BAROCCO: STORIA, CARATTERISTICHE E ARTE (ARCHITETTURA, PITTURA) - ARTE - 2025

Il barocco è stato un movimento artistico e di pensiero del diciassettesimo secolo che simboleggiava un forte cambiamento nelle forme della conoscenza umana. Implicava un allontanamento dalle idee rinascimentali e riprendeva la sfumatura religiosa degli anni medievali; Lo ha fatto dalla sua prospettiva, aggiungendo elementi che anticipavano l'arrivo della Modernità.

Comprendere il Barocco come l'episteme di un'intera epoca è stato complesso per ricercatori e storici, perché nel corso della storia questo concetto è stato pieno di inesattezze e incomprensioni. Tuttavia, la bibliografia sul barocco cresce negli anni, il che permette di sradicare vecchie idee sbagliate.

La Basilica di San Pedro è una delle opere rappresentative del barocco. Fonte: pixabay.com

Il Barocco fu un movimento così imponente che estese i suoi domini oltre le arti plastiche, poiché i suoi precetti e ideali possono essere trovati presenti nel dominio letterario e musicale; Ad esempio, Tasso è considerato da alcuni un poeta barocco e Bach è affermato di essere il personaggio più rappresentativo e influente della musica barocca.

Allo stesso modo, uno degli aspetti che caratterizzava il Barocco come movimento artistico era che era il risultato e l'espressione di una profonda crisi spirituale e morale che fu innescata dalla decomposizione dei valori rinascimentali.

In altre parole, nel XVII secolo la visione del mondo dell'uomo del Rinascimento si era irrimediabilmente diffusa, quindi il Barocco significava una ricerca per ritrovare quella sintesi e quella visione del mondo precedentemente perduta, ma attraverso l'esagerazione e un profondo fervore religioso. che lasciava intravedere il vuoto esistenziale di un'intera epoca.

Nonostante la rottura con gli ideali rinascimentali e la mancanza di totalità, il Barocco fu una forma di conoscenza speciale in quanto consentì l'introduzione di una novità portentosa; Questo movimento simboleggiava una crescita, una propagazione di una serie di forze artistiche che praticavano l'abbondanza, l'eccessivo e l'enorme.

L'importanza del barocco era di tale portata che ai nostri giorni ci sono ancora poeti, pittori e altri artisti che cercano di copiare e catturare questo stile che ha segnato completamente non solo un certo tempo, ma anche diverse generazioni appartenenti a periodi successivi che cercavano manifestazioni quelli artistici molto diversi.

Origine e storia

Etimologia

Sull'etimologia della parola "barocco" sono sorte innumerevoli teorie: alcuni affermano che derivi dal cognome del pittore Federico Barocci , sebbene si difenda anche l'ipotesi che tale definizione derivi dalla parola barocchio, che in italiano si riferisce alla frode e usura.

Una delle ipotesi più comuni era quella che affermava che "barocco" derivasse dalla parola baroco, usata nella logica scolastica per designare un sillogismo la cui premessa maggiore è affermativa e universale, mentre quella minore è particolare e negativa.

Ciò significa che, all'interno di questa ipotesi, la parola "barocco" si riferisce all'universale e al bene (impregnato di una forte sfumatura religiosa). Questa prospettiva fu difesa da illustri studiosi come Carlo Calcaterra e Benedetto Croce.

Allo stesso modo, la parola barocco ha acquisito un termine peggiorativo coniato dai settori umanisti appartenenti al Rinascimento, che disprezzavano la logica scolastica, sostenendo che il loro ragionamento era assurdo e ridicolo. Pertanto, un argomento in baroco significava un'idea falsa o subdola.

Successivamente questa espressione è stata trasferita al mondo delle arti per designare un nuovo stile che, agli occhi degli umanisti convenzionali, era ridicolo e falso.

