IMPRESSIONISMO: STORIA, CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E OPERE - ARTE - 2025

L' impressionismo era un movimento artistico nato in Francia nel 1860 e caratterizzato dal tentativo degli artisti di catturare la luce nelle aree naturali e nelle situazioni quotidiane attraverso spesse pennellate o macchie. Per questo motivo, in questo movimento sono stati utilizzati colori brillanti e vivaci.

Si chiamava impressionismo perché i pittori non usavano le linee, tuttavia, se il dipinto veniva visto a una certa distanza, dava "l'impressione" che ci fossero delle linee e delle figure che davano significato al dipinto. Allo stesso modo, la parola è stata presa da un dipinto di Claude Monet intitolato Impression, rising sun (1872).

Musica alle Tuileries, dell'impressionista francese Édouard Manet (1862)

In generale, i dipinti impressionisti sono realizzati con pennellate colorate che insieme formano elementi e figure. Tuttavia, questo non può essere visto da vicino (perché da vicino sembrano solo macchie); è necessario prendere le distanze per poter visualizzare le forme, le luci e le ombre catturate nel dipinto.

Il movimento impressionista è essenzialmente pittorico, tuttavia, anni dopo altre arti presero elementi e caratteristiche di questo stile. Ad esempio, alcuni critici affermano che il compositore Claude Debussy (1862-1918) abbia introdotto alcune caratteristiche impressionistiche nei suoi brani musicali.

Origine e storia

La fotografia come nemica della pittura

L'impressionismo ha avuto origine nella Barbizon School, dove gli artisti si riunivano per dipingere all'aperto e trarre ispirazione da ambienti naturali. Da questa scuola gli impressionisti presero il gusto per i paesaggi e per la bellezza e la luminosità della natura.

Durante questo periodo ha iniziato a svilupparsi la fotografia, che cattura la realtà così com'è. Questo ha colpito notoriamente i pittori, che non sapevano come giustificare i ritratti e i paesaggi quando una macchina fotografica poteva farlo quasi istantaneamente.

Per questo motivo, i pittori cercavano un modo per ritrarre le cose in modo diverso, che non assomigliasse a una fotografia. In questo modo, si stavano allontanando dalle linee e dal volume per concentrarsi sul modo in cui l'occhio percepisce i colori e le forme attraverso la luce.

ricezione critica

Sebbene ai suoi inizi l'impressionismo non fosse ampiamente accettato dalle accademie (lo consideravano strano e volgare), questo movimento pittorico godette di molta fama soprattutto nelle regioni europee.

A quel tempo, la Francia era considerata la culla dell'arte, così tanti artisti da tutto il mondo venivano in questo paese per istruirsi e conoscere le nuove tendenze. Ciò ha permesso a pittori e viaggiatori di diffondere le nuove tecniche dell'impressionismo in tutto il mondo.

L'impressionismo raggiunse il suo apice nel 1873, quando pittori come Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir si affermarono come artisti e principali rappresentanti del nuovo stile.

Va notato che, sebbene l'impressionismo seguisse una serie di principi, ciascuno di questi pittori lo interpretò secondo le proprie esigenze artistiche.

Ad esempio, Edgar Degas (1834-1917) si è concentrato sulla cattura della sensazione di movimento dal ritratto di ballerini, mentre Monet ha preferito gli ambienti naturali e acquatici; questo si vede nella sua opera Los nenúfares (realizzata tra il 1920 e il 1926).

Caratteristiche dell'impressionismo

Sebbene il movimento impressionista sia nato in Francia dalla metà del XIX secolo, è stato influenzato dal romanticismo tedesco e ha assunto alcune nozioni dello stile dei pittori paesaggisti inglesi.

Ad esempio, da pittori come John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851) gli impressionisti presero in simpatia i colori sfocati e intensi come il rosso e il giallo.

Importanti anche i contributi di Édouard Manet (1832-1883) - amico e tutore di diversi pittori impressionisti - che fu uno dei primi pittori ad interessarsi agli effetti della luce sulla percezione delle figure e dei colori.

