- Origine
- Ritorno al classico
- Ritorno alla semplicità
- Age of Enlightenment
- caratteristiche
- Influenza greco-romana
- Prevalenza di semplicità e semplicità
- tematico
- Letteratura
- caratteristiche
- Alexander Pope
- Saggio sulla critica
- L'uccello di fuoco
- Scultura
- caratteristiche
- Antonio Canova
- Venus Victrix
- Riferimenti
Il Neoclassicismo era un movimento artistico emerso nel XVIII secolo ispirato all'arte classica delle culture greca e romana. La letteratura, le arti visive e l'architettura sono emerse dal XVIII secolo, ma la musica neoclassica si è sviluppata nel XX secolo, tra le due guerre mondiali.
Il neoclassicismo nasce dai grandi scritti dello storico prussiano Johann Joachim Winckelmann, quando le città romane di Pompei ed Ercolano furono riscoperte dopo aver trascorso anni sotto le ceneri.

Jean Auguste Dominique Ingres
La nascita dello stile neoclassico coincise con l'Illuminismo nel Settecento; gli ideali di questi flussi erano di natura simile. Entrambe le correnti artistiche condividevano caratteristiche di semplicità e ragione.
Inoltre, il neoclassicismo iniziò come forma di dibattito contro lo stile artistico stravagante del barocco e del rococò. A quel tempo, entrambe le correnti stavano perdendo popolarità, poiché gli ideali di bellezza e perfezione erano identificati più dall'imitazione del classico.
Origine
Ritorno al classico
L'origine del neoclassicismo è fondamentalmente attribuita agli scavi effettuati nel XVIII secolo a Roma, in Italia. Dopo una serie di procedure archeologiche, i professionisti hanno trovato le rovine delle antiche città di Pompei ed Ercolano.
Con l'eruzione del vulcano Vesuvio, sia Pompei che Ercolano furono sepolte dalle ceneri. L'interesse per il classico è venuto alla ribalta quando sono state scoperte le vecchie strade, ville e case di queste città perdute.
D'altra parte, a partire dal XVII secolo, varie persone con grandi capacità economiche iniziarono a viaggiare in tutta Europa. I viaggiatori non vedevano l'ora di ammirare la città di Roma e le sue ricchezze artistiche.
Con l'ascesa che era appena iniziata per i greco-romani, molti storici (tra cui il prussiano Johann Joachim Winckelmann) furono essenziali per teorizzare e approfondire l'imitazione delle opere greche e romane nei nuovi movimenti artistici.
Quindi, molti artisti francesi iniziarono a propendere per il classico. Ciò ha dato origine alla formazione di un nuovo movimento artistico: il neoclassicismo.
Ritorno alla semplicità
Winckelmann propose il rinnovamento delle idee greco-romane utilizzando tecniche più semplici, in contrasto con gli stili stravaganti del barocco e del rococò. Per ottenere ciò, gli artisti hanno scelto di dare la priorità alla semplicità e non sovraccaricare le opere con elementi decorativi.
Il barocco e il rococò si sono distinti per il loro carattere decorativo ed elegante. Nuovi artisti, per lo più accademici, enfatizzavano l'evidenziazione della storia attraverso l'arte, in contrasto con gli stili precedenti che enfatizzavano l'estetica.
I nuovi artisti neoclassici erano basati sul pittore classicista francese Nicolas Poussin, in contrasto con le tecniche estremamente decorative e sensuali di Jean-Honoré Fragonard. Il neoclassicismo era sinonimo di "ritorno alla purezza" e serviva da critica agli stili precedenti.
Age of Enlightenment
Durante il XVIII secolo, l'Europa fu dominata da un movimento intellettuale e filosofico noto come Age of Reason o l'Illuminismo. L'Illuminismo includeva una serie di idee legate alla ragione e all'accademismo.
Per questo motivo, il neoclassicismo è considerato un'evoluzione dell'Illuminismo. I filosofi credevano che il destino potesse essere controllato attraverso l'apprendimento e le espressioni artistiche. Il neoclassicismo assomiglia all'età della ragione perché entrambi riflettono moderazione e pensiero razionale.
L'Illuminismo fu caratterizzato dalla sua opposizione al sistema monarchico e alle idee ecclesiastiche; Il neoclassicismo ha preso una posizione simile: il movimento ruotava attorno all'uomo come centro del mondo.
caratteristiche