La perla irregolare

L'ipotesi precedente - sebbene ben difesa e argomentata - poteva essere applicata solo ad alcune parti dell'Italia, poiché non si adattava ad altre regioni europee come Francia, Spagna e Portogallo; quindi si è scoperto che il termine "barocco" derivava piuttosto dal portoghese, la lingua in cui era usato per designare una perla di forma irregolare.

Si ritiene che "barocco" derivi dal latino verruca, termine usato per definire una piccola elevazione di un pezzo di terra. Era anche associato a pietre preziose. Allo stesso modo, è noto che durante la loro espansione marittima, i portoghesi si dedicarono al commercio di perle in tutto l'Oceano Indiano.

Durante l'estrazione delle perle presso Barokia, nella città di Guzarate, i portoghesi si accorsero che gli esemplari di forma irregolare erano abbondanti; di conseguenza, un termine peggiorativo è stato coniato a queste perle da questo luogo.

In questo modo, il termine "barocco", già esistente in portoghese, è stato utilizzato per designare queste perle irregolari e impure.

Introduzione del termine nelle arti

Verso la metà del XVIII secolo il termine "barocco" iniziò ad essere utilizzato dai grandi pensatori dell'Illuminismo.

Ad esempio, Rousseau ha introdotto il termine nella sua Lettre sur la musique francaise, dove ha chiamato la musica italiana con questo nome. Da parte sua, Charles de Brosses ha usato il termine "barocco" per designare alcuni oggetti d'oro e d'argento, come scatole o scrigni.

Quando il termine è stato trasferito all'architettura, è stato usato per riferirsi a quelle forme che erano stravaganti e ridicole. Pertanto, l'architettura barocca era considerata un'arte senza valore, essendo condannata per la sua separazione dall'ideale classico di regolarità ed equilibrio.

Questa definizione, seppur densa di un carattere fortemente dispregiativo, ha consentito di aprire la strada alla nozione di "barocco" per riferirsi a un intero stile artistico sviluppatosi principalmente nel XVII secolo.

A partire dal XIX secolo, il barocco fu salvato per la sua incompresa bellezza e per l'importanza che implicava per i diversi periodi dell'arte occidentale.

Caratteristiche barocche

Nel 1915, il critico d'arte svizzero Enrique Wölfflin pubblicò un testo noto come Principi fondamentali della storia dell'arte, essenziale per comprendere il barocco come movimento artistico e filosofico.

In questo lavoro, Wölfflin ha sostenuto che il barocco è nato come uno stile sviluppato dal classicismo del Rinascimento; tuttavia, ne prese le distanze per seguire la propria corrente. In questo modo, a seguito delle trasformazioni tra un movimento artistico e l'altro, si possono stabilire le seguenti caratteristiche:

Passaggio da lineare a pittorico

Fonte: Halley Pacheco de Oliveira

Al tempo del Rinascimento il carattere lineare regnava nelle Belle Arti, che delimitavano vigorosamente gli oggetti sia sul piano pittorico, che scultoreo o architettonico. Ciò ha dato a questo movimento stilistico una qualità tattile all'interno dei contorni e dei piani.

Al contrario, il barocco era caratterizzato da linee disprezzanti come elemento di delimitazione degli oggetti.

Di conseguenza, questo movimento ha portato alla confusione delle cose; lo spettatore deve rinunciare all'esperienza tattile, poiché questo stile ha fatto appello alla valorizzazione del colore sopra ogni altro aspetto.

Passaggio dalla visione di superficie a quella di profondità

Fonte: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

In epoca rinascimentale, in base al valore attribuito alla linea, gli elementi di una composizione venivano sovrapposti su una superficie. Nell'arte barocca, disprezzando i contorni e le linee, anche la superficie era disprezzata.

Ciò significa che gli elementi erano governati da un'ottica di profondità. Per questo motivo è comune osservare (sul piano pittorico) figure umane che non hanno uno sfondo naturale, poiché intorno ad esse si apprezza una grande massa scura.