Inoltre, anche questo pittore ha iniziato a perdere l'uso della linea e ha iniziato a utilizzare pennellate più spesse. Lo si vede nel suo dipinto Pranzo sull'erba (1863).

Tenendo conto di questi aspetti, nel dipinto si possono stabilire le seguenti caratteristiche:

- Interesse per i paesaggi e le situazioni quotidiane

Gli impressionisti focalizzano i temi dei loro dipinti verso elementi naturali e situazioni quotidiane. Questi pittori dipingevano all'aperto e amavano ritrarre laghi, strade, prati e boschi; questo può essere visto nelle opere di Claude Monet.

Hanno anche sviluppato un interesse per le situazioni quotidiane degli esseri umani; erano soliti ritrarre bambini sorridenti, donne che giocavano nei boschi o persone che mangiavano e festeggiavano. Lo si può vedere nei dipinti di Auguste Renoir (1841-1919).

Le ninfee, di Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Colori vivaci e puri

Gli impressionisti sperimentarono notevolmente con i colori; hanno giocato con la tecnica del chiaroscuro e hanno utilizzato diverse tonalità per provocare sensazioni visive differenti.

Inoltre, nel XIX secolo, furono creati nuovi pigmenti (cioè nuovi materiali con cui è realizzata la vernice), consentendo agli impressionisti di utilizzare colori più puri e più intensi. A sua volta, questo è servito come supporto per loro per sperimentare l'illuminazione delle figure.

- pennellata spessa e corta

Alcuni ritengono che l'impressionismo abbia usato le macchie per sviluppare i suoi dipinti. In realtà, era un tipo di pennellata (in seguito chiamata pennellata della Gestalt) caratterizzata dall'essere spessa e corta.

Queste pennellate erano composte da colori puri e -quando venivano unite ad altre pennellate di colori diversi- a distanza non davano solo luminosità, ma anche movimento.

In altre parole, le pennellate impressioniste da sole non significavano nulla, ma messe insieme formavano una totalità che era luminosa e vibrante davanti agli occhi dello spettatore.

Rappresentanti e opere

Claude Monet (1840-1926)

Questo pittore di nazionalità francese è considerato uno dei padri dell'impressionismo; il termine infatti è stato ripreso da una delle sue opere più famose: Impression, Rising Sun (1872).

Prima del 1860, le sue opere erano di natura realistica (cioè, ritraevano la realtà il più fedelmente possibile). Ma poi ha iniziato a sviluppare uno stile completamente diverso, incentrato sull'illuminazione e sulle pennellate spesse.

A Monet piaceva dipingere all'aperto, soprattutto nei giardini della sua casa situata a Giverny (un luogo che i turisti possono visitare oggi). In questo luogo ha realizzato una serie di dipinti noti come The Water Lilies, ispirati agli stagni della sua casa.

Impressione pittorica, Rising Sun di Claude Monet. Fonte: Claude Monet / Dominio pubblico tramite wikimedia commons.

Un'altra delle sue opere più note è stata la serie della Cattedrale di Rouen (prodotta nel 1895). Questo lavoro consisteva in diversi ritratti della cattedrale che furono realizzati in diversi momenti della giornata; In questo modo, Monet è riuscita a catturare come i colori dell'edificio cambiassero a seconda dell'incidenza solare.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Fu un pittore francese che si distinse per i suoi ritratti della figura femminile, inseriti in paesaggi naturali. Era un artista molto speciale che, attraverso pennellate, è riuscito a catturare vibrazioni e luminosità molto particolari nelle sue opere.

Questo può essere visto in dipinti come The Great Bathers (1884), dove i corpi femminili hanno luci sorprendenti e sfumature rosa. Inoltre, le pennellate dell'acqua consentono allo spettatore di percepire movimento e vitalità.

Renoir ha anche realizzato dipinti incentrati sulle situazioni quotidiane della vita umana. Lo si può vedere nelle sue opere Luncheon des rowers (1881) e Dance at the Moulin de la Galette (1876). Renoir è stato caratterizzato dal ritratto degli aspetti più belli della vita umana e della natura.

