ROMANTICISMO: CARATTERISTICHE, LETTERATURA, MUSICA E PITTURA - ARTE - 2024

Il Romanticismo è stato un movimento artistico e intellettuale che si è sviluppato dalla fine del XVIII secolo al XIX secolo. Lo stile era caratterizzato dall'esprimere forti emozioni attraverso rappresentazioni artistiche.

È stato un movimento che ha esaltato emozioni umane come preoccupazione, orrore, paura e amore di fronte a una natura sublime. Inoltre, ha elevato l'arte popolare, la lingua e le usanze del tempo.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, del romantico pittore Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Il romanticismo è nato principalmente in Europa come reazione contro i concetti proposti nell'età dell'Illuminismo. Inoltre, è stato influenzato dalla sensibilità del Medioevo e dai suoi temi, tendenze e tecniche.

Sebbene l'Illuminismo credesse nella ragione e nell'intelletto, la nuova era romantica iniziò a dare la priorità alla libertà e all'originalità. Questi due valori hanno governato le creazioni degli artisti illustrati. Il movimento era forte nel campo delle arti visive, della musica, della letteratura e della scienza.

Origine

Reazione contro l'Illuminismo

Con il progressivo indebolirsi del movimento illuminista e del neoclassicismo, in Europa si sviluppò un nuovo atteggiamento che raggiunse il suo apice alla fine del XVIII secolo. Idee che esaltavano la ragione e l'intelletto, presenti nell'Illuminismo, perdevano influenza.

Il movimento romantico è emerso come reazione contro il razionalismo radicale dell'era illuminista; si basava sul rifiuto dell'ordine, della calma, dell'armonia, dell'equilibrio e delle norme sociali e politiche dell'aristocrazia che rappresentava il neoclassicismo.

Il romanticismo era una reazione inevitabile al razionalismo illuminato. L'idea principale a cui si opponeva il romanticismo era il pensiero guidato dalla ragione, esposto principalmente da Immanuel Kant. La società ha iniziato a creare una nuova tendenza verso il sensibile.

Le opere artistiche e letterarie romantiche sono diventate sempre più attraenti facendo appello alle emozioni, all'amore e al sentimentalismo. L'emozione divenne un concetto molto più forte e più profondo dell'intelletto, della ragione o della volontà degli illuminati.

Influenza del periodo medievale

Il romanticismo è stato influenzato dalla teoria dell'evoluzione e dall'uniformismo secondo cui "il passato è la chiave del presente". Per questo motivo, i primi romantici guardavano con desiderio alla sensibilità del Medioevo e agli elementi d'arte che venivano percepiti nel periodo medievale.

In effetti, la parola "romantico" deriva dal termine "romanticismo", che consiste in prosa o narrativa eroica che ha avuto origine nel Medioevo.

Il movimento romantico era caratterizzato da una devozione ai valori medievali come tentativo di fuga contro la crescita della popolazione e l'industrialismo.

Influenza della rivoluzione francese

Il periodo iniziale dell'era romantica si sviluppò in un periodo di guerra, con la rivoluzione francese e le guerre napoleoniche. Queste guerre, insieme agli sconvolgimenti politici e sociali dell'epoca, servirono da sfondo per l'ascesa del romanticismo.

I valori fondamentali della rivoluzione francese, come la libertà e l'uguaglianza, sono stati la chiave per promuovere la creazione del movimento romantico. Con la Rivoluzione francese, i primi romantici difesero la rivalutazione dell'individuo e l'eliminazione del dispotismo illuminato.

Inoltre, i conflitti della rivoluzione sono serviti come fonte di ispirazione per affrontare questioni che la società ha cominciato a considerare più rilevanti.

Ascesa della rivoluzione industriale

Con lo sviluppo della rivoluzione industriale è nata una classe borghese che è riuscita a gettare le basi del liberalismo. Allo stesso modo sono emerse le grandi industrie e la crescita del proletariato.

Il consolidamento di nuovi sistemi economici provocò tensioni all'interno delle diverse classi sociali emerse all'epoca.