Cambia da modulo chiuso a modulo aperto

Fonte: José Luis Filpo Cabana

Nel Rinascimento l'opera artistica scommette su un insieme chiuso perfettamente delimitato. Al contrario, il barocco ha cercato di "allentare le regole" e ha preso le distanze dai rigori della costruzione.

Inoltre, il Barocco si caratterizzava per opporsi alla delimitazione del tutto, allontanandosi dalla rigorosa simmetria delle forme: introduceva tensioni compositive. Questo movimento artistico ha fatto appello all'instabilità del lavoro.

Passa dalla molteplicità all'unità

Fonte: Antonio de Pereda

Nel Rinascimento, ciascuna delle parti conteneva un proprio valore, coordinandosi all'interno del piano artistico. Nell'arte barocca l'unità era proposta dalla confluenza delle parti in un unico motivo, subordinando totalmente le varie parti dell'elemento principale.

In altre parole, nel barocco c'è una figura principale da cui dipendono il resto degli oggetti.

Passando dalla chiarezza assoluta alla chiarezza relativa degli oggetti

Fonte: Antonio de Pereda

In precedenza, gli oggetti - seguendo il loro carattere lineare all'interno della rappresentazione - avevano una qualità plastica che dava chiarezza alla composizione.

Nelle linee guida barocche luce e colore non definiscono le forme né mettono in risalto gli elementi più importanti. In conclusione, nel barocco luce e colore hanno vita propria e non sono in balia delle figure.

È un'arte esagerata

Fonte: Jlminchole

Gli artisti barocchi hanno giocato con squilibrio e hanno cercato di impressionare coloro che stavano osservando con forme drammatiche e dinamiche. Lo stravolgimento delle forme classiche, i contrasti di luci e ombre lo contraddistinguono.

Il barocco era un movimento che si opponeva all'arte del Rinascimento e del classicismo. Il suo carattere esagerato si riflette nella sua architettura, che aveva un eccesso di ornamenti. Ad esempio, la Basilica di San Pietro a Roma progettata da Gian Lorenzo Bernini.

Tipo sincretico art

Fonte: Halleypo

Le espressioni culturali barocche erano sincretiche, nel senso che ogni espressione artistica era collegata alle altre.

L'architettura era strettamente legata alla pittura e alla scultura. Anche musica, danza e teatro, la cui convergenza ha creato l'opera. In altri tempi, le caratteristiche di ogni tipo di arte erano più indipendenti l'una dall'altra.

Fine della propaganda

Fonte: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

L'assolutismo, la Chiesa e la borghesia hanno usato l'arte barocca per promuovere le loro idee. In risposta, gli artisti barocchi si divisero in quelli che lavoravano per la chiesa o per un monarca e quelli che volevano essere indipendenti.

Di conseguenza, gli argomenti trattati da ogni artista erano diversi. La Chiesa da parte sua ha voluto promuovere la sua dottrina e mostrare che la Controriforma stava dando i suoi frutti e che la Chiesa cattolica non era stata sconfitta.

In questa linea, i monarchi volevano dimostrare che il loro potere era assoluto. Grazie a questi si è sviluppata la pittura, soprattutto il genere dei ritratti.

Infine, c'erano gli artisti freelance, che vivevano soprattutto nei Paesi Bassi e in Germania. Le sue opere hanno mostrato la vita quotidiana della borghesia. Ad esempio, opere di Johannes Vermeer come Ragazza che legge una lettera o Ragazza con una perla.

Grazie alla "politica culturale" di questi gruppi di potere, l'era barocca conobbe un boom di mecenatismo ecclesiastico, monarchico e aristocratico. L'arte divenne popolare e furono create molte scuole d'arte, come l'Académie Royale d'Art a Parigi nel 1648 e l'Akademie der Künste a Berlino nel 1696.