Influenza greco-romana
I neoclassici descrivevano temi legati alle storie classiche all'interno delle loro espressioni artistiche. Inoltre, sono stati utilizzati colori cupi con riflessi luminosi, occasionalmente con l'intenzione di trasmettere narrazioni morali e sacrifici personali.
L'uomo è diventato il protagonista della maggior parte delle creazioni artistiche. La sua rappresentazione era basata sull'ideale di bellezza e perfezione, come nel caso dell'arte classica. L'architettura neoclassica era semplice, simmetrica, ordinata e meno grandiosa del barocco o del rococò.
Gli edifici neoclassici erano privi di cupole, come nell'antica Grecia; altrimenti i soffitti erano piatti con pochi elementi ornamentali. Inoltre, prevaleva l'ordine dorico e ionico, utilizzato dagli architetti classici.
Le strutture letterarie neoclassiche erano caratterizzate dall'imitazione di antichi scrittori greci come Omero o Petrarca. Winckelmann ha proposto una nozione con la quale postulava che i giovani artisti potevano essere riconosciuti solo se si basavano su opere del passato.
Prevalenza di semplicità e semplicità
Lo stile che predomina nel neoclassicismo si basa sulla semplicità, l'estetica e la simmetria. Il neoclassicismo usa la ragione, motivo per cui nella maggior parte delle espressioni artistiche hanno prevalso i temi o le situazioni reali che si sono verificati all'epoca.
Il neoclassicismo è nato in parte come critica dell'asimmetria e degli ornamenti stravaganti del barocco e del rococò. Influenzato dall'era illuminista, il neoclassicismo era carico di simbolismo (la verità come asse centrale e due figure come la ragione e la filosofia).
Nella musica neoclassica si evitava di riflettere emozioni esagerate e melodie pesanti. Cerca il naturale e differisce dagli accordi ripetuti del barocco.
tematico
Il neoclassico era uno stile che si distingueva per esprimere la situazione politica, economica e sociale che si viveva in Europa. Nel caso della letteratura, aveva un forte orientamento verso la didattica e il moralismo.
Tuttavia, non tutto era basato sulla ragione e sulla logica. I suoi temi principali erano fortemente legati alla mitologia greca e romana e agli dei delle antiche civiltà.
L'esaltazione del nudo o semi-nudo prevaleva sia nella pittura che nella scultura - generalmente dell'uomo - come simbolo di bellezza e perfezione. Questo uso è simile a quello usato nell'antica Grecia.
D'altra parte, viene anche attribuito il tema storico, in particolare la rivoluzione francese che si stava preparando in parallelo in quel momento. Per questo motivo, molte delle opere artistiche neoclassiche fanno riferimento alla rivoluzione.
Inoltre, Napoleone Bonaparte usò l'arte come mezzo di propaganda politica. In questo senso, le battaglie furono catturate in molti dipinti, così come i sacrifici degli eroi ei valori generali della rivoluzione.
Letteratura
caratteristiche
L'ascesa della letteratura neoclassica ebbe luogo tra il 1660 e il 1798. Gli scrittori del periodo neoclassico cercarono di imitare lo stile degli antichi romani e greci. L'influenza dell'Illuminismo si riflette nelle caratteristiche logiche, didattiche e ragionevoli.
La letteratura neoclassica è caratterizzata dall'ordine, dalla precisione e dalla struttura dei suoi testi. In opposizione alla letteratura rinascimentale, l'uomo era visto come un essere buono e senza peccato, mentre per i neoclassici l'umano era un essere difettoso e peccatore. Si è cercato di imitare la prosa del famoso scrittore greco Cicerone.
I letterati del movimento davano più rilevanza ai bisogni sociali che a quelli individuali, poiché credevano che l'uomo potesse trovare il vero significato attraverso la società. È stato proposto l'uso della letteratura come strumento sociale.
Inoltre, ha rifiutato il tema fantasy e si è inclinato maggiormente verso argomenti che generano nuove conoscenze. Per gli scrittori neoclassici, le opere dovrebbero avere un'intenzione didattica e moralizzante. Credevano che, attraverso le opere letterarie, i lettori potessero istruirsi e sentirsi parte di un'impresa più grande.
Parodia, favole, satire, saggi e melodrammi erano i generi più conosciuti e popolari durante il neoclassico.
Alexander Pope
Alexander Pope è stato uno scrittore e poeta inglese, caratterizzato come uno dei grandi esponenti della letteratura neoclassica durante il XVIII secolo. È riconosciuto per i suoi versi satirici come le opere intitolate Saggio sulla critica, La violazione della serratura e La Dunciada.
Papa non è stato accettato in molte istituzioni per il suo cattolicesimo in un periodo di boom per la Chiesa protestante, dovendo studiare da solo e con insegnanti privati. Nel 1709 pubblica la sua prima opera, intitolata Pastorales. Attraverso quest'opera si conosceva l'influenza del classicismo di Horacio e fu riconosciuto come uno dei principali poeti satirici.
Saggio sulla critica
Queste composizioni innovative, note anche come "balletti", hanno reinventato il genere degli stili classici e barocchi. Prima di adottare lo stile neoclassico, ha realizzato diverse composizioni in stile classico, per lo più brani di Mozart e Bach, ma con combinazioni molto più semplici.
Sebbene abbia iniziato il nuovo movimento senza essere annunciato ufficialmente, il suo lavoro Octeto curtado è considerato l'inizio dello stile neoclassicista nelle sue composizioni. Ironia della sorte, fu lo stesso Stravinsky ad annunciare la morte della musica neoclassica dopo averla classificata come uno stile "arretrato".
L'uccello di fuoco
The Firebird è un balletto del compositore russo Igor Stravinsky che fu presentato per la prima volta a Parigi il 25 giugno 1910. Questa composizione divenne il primo successo internazionale della carriera del compositore, essendo un brano innovativo e diverso.
Il balletto è basato sulla leggenda russa dell'uccello di fuoco, un potente uccello magico le cui piume trasmettono bellezza e protezione alla Terra.
Mentre le origini popolari della storia hanno ispirato Stravinsky a prendere in prestito alcune melodie popolari dalla sua colonna sonora, il resto del balletto è stato una sua creazione.