L'ascesa del liberalismo, le nuove libertà economiche e individuali e la rivendicazione della classe operaia hanno creato ideali che hanno ispirato gli appassionati romantici dell'epoca.

caratteristiche

Esaltazione del sentimento

La natura del romanticismo era basata sull'importanza della libera espressione dei sentimenti dell'artista. A differenza del precedente movimento artistico, basato su regole e canoni precisi, per i romantici "l'emozione e il sentimento erano la loro legge".

Le espressioni artistiche romantiche dovevano avere un trabocco di sentimenti spontanei per essere classificate come arte. Per questo si è ritenuto che il contenuto della disciplina dovesse provenire dalla fantasia dell'artista con la minima interferenza possibile da regole prestabilite.

L'artista romantico è stato portato via dall'ispirazione e dalla fantasia e non dalle regole o dalla tecnica. Il romantico esaltava il bello, l'ideale e le emozioni individuali di ogni artista.

Espressione di malinconia e terrore

Gli artisti romantici si rifugiano in se stessi, dovendosi isolare e andare in solitudine per creare le loro opere. Inoltre, il principio organizzativo è l'individuo o il Sé, che lo ha reso un movimento profondamente introspettivo.

Tra i temi comuni del romanticismo c'erano: dolore, malinconia e delusione. I romantici si sono sentiti vittime del tempo in cui hanno vissuto; Per questo hanno deciso di esprimere il loro dolore attraverso espressioni artistiche. In effetti, il termine "romantico" era direttamente associato alla malinconia e all'amore.

I romantici erano attratti dall'arte medievale e soprattutto gotica. Sentivano anche una grande attrazione per l'oscurità, le tempeste, le rovine e, in generale, per l'oscurità.

Importanza della libertà e della ribellione

In opposizione al neoclassicismo, il romanticismo ha evidenziato la libertà come una ribellione contro le regole stabilite. La libertà era l'ideale e l'inizio del movimento romantico.

Per gli artisti romantici, la libertà era una forma d'arte capace di rifiutare la tirannia e l'assolutismo delle regole. Il romantico non deve accettare leggi di alcuna autorità; Deve essere libero di esercitare la sua arte con qualsiasi mezzo di espressione.

La creatività dovrebbe essere al di sopra dell'imitazione del vecchio. Ogni artista doveva mostrare le caratteristiche che lo rendevano unico e originale.

Il desiderio di libertà ha portato alla creazione di personaggi ribelli e avventurosi, che non hanno accettato le regole oi canoni artistici prestabiliti.

Natura drammatica

I neoclassicisti hanno fornito una visione ordinata, dolce e ideale della natura. Per l'artista romantico, la natura doveva esprimersi in modo drammatico, aspro, senza proporzioni e con un'ambientazione prevalentemente notturna.

La natura è spesso identificata con lo stato d'animo dell'artista. In generale, i suoi sentimenti erano malinconici, cupi e turbolenti.

Letteratura

caratteristiche

La letteratura romantica era rappresentata come un racconto o una ballata di avventure cavalleresche la cui enfasi era sull'eroismo, l'esotico e il misterioso, in contrasto con la grazia della letteratura classica. Le espressioni letterarie erano poco sofisticate, ma apertamente emotive e appassionate.

Durante l'era romantica, la letteratura alleviava l'importanza dell'individuo, così iniziarono a essere viste le autobiografie scritte dai letterati dell'epoca. Inoltre, sono emersi nuovi generi come il romanzo storico, il gotico e il romanzo horror.

La poesia si è liberata dai mandati neoclassici e dai temi mitologici e ha enfatizzato le emozioni, i sogni e le convenzioni delle società.

I generi didattici neoclassici furono sostituiti da generi lirici e drammatici, senza rispettare le regole che un tempo Aristotele aveva sollevato.

Un gruppo di letterati riconosciuti costituì una nuova tappa del romanticismo in Gran Bretagna. Questa nuova tappa è stata segnata dall'accelerazione della cultura; hanno generato una nuova attrazione per la poesia popolare, la danza, il folklore e gli elementi medievali che erano stati precedentemente ignorati.

Mary Shelley

Mary Shelley era una scrittrice inglese e autrice del famoso romanzo intitolato Frankenstein o The Modern Prometheus. È considerata una delle figure più importanti del movimento romantico inglese del XIX secolo.