Il tenebrismo

È il contrasto di luci e ombre grazie all'illuminazione. Sebbene questo concetto sia applicato principalmente alla pittura barocca, si può dire che il teatro barocco, la scultura e altri generi di rappresentazione visiva sono stati influenzati da questo gioco con l'illuminazione.

Difficoltà dei sei precetti di Wölfflin

Sebbene le caratteristiche di Wölfflin siano considerate obbligatorie per comprendere il passaggio da un movimento artistico a un altro, alcuni critici ritengono che questo autore avesse diversi difetti nelle sue dichiarazioni, poiché non considerava i fattori culturali, spirituali e sociologici che hanno influenzato il cambiamento epistemologico .

Inoltre, Wölfflin non prese in considerazione che tra il Rinascimento e il Barocco si manifestò un altro movimento che oggi è noto come Manierismo; come periodo di transizione, condivide molte caratteristiche del primo barocco.

Il barocco era così importante nel suo contesto storico che non solo si diffuse in tutte le arti, ma permeava anche altre discipline come la filosofia, la psicologia, la politica e persino la fisica e la matematica.

Oswald Spengler è stato responsabile dell'estensione di questo concetto, poiché nella sua famosa opera The Decline of the West ha sollevato l'esistenza di un'era barocca.

A partire dal 1915, gli studiosi d'arte iniziarono a mettere in discussione l'idea che il barocco potesse essere una costante nella storia dell'umanità e all'interno degli stili artistici.

Questa premessa è nata perché, nonostante il barocco si sia sviluppato nel XVII secolo, la sua estetica rimane presente fino ai giorni nostri, poiché molti grandi artisti hanno preso gli ideali di questo tempo per trasferirli a manifestazioni più moderne.

Per questo motivo, nel XXII secolo è possibile trovare una serie di libri che applicano un tipo di letteratura barocca.

Elementi fondamentali per comprendere il barocco

Tenendo conto dei precetti di Wölfflin unitamente alle informazioni presentate in precedenza, è possibile estrarre alcuni punti fondamentali per comprendere più a fondo gli elementi che costituiscono il Barocco. Sono i seguenti:

L'importanza del religioso, dello stravagante e del grottesco

Il barocco (sia antico che attuale) presenta una serie di tensioni che rompono con i classici parametri di simmetria e proporzione.

Inoltre, tende alla rappresentazione di scene crudeli e crudeli, dove abbondano le caratteristiche dell'orribile e del cupo. Grazie a questo, molti studiosi collegano il barocco con il pre-romanticismo e il romanticismo.

Attraverso temi religiosi, il barocco tende a esprimere antinomie tra la carne e lo spirito, i piaceri mondani e le gioie celesti. Inoltre, è incline all'analisi dei peccati e al pentimento, oltre a manifestare l'estasi e la beatitudine che sono ospitate in alcuni uomini.

L'elemento religioso è fondamentale per comprendere il barocco; infatti, per alcuni critici la religione è una componente angolare dell'espressione barocca.

Inclinazione verso i piaceri mondani e rabbia incontenibile

L'uomo, come figura all'interno di questo movimento, si lascia trascinare da forze contenute; Il barocco implica passione, movimento e impulso in diverse direzioni. Il Barocco cerca di lanciarsi verso l'alto, alla ricerca della fede; tuttavia, non può staccarsi dagli appetiti terreni.

All'interno di questa manifestazione artistica, spiritualismo e sensualità sono costantemente confusi, a causa del fatto che c'è una convulsione tra le due posizioni che scatena figure esagerate ed elementi decorativi altamente caricati.

Nell'arte barocca, i valori erotici e sensoriali sono molto importanti: il mondo si gode attraverso i sensi, i colori e i suoni, tutti incentrati sulla voluttà e sull'abbondanza.

Viene proposta una secolarizzazione del trascendente, quindi incorpora un interrogativo sulla caducità della vita e delle cose mondane. Cerca di ricordare all'uomo che tutto è vano, effimero e transitorio, cercando di raggiungere una realtà libera da imperfezioni e bugie.

