avuto una risposta positiva, ma economicamente è stata carente. Da quel momento in poi, i Ballets Russes persero parte dell'accettazione che avevano ottenuto nei loro primi anni.

I balletti russi e la Russia

È interessante notare che i balletti russi non sono mai stati in grado di esibirsi nella stessa Russia. Diaghilev, che ha mantenuto la sua residenza fuori dal suo paese fino alla morte, ha cercato in alcune occasioni di organizzare spettacoli a San Pietroburgo, ma, per vari motivi, non sono mai stati eseguiti.

Sebbene molti intellettuali e artisti russi vennero a vedere i suoi balletti nel resto d'Europa, l'influenza dei balletti russi non fu mai grande nell'ambiente artistico del loro paese di origine.

Morte

Sebbene fosse sempre attivo, Diaghilev soffriva di diabete da molto tempo. La sua salute peggiorò notevolmente nel 1929, proprio alla fine della stagione teatrale al Covent Garden di Londra.

Per cercare di riprendersi, l'uomo d'affari è partito per Venezia per riposarsi. Là cadde in coma e morì il 19 agosto 1929. Il suo corpo fu sepolto nell'isola di San Michele, storico cimitero della città dei Navigli.

Vita personale e carattere

La personalità di Diagilev

I suoi biografi affermano che Sergei Diaghilev non è mai riuscito ad avere una vita felice. Nonostante il suo successo e l'influenza che ha acquisito nel mondo del balletto, l'uomo d'affari si è sempre sentito solo e insoddisfatto.

Inoltre, i suoi problemi finanziari ed emotivi hanno causato la sua infelicità. A questo si aggiungeva la sua personalità perfezionista, che lo rendeva mai soddisfatto di ciò che aveva ottenuto.

Vita privata

In un'epoca in cui l'omosessualità era disapprovata e in alcuni paesi poteva persino portare alla prigione, Diaghilev non nascose mai la sua condizione. Il pubblico, consapevole di ciò, ha conferito ai Ballets Russes un carattere quasi erotico, qualcosa che ha contribuito al loro successo.

Ciò non significa che tutti accettassero l'orientamento sessuale dell'imprenditore. È stato nel suo paese, in Russia, che ha incontrato i maggiori problemi, soprattutto tra i circoli conservatori di Mosca. Sono venuti a fare pressione sullo zar per smettere di finanziare i Ballets Russes.

Il suo rapporto più noto è stato con Nijinsky, uno dei ballerini più famosi della storia e parte dei Ballets Russes. Quando ha finito per sposare una donna, Diagilev ha reagito buttandolo fuori dalla compagnia.

Riferimenti

1. Ministero della Cultura e dello Sport. Sergei Diaghilev. Ottenuto da dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, il visionario che ha rivoluzionato il balletto. Ottenuto da elpais.com
3. Da Pedro Pascual, Carolina. L'era di Sergei Pavlovich Diaghilev. Ottenuto da danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Estratto da britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Estratto da michaelminn.net
6. Enciclopedia degli artisti visivi. Sergei Diaghilev. Estratto da visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Estratto da newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balletto, la bella e la bestia. Estratto da telegraph.co.uk