Frankenstein divenne una delle opere più importanti del movimento romantico e influenzò altri autori dell'epoca. Mary Shelley è diventata l'unica scrittrice di narrativa drammatica tra i suoi coetanei contemporanei, distinguendosi in un mezzo dominato dagli uomini.

In un primo momento, il suo lavoro è stato sottovalutato dalla critica; Tuttavia, a poco a poco stava guadagnando fama e fama fino a diventare una delle migliori scrittrici di lingua inglese del 19 ° secolo.

Mary Shelley ha utilizzato tecniche di diversi generi del romanzo; lo stile storico di Walter Scott (uno dei primi romantici) e il romanzo gotico, strettamente legato al genere horror.

Perkin Warbeck è uno dei romanzi storici più noti di Shelley. Attraverso l'opera l'autore offre un'alternativa femminile al potere politico maschile, oltre a rappresentare i valori dell'amicizia e della semplicità.

Si è inoltre dedicato alla scrittura di altri generi letterari come racconti, saggi e biografie. Shelley era un'avanguardia che affrontava il contesto di un'epoca in cui le donne non godevano delle stesse opportunità degli uomini.

Frankenstein

Frankenstein era un romanzo gotico pubblicato nel 1818 e scritto dalla famosa scrittrice inglese Mary Shelley. È considerata una delle opere di narrativa più longeve del XIX secolo e del movimento romantico in generale. La storia è stata adattata al cinema, alla televisione e al teatro innumerevoli volte.

Come quasi tutti i romanzi di questo movimento, ha un tema intenso, pieno di dramma e terrore. Invece di concentrarsi sui colpi di scena e sulla trama, si concentra sulle lotte mentali e morali del protagonista, Victor Frankenstein.

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L'intenzione dell'autore britannico era quella di catturare un romanticismo politico che criticava l'individualismo e l'egocentrismo del romanticismo tradizionale, senza rimuovere gli elementi caratteristici del movimento.

Questo lavoro è stato considerato la prima storia del genere fantascientifico. Sebbene la letteratura dell'epoca avesse già creato storie di fantasia, Frankenstein si avvicinò a soggetti moderni (per l'epoca) con esperimenti scientifici.

Frankenstein racconta la storia di Victor Frankenstein, uno scienziato che crea una creatura mostruosa come parte di un esperimento. Il mostro è stato creato da parti di cadavere allo scopo di riportarlo in vita.

La storia è basata sul viaggio che la creatura intraprende e sulle situazioni di dolore emotivo che deve affrontare.

Musica

caratteristiche

La musica romantica è stata caratterizzata da un'enfasi sull'originalità, l'individualità, l'espressione emotiva e personale e la libertà.

I compositori Ludwig van Beethoven e Franz Schubert avevano superato il periodo classico concentrandosi su un sentimento intensamente personale. Entrambi sono considerati uno dei più importanti compositori romantici del XIX secolo.

Per i musicisti romantici, l'espressività drammatica nella musica era sinonimo di perfezione. Inoltre, hanno adattato le loro composizioni con nuovi elementi come un ampio repertorio strumentale e con l'incorporazione di opere di sottofondo.

Sono state create nuove forme musicali, tra cui spicca il lied, una canzone lirica i cui testi sono una poesia cantata da un solista e generalmente accompagnata da uno strumento. Questa tecnica era tipica del romanticismo, ma il suo utilizzo ha attraversato un altro secolo.

Cominciarono a vedere il preludio e la mazurka, composizioni musicali accompagnate da danze. Lo spirito romantico è stato ispirato da testi poetici, leggende e racconti popolari.

La musica occasionale è un'altra delle caratteristiche distintive del romanticismo; cioè, molte composizioni romantiche erano l'accompagnamento di opere teatrali, film e altre espressioni artistiche.

I principali compositori della prima fase del periodo romantico furono: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn e Franz Liszt. Questi compositori hanno portato gli strumenti orchestrali a un limite di espressività molto più elevato rispetto ai periodi precedenti.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven è stato un compositore tedesco e una figura artistica nel periodo di transizione tra l'età classica e quella romantica. Una volta consolidato come musicista, si affezionò completamente allo stile romantico.