Arte barocca

-Architettura

Fontana di Trevi

caratteristiche

L'architettura barocca era caratterizzata principalmente dal suo notevole rifiuto della semplicità; al contrario del Rinascimento, il Barocco non cercava un'armonia calcolata e calma, ma squilibrio, movimento ed eccessivo. Di conseguenza, gli architetti hanno posizionato piante ovali ed ellittiche, derivate da linee geometriche.

Allo stesso modo, hanno abbandonato le linee rette e le superfici piatte, che hanno sostituito con linee molto curve e superfici ondulate.

Questo ha permesso al movimento di entrare nel mondo artistico, visibile anche nelle discipline della scultura e della pittura. In architettura, non solo il piano nobile era ondulato, ma anche tutte le facciate e gli interni.

Movimento, luci e ombre, effetto teatrale

L'idea del movimento è stata rafforzata anche da altri elementi come i frontoni divisi, le colonne salomoniche e l'ovale. La luce era fondamentale anche all'interno dell'architettura barocca, poiché permetteva di creare giochi di chiaroscuri e di movimento, come si può vedere anche nella pittura.

Per giocare con la luce, l'architetto ha realizzato superfici discontinue che presentavano profondi recessi illuminati dal sole mentre l'altro lato rimaneva in ombra, favorendo l'effetto del chiaroscuro e del contrasto.

A sua volta, l'architettura barocca ha arricchito e complicato qualsiasi elemento tradizionale come archi e cornici, tra gli altri. L'obiettivo era quello di ottenere un effetto teatrale e spettacolare, quindi l'elemento decorativo mascherava la vera struttura dell'edificio.

Opere eccezionali

La Chiesa del II Gesù a Roma

Uno dei primi esempi di architettura barocca nasce con questa chiesa, che simboleggia la fine del Rinascimento e l'inizio del Barocco. Alcune delle caratteristiche della facciata di questo edificio sono state ripetute in altri luoghi come la Spagna e persino l'America Latina; per questo motivo è uno degli edifici più importanti.

In questo periodo iniziale è ancora un barocco rilassato, quindi non ha un gioco eccessivo di curve e contro curve. Tuttavia, Il Gesù ha rientranze e proiezioni sulla sua facciata che annunciano la fase successiva di questo movimento.

Basilica di San Pietro: opera di Gianlorenzo Bernini

La Basilica di San Pedro, iniziata da Michelangelo, ha diverse caratteristiche rinascimentali, come si può vedere nella sua pianta basilicale. Tuttavia, Gianlorenzo Bernini fu assunto per completare la decorazione di questo edificio.

Dei dettagli realizzati dal Bernini, il più comune è il baldacchino situato all'interno di questa basilica, che è un esempio preciso degli elementi del barocco: è costituito da molte dorature, movimenti e un horror vacui, poiché non c'è un solo spazio di questo oggetto che manca di ornamenti e dettagli.

Il baldacchino ha una serie di forme oblique e quattro colonne salomoniche, che danno la sensazione di movimento e stravaganza. Anche le forme geometriche e gli elementi naturali partecipano a questa composizione architettonica.

-Pittura

Fonte: Rembrandt

caratteristiche

Per quanto riguarda la pittura barocca, mantiene le stesse caratteristiche dell'architettura e della scultura, come il chiaroscuro, lo squilibrio, il movimento, il fervore religioso, la sensualità e gli schemi complicati.

La pittura barocca fa appello al naturalismo, in modo che le cose siano rappresentate come l'artista le apprezza, siano esse belle, brutte, piacevoli o spiacevoli.

Ad esempio, puoi trovare scene di belle Maddalena (come la Maddalena penitente, di Murillo), ma puoi anche vedere ritratti grotteschi (come la Lezione di anatomia, di Rembrandt).

