CUBISMO: INIZIATORI, CARATTERISTICHE, FASI, RAPPRESENTANTI, OPERE - ARTE - 2026

Il cubismo è una forma d'arte nata in Francia nel 1907. Questo movimento è stato caratterizzato dall'uso di nuove tecniche pittoriche che mostrano altre visioni della realtà. Allo stesso modo, si è distinto per l'uso di figure geometriche, come il cerchio, il cilindro e il cubo. Lo scopo di questa nuova tecnica era quello di cambiare gli elementi che erano usati nell'arte tradizionale.

I pittori cubisti si rifiutavano di creare opere in cui le figure fossero completamente definite. Per questo i quadri realizzati dai cubisti - a volte - sono di difficile comprensione. Un esempio è il dipinto Girl with a Mandolin di Pablo Picasso (1910), che ha la struttura di un puzzle non ancora assemblato.

Ragazza con mandolino, di Picasso. Il dipinto sembra un puzzle. Via wikimedia commons

La cosa interessante di questo lavoro è che alcune parti del corpo della donna sono di profilo, mentre le altre sono davanti. Come capirlo? L'idea è di guardare ogni pezzo separatamente e poi organizzarlo nel suo insieme.

Si sostiene che il movimento cubista si basasse su un esercizio mentale, poiché i pittori non ritraggono gli oggetti come erano o come venivano visti, ma come erano immaginati. Pertanto, il cubismo era una manifestazione che apprezzava lo sviluppo delle idee moderne.

Il termine cubismo è stato creato all'inizio del XX secolo da Louis Vauxcelles per nominare quei dipinti che considerava inferiori, poiché diceva che gli artisti che appartenevano a questo movimento disegnavano solo cubi deformati.

Tuttavia, questa manifestazione artistica è stata essenziale per l'emergere del futurismo, del surrealismo e di altre tecniche astratte.

Iniziatori del cubismo

Il cubismo è nato con lo scopo che i pittori non imitassero la natura durante la creazione delle loro opere. Per la nascita di questo movimento artistico, è stata importante l'influenza della scultura africana, dello sviluppo tecnologico e del pensiero scientifico.

Ad esempio: grazie alla scultura africana, i pittori si sono resi conto che il concetto di bellezza artistica poteva essere modificato: le opere non dovevano essere perfette per trasmettere un messaggio.

D'altra parte, lo sviluppo tecnologico - in particolare l'invenzione della macchina fotografica - ha fatto capire agli artisti che il mondo stava cambiando, poiché le foto stavano sostituendo i ritratti.

Il pensiero scientifico - in particolare quello che ha esposto Albert Einstein - è stato fondamentale per gli autori per capire che le persone percepivano colori, movimenti e forme in modi diversi.

Seguendo questi aspetti, Pablo Picasso e George Braque hanno deciso di progettare alcune opere che si adatteranno alla nuova realtà.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

È uno dei pittori più conosciuti al mondo. È nato a Malaga, una città situata in Spagna. Si è trasferito a Madrid per studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando; ma nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove prosegue gli studi.

All'inizio le sue opere artistiche erano classiche, ma nel 1906 iniziò a produrre il suo dipinto Le giovani dame di Avignone, che - secondo l'opinione della critica - fondò il cubismo. Questo dipinto è stato esposto nel 1907 ed è composto da 5 donne nude: 4 sono in piedi e 1 è seduta.

A quanto pare 3 donne hanno volti sfigurati; ma quando vengono osservati in dettaglio, si vedono indossare maschere africane. Questo lavoro si distingue per essere piatto a prima vista; tuttavia, le linee angolari gli conferiscono profondità.

Le giovani dame di Avignone, di Pablo Picasso. I loro volti sono ispirati alle maschere africane. Via wikimedia commons.

Le opere cubiste di Piccaso si caratterizzano per avere colori neutri, risaltano il nero, il grigio, il bianco e il marrone; ma ha anche usato il blu scuro e il rosso.

Il suo scopo era quello di rappresentare in modo diverso gli esseri o gli elementi che riteneva fossero stati ampiamente utilizzati nell'arte tradizionale, motivo per cui si è concentrato sulla pittura di donne e nature morte.

Georges Braque (1882-1963)

Questo artista è stato uno dei principali seguaci di Pablo Picasso, si è persino unito a lui per sviluppare la pittura cubista. È nato a Le Havre, una città situata in Francia. La sua vita artistica inizia nella bottega del padre, dove si relaziona ai colori primari e compositi. Nel 1889 si trasferisce a Parigi per studiare all'Accademia Humbert e alla School of Fine Arts.