Attualmente è considerato il miglior compositore nella storia della musica; si dice che nessun musicista sia riuscito a superare le sue imprese.

Il lavoro di Beethoven come compositore è stato suddiviso in tre periodi: il primo, tra il 1794 e il 1800, è stato caratterizzato dall'utilizzo di una tecnica con suoni tradizionali del XVIII secolo.

Il secondo periodo, tra il 1801 e il 1814, fu caratterizzato da un maggior ricorso all'improvvisazione, in sintonia con altri compositori dell'epoca.

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Il terzo periodo è compreso tra il 1814 e il 1827. Presenta una grande armonia e trame musicali diverse e innovative. Le sue composizioni più riconosciute includono: Sinfonia n. 5 in do minore, scritta nel 1808, Sinfonia n. 7 del 1813 e Sinfonia n. 9 in re minore del 1824.

Beethoven cominciò gradualmente a soffrire di sordità; i primi sintomi si manifestarono all'inizio del 1800. Poco dopo, fece conoscere al pubblico la sua difficoltà a sentire i suoni a brevi distanze. Tuttavia, la perdita dell'udito non gli ha impedito di continuare a comporre musica.

Sinfonia n. 9

La Sinfonia n. 9 in re minore fu l'ultima sinfonia di Ludwig van Beethoven, composta tra il 1822 e il 1824. Fu ascoltata per la prima volta a Vienna il 7 maggio 1824.

È una delle opere più conosciute della storia della musica e considerata il miglior pezzo di Beethoven. È elencato come la più grande composizione di musica occidentale di tutti i tempi.

A causa della sua sordità, potrebbe non aver mai sentito una sola nota della Sinfonia n. 9, come le sue ultime composizioni. Questo pezzo è stato considerato come un esempio di rifiuto del rigoroso razionalismo. Accentua i valori di libertà e sentimentalismo tipici del Romanticismo.

Pittura

caratteristiche

La pittura romantica era caratterizzata dall'inclusione nelle sue opere di immagini di paesaggi, villaggi e rovine ricoperte di vegetazione. Nell'ultimo decennio del XVIII secolo, molti artisti iniziarono a non essere d'accordo sia sulla decorazione che con i temi classici e mitologici del precedente movimento artistico.

Un gran numero di artisti ha iniziato a preferire temi strani, stravaganti e oscuri con forti contrasti di luci e ombre. La pittura di paesaggio è emersa con le opere di JMW Turner e John Constable, che hanno enfatizzato l'uso del colore per ritrarre composizioni naturali e dinamiche.

Le guerre venivano costantemente rappresentate nella pittura romantica. Erano caratterizzati dalle loro immagini drammatiche, piene di sofferenza ed eroismo individuale.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix è stato un pittore francese noto per essere il più grande artista del movimento romantico. Le sue idee furono influenti nello sviluppo della pittura impressionista e post-impressionista.

La sua ispirazione proveniva principalmente da eventi storici che hanno coinvolto un certo dramma e da temi legati alla letteratura. Ha disegnato temi di Dante Alighieri, William Shakespeare e noti poeti romantici dell'epoca.

Nel 1832 visitò il Marocco. Il viaggio gli ha fornito una varietà di idee per soggetti esotici. Il pittore francese si è distinto per le sue pennellate libere ed espressive nelle sue composizioni. Inoltre, ha usato colori che evocavano sensualità e avventura.

La libertà che guida le persone

Liberty Leading the People era una composizione realizzata da Eugène Delacroix nel 1830 per commemorare la Rivoluzione di luglio che aveva appena portato Luigi Filippo al trono di Francia. Questa composizione non è stata tratta da un evento reale; piuttosto, era un'allegoria che rappresentava la rivoluzione.

Questa tela è considerata il pezzo più popolare di tutti i dipinti di Delacroix. Rappresenta un cambiamento nel suo stile, essendo più calmo, ma preservando gli elementi di animazione e grandezza popolari nel Romanticismo.

Eugène Delacroix

La donna con la schiena nuda rappresenta la libertà esibita nello stile romantico. Inoltre, detiene la bandiera della Francia, invitando il popolo francese a combattere fino alla vittoria.

Riferimenti

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