Ivan Bilibin
Quando Stravinsky finì il suo pezzo, i più famosi ballerini di Parigi iniziarono a preparare la coreografia per lo spettacolo.
La ballerina che avrebbe interpretato il ruolo di Firebird ha rifiutato di partecipare al ruolo, poiché detestava la musica di Stravinsky. Non avrebbe mai immaginato che lo spettacolo sarebbe stato un successo clamoroso.
Scultura

"Ganimede con l'aquila di Giove" di Bertel Thorvaldsen (1817)
caratteristiche
La scultura neoclassica nasce come reazione spontanea alle stravaganze degli scultori barocchi e rococò. Inoltre, si basava sull'imitazione di sculture greche, romane e persino rinascimentali; soprattutto nelle opere di Michelangelo.
Era caratterizzato dalle sculture di corpi nudi di uomini e donne, tipiche delle culture classiche, realizzate con marmo bianco. Come la pittura neoclassica, gli scultori hanno cercato di ricreare scene che riflettessero il dramma teatrale e il dolore in modo naturale.
Gli scultori neoclassici avevano una serie di assistenti incaricati di eseguire i lavori più pesanti, mentre l'artista si occupava solo dei ritocchi e delle finiture.
Antonio Canova

«Apollo incoronazione», scultura in marmo realizzata da Antonio Canova (1781)
Antonio Canova era uno scultore italiano noto per essere uno dei massimi rappresentanti dello stile neoclassico e noto per le sue sculture.
L'artista ha realizzato le tombe dei papi Clemente XIV e Clemente XIII, nonché le statue di Napoleone Bonaparte e di sua sorella, la principessa Borghese. Fu nominato marchese per il recupero di opere d'arte dopo la sconfitta di Napoleone.
Tra il 1812 e il 1816 scolpì una delle statue neoclassiche più riconosciute, intitolata Tre Grazie. La scultura era basata su una serie di tre figure femminili semi-nude che rappresentano le figlie di Zeus. Le tre donne sono simboli di bellezza, gioia e fascino della cultura classica.
Venus Victrix
Venus Victrix è una scultura di Antonio Canova realizzata tra il 1805 e il 1808. La scultura è stata commissionata dal marito Paolina Bonaparte, sorella di Napoleone Bonaparte. La scultura presenta la principessa Pauline travestita da Venere, la dea romana.
Con questo lavoro, Canova fece rivivere le antiche tradizioni greco-romane di collocare personaggi mortali travestiti da dei. L'unica cosa che non è chiara è se Paolina Bonaparte abbia effettivamente posato nuda, poiché si ritiene che l'unica parte della scultura che assomiglia alla figura reale della principessa sia la testa.

Fonte: es.wikipedia.org
Nella scultura, la principessa tiene una mela che evoca il trionfo di Afrodite nel giudizio di Parigi.
Riferimenti
- Classicismo e neoclassicismo, editori dell'Enciclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com
- Letteratura neoclassica: definizione, caratteristiche e movimento, Frank T, (2018). Tratto da study.com
- Jean-Francois-Therese-Chalgrin, editori di Encyclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com
- Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Tratto da britannica.com
- Biografia di Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (nd). Tratto da jacqueslouisdavid.org
- Pittura neoclassica, editori di Encyclopedia of art History, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
- Neo-Classicism and the French Revolution, Website of Oxford University Press, (nd). Tratto da oxfordartonline.com
- L'uccello di fuoco, Betsy Schwarm, (nd). Tratto da britannica.com
- Musica neoclassica, Portal New World Encyclopedia, (nd). Tratto da newworldencyclopedia.org
- Neoclassicismo, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da wkipedia.org