La pittura barocca si distingue anche per l'abbondante rappresentazione di paesaggi, nature morte e nature morte, dove il colore predomina su qualsiasi altro elemento. Inoltre, gli artisti barocchi scommettono (e scommettono) sulla grandiosità, perché sono tele di grandi dimensioni che potrebbero misurare fino a tre metri di larghezza.

Tuttavia, la luce è la protagonista principale dei dipinti barocchi. Nel Rinascimento la luce era subordinata alle forme, enfatizzandone i contorni; nel barocco la forma è quella subordinata alla luce. Ciò ha dato origine a una delle correnti più sorprendenti del barocco, come il tenebrismo.

Opere eccezionali

Il tenebrismo di Caravaggio

L'oscurità costituiva l'intera prima fase della pittura barocca e consisteva in un violento contrasto di ombre e luci. Il pioniere di questa tecnica fu Caravaggio, contemporaneo di El Greco, sebbene i loro stili fossero molto diversi.

Una delle sue opere più importanti, dove si percepisce il cupo nella sua espressione più pura, si chiama Crocifissione di San Pietro. In questo dipinto la luce coglie il torso nudo di San Pietro, che sta per essere crocifisso a testa in giù.

Lo sfondo del dipinto non è delimitato, poiché una grande massa nera occupa l'ultimo piano. Le figure più lontane da San Pedro sono più scure, mentre quelle più vicine a loro indossano colori più luminosi e ricevono una maggiore illuminazione.

Rembrandt come il massimo rappresentante della pittura barocca olandese

Nella sua fase iniziale, Rembrandt si distinse principalmente per i suoi chiaroscuri e per i suoi dipinti colorati, poiché fu influenzato dallo stile caravaggista.

Le sue composizioni sono molto commoventi; Tuttavia, a differenza dei dipinti di Caravaggio, le sue pennellate sono morbide e le figure sono diluite nell'atmosfera, il che incoraggia lo sviluppo di scene fantastiche e misteriose.

Questo può essere osservato in modo famigerato nel famoso dipinto chiamato The Night Watch, dove la luce si posa principalmente su due dei personaggi che vestono di giallo; Per quanto riguarda il resto, gli altri personaggi che compongono la foto indossano abiti rossastri scuri.

Il personaggio che più colpisce è quello di una bambina che per la forte illuminazione che riceve, sembra un'entità angelica. Il suo viso, puro e bello, è diluito da tanta luminosità.

Da parte sua, il personaggio centrale riceve forti contrasti pittorici grazie al suo abbigliamento completamente nero che mette in risalto una fascia rossa che indossa sul petto.

Velázquez: uno dei pittori più importanti di tutti i tempi

Per molti critici, Velázquez è forse il pittore più importante nella storia dell'arte. Questo apprezzamento è dovuto al fatto che questo pittore spagnolo ha stabilito un nuovo modo di apprezzare la pittura grazie al suo gioco di specchi e ai suoi inganni pittorici.

Sebbene il suo lavoro sia molto grossolano e davvero famoso, il suo dipinto più famoso è quello di Las Meninas (il cui nome originale è La famiglia di Felipe IV). In questo lavoro si può vedere come l'autore abbia lavorato con una prospettiva matura, supportata da chiaroscuri e contrasti.

Nel dipinto si possono vedere due ingressi di luce: uno che copre la piccola Infanta Margarita e le sue meninas e un altro che si manifesta attraverso la porta sul retro, dove appare una persona reale.

Questo dipinto ha varcato i confini cronologici perché Velázquez ha fatto qualcosa che nessun altro pittore aveva fatto prima: si è dipinto come un artista.

Questo è stato di cruciale importanza per il mondo della pittura poiché ha dato autonomia ai pittori. Inoltre, l'autore sembra guardare con compiacimento lo spettatore, come se accennasse alla sua immortalità registrata attraverso l'atto creativo.