Il pranzo dei rematori, di Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Sebbene il mondo dell'arte fosse riservato agli autori maschi, c'erano anche artiste che si dedicarono al movimento impressionista. Questo è il caso di Berthe Morisot, che ha sviluppato una vasta carriera artistica in tre decenni, iniziando a esporre i suoi dipinti alla giovane età di 23 anni.

I suoi dipinti erano incentrati sulla rappresentazione della sua vita, così come la sua percezione delle attività femminili. Lo si vede nella sua opera La cuna (1872) e in Woman in her bath (1875).

Lo stile di Morisot era intriso di luce e colore, distinguendosi per le sue pennellate sciolte e per evitare le forme tradizionali.

Mary Cassatt (1844-1926)

Era una pittrice di nazionalità americana, che trascorse la maggior parte della sua vita in Francia nutrendosi di ideali impressionisti. Era amica di Edgar Degas, che l'ha introdotta al mondo artistico.

Il tema dei suoi dipinti era incentrato sulla vita quotidiana e sociale, in particolare delle donne. Uno dei suoi argomenti preferiti era la maternità e i bambini.

Questo può essere visto nelle sue opere Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules asciugato da sua madre (1900) e Madame Meerson e sua figlia (1899). La tavolozza dei colori usata da Cassatt era molto varia: usava dai colori pastello ai toni scuri come i marroni e i grigi.

Bambini sulla spiaggia, di Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Uno dei più grandi riferimenti dell'impressionismo in Francia. Dopo aver scoperto Diego de Velázquez e aver iniziato a trattare con altri artisti come Monet, il suo lavoro ha iniziato ad adottare sfumature del movimento impressionista. La musica alle Tuileries, Olympia o The Balcony sono alcune delle sue creazioni più eccezionali.

Edgar Degas (1834-1917)

Fu uno dei promotori dell'impressionismo, sebbene egli stesso prese le distanze da quella corrente. Il suo stile è molto particolare perché è riuscito a catturare la spontaneità, sia in una figura specifica che in un gruppo. Ha mostrato le tecniche di Delacroix e alcune delle sue creazioni più importanti erano Male Nude (1856), The Rape (1869) o Il cantante con i guanti (1878).

Impressionismo in Spagna

La Spagna è stato uno dei paesi europei che più ha attinto alla corrente impressionista. In effetti, molti artisti spagnoli si sono recati in Francia per conoscere le nuove tendenze e trarre ispirazione.

I pittori spagnoli presero dall'impressionismo un gusto per i paesaggi e gli ambienti naturali; anche le pennellate sciolte e i colori sorprendenti. Tuttavia, ognuno ha aggiunto la propria prospettiva unica. Questo è visto nello stile di Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Era un pittore di grande successo che ha realizzato fino a 2.200 dipinti. Il suo stile è principalmente impressionista, sebbene avesse alcuni tratti dei movimenti post-impressionisti e luministi.

Sorolla usava una tavolozza pastello, che può essere vista nelle sue opere Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) e il ritratto di Raquel Meller (1918). Tuttavia, ha anche usato tonalità rosse e marroni; questo è mostrato nel suo Autoritratto (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Era un pittore spagnolo in stile impressionista, che ha anche sperimentato puntinismo e simbolismo. I colori del suo lavoro erano molto vari; per esempio, nel suo dipinto Almond Blossom (1905) ha usato una tavolozza di colori vivaci di blu e verdi. D'altra parte, nella sua opera Good Friday in Orduña (1903) usò colori scuri composti da toni marroni.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Uomo dell'alta borghesia che ha avuto l'opportunità di dedicarsi completamente alla pittura. Il suo palcoscenico più notevole è l'impressionista, dove raggiunge la sua maturità come artista. I meli (1908), Autunno a Madrid (1910) e Spine in fiore (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valenziano, ha potuto ottenere borse di studio per formarsi a Roma. Al suo ritorno il suo tema variava in opere di carattere storico o tipismo valenciano. I colori scuri risaltano in dipinti come Las hijas del Cid (1879) o Estación (1896).