A differenza di Picasso, i dipinti cubisti di Braque sono caratterizzati dall'essere molto colorati, poiché utilizzava il giallo, il verde e il rosso scuro. Il suo obiettivo era dare profondità alle opere attraverso il colore, quindi ha contrastato i toni accesi con quelli neutri. Le sue creazioni sono difficili da interpretare perché le linee non sono precise o alcune si sovrappongono.

Osservare un dipinto di Braque è come vedere un cartellone scolastico in cui numerosi fogli sono stati collocati senza ordine. Per questo pittore, l'importante era che lo spettatore organizzasse le opere cubiste attraverso l'immaginazione.

Dipinto di Georges Braque. Via wikimedia commons.

Nel corso della sua carriera ha dipinto paesaggi appassiti, strumenti musicali e oggetti semplici come pipe, bicchieri, bottiglie e ciotole di frutta. Un altro aspetto fondamentale dei suoi dipinti era che includeva le lettere; cioè, alcuni dei suoi pezzi mostrano un messaggio scritto.

Caratteristiche del cubismo

Hanno sperimentato forme e oggetti

I cubisti hanno esplorato forme aperte, penetranti figure e oggetti, lasciando che lo spazio fluisse attraverso di loro, mescolando lo sfondo in primo piano e visualizzando oggetti da varie angolazioni.

Alcuni storici hanno affermato che queste innovazioni rappresentano una risposta all'esperienza mutevole di spazio, movimento e tempo nel mondo moderno. Questa prima fase del movimento è stata chiamata cubismo analitico.

Abbandono della prospettiva e del realismo

Gli artisti abbandonarono la prospettiva, che era stata utilizzata per rappresentare lo spazio sin dal Rinascimento, e si allontanarono anche dalla modellazione realistica delle figure.

Natura dall'immaginazione

I cubisti cercavano di dipingere la natura come la immaginavano e non come la vedevano quotidianamente. Questo è il motivo per cui è apprezzato che ogni artista abbia ritratto il paesaggio in modo diverso.

Tuttavia, tutti pensavano che il mondo fosse fatto di figure geometriche, quindi hanno usato cilindri, cubi, cerchi e triangoli per creare i loro disegni.

Cerca più punti di vista

I pittori volevano che le loro opere avessero diversi punti di vista. Pertanto, si osserva che i personaggi o gli oggetti in alcuni dipinti si trovano in posizioni diverse.

Ad esempio, potrebbero dipingere un uomo da dietro con il viso rivolto in avanti, mentre la bocca e gli occhi erano di profilo. Per creare quell'effetto, hanno realizzato i loro dipinti come se fossero un collage.

Dipinto di Juan Gris che utilizza la tecnica del collage. Via wikimedia commons

Il contenuto è importante

Hanno dato maggiore importanza al contenuto del lavoro. In altre parole, per gli artisti cubisti l'importante non era ciò che disegnavano, ma ciò che il dipinto trasmetteva.

Scene di tutti i giorni

Non si occupavano di ritrarre soggetti ritenuti importanti, come religiosi e politici, ma si concentravano sulla pittura di scene quotidiane come una chitarra o un vaso con fiori. Lo scopo era che gli spettatori si legassero emotivamente alle immagini che vedevano.

Tecniche cubiste

Effetto luce

I cubisti non si sono preoccupati di utilizzare la tecnica del chiaroscuro, ampiamente utilizzata dagli autori rinascimentali per evidenziare qualche elemento o carattere nelle loro opere. Ciò che i pittori cubisti hanno usato è stato l'effetto della luce, che hanno creato quando hanno unito i colori marrone e giallo.

Piccola figurina colorata e sfondo

All'inizio, nei dipinti cubisti la terza dimensione è stata eliminata. In altre parole, gli artisti non si sono concentrati sulla creazione di profondità, quindi i dipinti erano di un unico piano; In conclusione, sono state rappresentate solo la figura e uno sfondo poco colorato.

Tuttavia, con il passare del tempo gli autori iniziarono a utilizzare linee curve e colori composti (cioè quelli che si formano dai colori primari), che conferivano ai dipinti un certo spessore.

Fasi del cubismo

Lo scopo del cubismo era quello di rompere con le opere artistiche che erano state realizzate in precedenza, in particolare quelle realizzate dagli autori del movimento neoclassico, i cui dipinti si distinguevano per essere una copia della natura e della sua bellezza.