-Scultura

Fonte: DnTrotaMundos ☮

caratteristiche

La letteratura barocca ha conservato le caratteristiche delle altre discipline artistiche, principalmente il carattere ornato del lavoro artistico. È uno stile sontuoso che era principalmente dedicato alla registrazione della caducità della vita umana, dei sogni, delle bugie e della lotta. Si è anche concentrato su alcune storie mitologiche.

Per quanto riguarda il carattere compositivo, la letteratura barocca ha utilizzato iperbaton, ellissi, aggettivi, antitesi e metafora in modo eccessivo, il che ha reso difficile la lettura in molte occasioni.

Nel barocco spagnolo questa letteratura coincise con lo sviluppo della famosa età dell'oro, per la quale dominavano temi religiosi, d'amore e d'onore. Nella poesia, la letteratura barocca continuò con l'uso del sonetto rinascimentale, aggiungendo però la voluttà tipica di questo movimento.

In questo periodo apparve l'acclamato romanzo Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. Alcuni sottogeneri di grande successo sono apparsi anche nella penisola iberica, come i romanzi picareschi. Inoltre, un altro importante scrittore è apparso in teatro: Pedro Calderón de la Barca.

Opere eccezionali

Per quanto riguarda i suoi autori più noti, vale la pena sottolineare i poeti Luis de Góngora e Francisco de Quevedo. Il primo ha scritto una lunga storia d'amore intitolata Fable of Pyramus and Thisbe, che è classificata dalla critica come una poesia molto complessa che ha richiesto molto sforzo razionale e creativo.

Allo stesso modo, Francisco de Quevedo scrisse 875 poesie, che erano sfumate da diversi sottogeneri; alcuni erano satirici-burleschi, altri di natura amorevole e morale.

Presentava anche alcuni versi religiosi e funebri. Una delle sue poesie più note è il cosiddetto amore costante oltre la morte.

L'opera più famosa di Pedro Calderón de la Barca è stata Life is a Dream, ed è acclamata per la sua bellezza poetica e la perfetta musicalità. In questo testo l'autore ha giocato con l'essenza dei sogni e con lo stretto rapporto che i sogni hanno con la fugacità della vita e con i piaceri terreni.

Nel barocco inglese, William Shakespeare si è distinto.

-Musica barocca

Johann Sebastian Bach

Alcune delle caratteristiche della musica barocca sono:

1. Il contrasto. Come in altre espressioni artistiche dell'epoca, la musica barocca mostra un grande contrasto tra le note di ogni strumento e le voci dei cantanti.
2. Il basso continuo è stato sviluppato. Ad esempio, la stessa nota è stata suonata con strumenti diversi, come il clavicembalo o il clavicembalo e il violoncello. In questo modo è stata apprezzata la differenza tra questi suoni. Questo alterco di suoni è stato seguito da suoni lenti.
3. Musica nota sviluppata. Prima, la musica era modale e si basava su antichi modi e scale. Nel barocco è stato creato il sistema di scale: maggiore e minore, con accordi.
4. Vengono creati la misura e il ritmo. Il polso regolare e marcato usato oggi si sviluppa.
5. La musica strumentale diventa indipendente.
6. La musica secolare divenne popolare e sviluppata.
7. Si sviluppano le forme vocali: opera, oratorio, cantata, passione.

-Teatro barocco

Lo stile barocco nelle commedie era caratterizzato da sei regole fondamentali che lo governavano:

1. Ha infranto la regola delle 3 unità. Secondo questo, ogni spettacolo aveva un'azione principale, un'ambientazione e un giorno (le azioni si svolgevano lo stesso giorno).
2. Riduzione del numero di atti: da cinque a tre.
3. La lingua è stata adattata, consentendo alle classi svantaggiate di comprendere il teatro.
4. La tragicommedia è stata introdotta.
5. Importanza è stata data alle figure retoriche nei dialoghi dei personaggi.
6. Il metro della poesia lirica viene portato in teatro.

Riferimenti

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