Impressionismo in Messico

Come gli artisti spagnoli, anche i pittori messicani furono influenzati dalle correnti francesi. Tuttavia, gli artisti di questo paese hanno aggiunto scene locali e culturali del Messico ai loro dipinti. Lo si può vedere nelle opere di Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Era un pittore messicano che ha anche lavorato come attivista e avvocato. Il suo lavoro era di natura impressionista e si concentrava sui paesaggi del Messico. Quando si è recato in Francia, ha potuto incontrare importanti artisti come Camille Pisarro e lo scrittore Émile Zola, che lo hanno motivato nella sua vocazione pittorica.

I suoi dipinti erano rigorosamente paesaggistici; Lo si vede nella sua opera Paesaggio con bosco e fiume (1910), dove l'artista riesce a catturare il movimento dell'acqua e delle foglie grazie all'uso della pennellata impressionista.

È importante notare che in seguito le tecniche impressioniste servirono da ispirazione per grandi artisti messicani come Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismo in Argentina

Durante il XIX e il XX secolo, l'Argentina ebbe artisti importanti che furono influenzati dalle tecniche francesi; Questo non è avvenuto solo nel campo della pittura, ma anche nella letteratura.

Come i messicani, gli artisti argentini hanno preso i principi impressionisti e li hanno adattati alle esigenze della loro nazione e della sua cultura. Lo si può vedere nelle opere di Martín Malharro e Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro era un pittore argentino che ha adottato alcune tecniche impressioniste per ritrarre la bellezza dei paesaggi argentini. Tra la sua tavolozza di colori spiccavano i toni del verde, del blu e del giallo; Questo può essere visto in uno dei suoi dipinti più popolari noto come Las Parvas (1911).

Questi colori si vedono anche nel suo lavoro intitolato Nocturno (1911), che consiste in un paesaggio composto da diversi alberi frondosi e una casa modesta con i tetti blu.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva era uno studente di Martín Malharro, quindi le sue opere sono state influenzate dallo stile del suo insegnante. Nel 1911 riesce a fare un giro nel continente europeo, visitando i paesi di Olanda, Spagna, Belgio e Svizzera. Ha anche potuto studiare a Parigi per quattro anni.

Silva si è distinto per i suoi paesaggi colorati; Tra le sue opere più apprezzate spicca il dipinto Palermo (1918), dove l'autore si concentra sull'uso dei toni rosati, verdi, gialli e blu. La pennellata di questo artista era caratterizzata dall'essere molto sfocata.

Fernando Fader (1882-1935)

Era il germe del movimento in Argentina. Nato a Bordeaux, questo gli ha dato l'opportunità di assorbire le tendenze europee, rimanendo estasiato dall'impressionismo tedesco.

Voleva introdurre questo movimento in Argentina, così organizzò una mostra e formò il gruppo Nexus, composto da maniere argentine come Carnacini o Dresco.

Le sue opere più importanti sono Gli scialli di Manila, Studio di una donna, La mantiglia, il cibo dei maiali.

Riferimenti

1. Cabrera, L. (2014) Come affrontare l'insegnamento della storia dell'arte da una prospettiva di genere: il movimento impressionista come esempio. Estratto il 19 febbraio 2020 da Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionismo: corsi d'arte per bambini. Estratto il 19 febbraio 2020 da Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) La cronaca dell'impressionismo: una cronologia della storia dell'arte impressionista. Estratto il 19 febbraio 2020 da openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Donne e arte: una storia di donne pittori e scultore dal Rinascimento al XX secolo. Estratto il 19 febbraio 2020 da openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) I post-impressionisti francesi. Estratto il 19 febbraio 2020 da Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Gli impressionisti. Estratto il 19 febbraio 2020 da Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) L'arte del XIX secolo. Estratto il 19 febbraio 2020 da Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impressionismo. Estratto il 19 febbraio 2020 da Wikipedia: es.wikipedia.org