È così che Pablo Picasso, determinato a non seguire una manifestazione artistica realistica, non solo si è concentrato sullo studio dell'arte africana e sui progressi tecnologici, ma ha anche esaminato in dettaglio i dipinti del pittore francese Paul Cézanne, caratterizzati da una scarsa definizione .

Cézanne non utilizzava la tecnica tridimensionale e le figure che spiccavano nelle sue opere erano le sfere. Influenzato da queste idee di rappresentazione, Picasso sviluppò il cubismo, che comprendeva tre fasi:

Primo cubismo (1907-1909)

Molti autori affermano che questo periodo primitivo non può essere incluso nelle fasi del cubismo, perché era solo un momento di sperimentazione. Tuttavia, fu durante questa fase che i pittori iniziarono a definire le caratteristiche che avrebbero identificato i loro dipinti, tra cui le seguenti:

- Si è deciso di utilizzare solo i colori bianco e nero. Se volevi usare altre tonalità, allora i grigi e i marroni erano validi.

- Era preferibile dipingere oggetti e persone invece che paesaggi.

- Non era necessario che i dipinti avessero spessore o profondità.

Cubismo analitico (1910-1912)

Chiamato anche cubismo ermetico, poiché era molto difficile capire l'immagine e l'ordine del dipinto.

Questa fase è stata importante perché gli artisti si sono concentrati sull'analisi degli eventi della vita quotidiana per ricrearli; cioè, hanno osservato una scena specifica, l'hanno immaginata in modo frammentato e quindi l'hanno dipinta.

Pertanto, le immagini realizzate durante il cubismo analitico assomigliano a enigmi. Di seguito verranno ricordati gli aspetti che si sono distinti durante questo periodo:

- Gli artisti non volevano che i loro dipinti avessero un significato unico.

- L'uso di linee curve era sempre più diffuso, elemento che dava una certa profondità all'opera.

- I toni del giallo, del verde e del blu iniziarono ad essere usati per contrastarli con i colori neutri.

- I paesaggi iniziarono ad essere inclusi nei dipinti.

Cubismo sintetico (1913-1914)

Questa fase è stata anche chiamata cubismo della reintegrazione, perché gli artisti avevano già più libertà tematica quando dipingevano. L'autore più importante di questa manifestazione è stato George Braque, che ha inventato la tecnica del collage o patch.

Per dare consistenza ai dipinti e aumentare il valore della decorazione, Braque ha ritagliato dei pezzi di carta e li ha dipinti sull'opera. Quell'evento ha fatto sì che i ritratti cubisti abbiano un impatto maggiore sugli spettatori.

Da quel momento in poi, gli artisti non solo hanno usato colori ad olio e acrilici per realizzare i loro dipinti, ma hanno anche usato materiali come stoffa, sabbia e vetro.

Rappresentanti e loro opere

Il cubismo è stata una manifestazione che è durata alcuni anni; Tuttavia, la sua influenza è stata fondamentale per la nascita di nuove espressioni artistiche. Per questo motivo, si afferma che il movimento avviato da Picasso e Braque non solo ha cambiato la storia dell'arte, ma ha anche dimostrato che esistono diverse tecniche per la pittura.

Ma Braque e Picasso non erano gli unici rappresentanti del cubismo, Juan Gris e Fernand Léger hanno anche sottolineato:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Meglio conosciuto come Juan Gris, era un pittore nato a Madrid. Dal 1904 al 1906 studia alla School of Arts and Manufacturing e segue i corsi nella bottega di José Moreno Carbonero.

Si trasferì a Parigi nel 1906, in fuga dall'esercito e dal governo spagnolo. In quella città prese alloggio nello stesso edificio dove vivevano Picasso e Braque.

Nel 1910 realizzò i suoi primi dipinti cubisti, che non furono ben accolti perché avevano profondità. Dal 1911 in poi, le sue opere si sono distinte per essere colorate e piatte. Grazie a questo pittore, l'effetto caricatura è stato incluso nei dipinti, ha anche fatto sembrare i ritratti più ampi e più lunghi.

Un esempio è la sua opera Arlecchino con chitarra (1919), in cui la figura allungata di un uomo è vista con il corpo rivolto in avanti, ma guardando a sinistra. Il dipinto è composto da rettangoli, triangoli e alcune linee ondulate che danno la sensazione di movimento: come se il personaggio stesse suonando lo strumento musicale.

vernici

Juan Gris non solo si è dedicato a migliorare lo stile dei dipinti cubisti, ma ha anche creato la sua tecnica di collage in cui ha unito il giornale con il cartone. Tra i suoi dipinti più importanti ci sono:

- Ritratto di Pablo Picasso (1912).

- Violino e scacchiera (1913).

- Natura morta con otturatore (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Natura morta con persiana (1914) di Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

È nato ad Argente, una provincia situata in Francia. Nel 1900 si trasferisce a Parigi dove lavora come assistente di architettura e studia all'Académie Julián. Ammirava Paul Cézanne e dal 1907 si concentra sullo studio delle sue opere.

I suoi primi quadri cubisti furono dipinti nel 1908; anche se è necessario ricordare che il suo stile non era così sviluppato come quello di Juan Gris. Anche così, si è distinto per il modo in cui ha usato i colori primari, che ha usato per evidenziare le ombre delle figure cilindriche e dare consistenza ai suoi dipinti.

Un'altra caratteristica importante delle opere di Léger era che non ritraeva persone, ma piuttosto disegnava robot e macchine che consumavano l'umanità. È così che si vede nel suo dipinto Nudi nella foresta (1909), dove si vede una vasca piena di oggetti metallici; le figure geometriche che risaltano nell'opera sono il cono e il cilindro.

In questo dipinto non c'è nemmeno uno spazio vuoto; è come se il pittore avesse voluto dire che l'uomo fosse sostituito dalla tecnologia.

vernici

L'obiettivo di Fernand Léger era dipingere l'inizio di un nuovo mondo, motivo per cui ha usato i toni del bronzo e del grigio, come fossero i colori delle macchine. Alcuni dei suoi lavori più importanti sono:

- Il passaggio a livello (1919).

- Donna con gatto (1921).

- Tre donne (1921).

- La Gioconda con le chiavi (1930).

Vitral di Fernand Léger attualmente si trova presso l'Università Centrale del Venezuela. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, che era il suo vero nome, è nato in Polonia, ma presto si è trasferito a Parigi. Dopo aver studiato legge, ha mostrato interesse per la pittura entrando all'Accademia Giuliana. Nel 1905 espone per la prima volta, essendo l'inizio di una carriera davvero notevole.

Ha avuto la fortuna di incontrare artisti come Braque, Degas o Pablo Picasso, che lo hanno influenzato a sperimentare con il cubismo. Durante questo periodo ha presentato in varie mostre opere di nature morte, paesaggi della costa bretone o vedute di Parigi.

Oltre al cubismo, ha sviluppato anche tecniche di incisione, illustrazione o impressionismo fino alla sua morte nel 1941.

vernici

- Le bar du port (1913).

- Violino, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figure su una spiaggia (1930).

- Il musicista (1914).

Il musicista (1914). Louis Marcoussis / Dominio pubblico

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parigino di nascita, fin da giovane era un ragazzo bohémien che preferiva passare i pomeriggi a scrivere poesie al cimitero invece di suonare o andare a scuola. Dopo un periodo nell'esercito, iniziò come apprendista pittore nella bottega del padre, dove i paesaggi furono le sue prime opere.

Sebbene il suo stile iniziale fosse impressionista, quando conobbe gli artisti del quartiere di Montparnasse, si interessò al cubismo, movimento a cui è stato più strettamente legato durante la sua vita artistica.

È entrato a far parte del gruppo Puteaux ed è sempre stato strettamente legato ad altri geni come Marcel Duchamp, Jean Metzinger o Jacques Villon.

vernici

- Paesaggio cubista (1914).

- Ritratto di Jacques Nayral (1911).

- Figura Cubiste (1921).

- Nudo seduto (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Sebbene sia meglio conosciuto per i suoi murales, questo importante pittore messicano ha avuto anche un brillante periodo cubista. Il motivo era che, essendosi stabilito a Parigi negli anni '10, questo movimento lo colse al massimo.

Sebbene le opere cubiste di Rivera siano molte, gli studiosi ritengono che non ne fosse particolarmente orgoglioso e cercarono di mantenerle segrete. Successivamente ha continuato a sperimentare con altre tecniche d'avanguardia come il post-impressionismo.

vernici

- Ritratto di Ramón Gómez de la Serna (1915).

- La donna al pozzo (1913).

- Ritratto di due donne (1914).

- Maternità, Angelina e il bambino Diego (1916).

Riferimenti

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