RINASCIMENTO: CARATTERISTICHE, CONTESTO, FASI, POLITICA - STORIA - 2025

Il Rinascimento è stato un periodo della storia europea che ha preceduto direttamente il Medioevo. È caratterizzato da un aumento di interesse per i testi classici e dalla riscoperta dell'ispirazione artistica che ha caratterizzato le grandi civiltà dell'antichità.

Il periodo rinascimentale è considerato la prima tappa dell'era moderna nella storia dell'umanità. Fu caratterizzato da un movimento artistico unico, emerso principalmente in Italia, e che ebbe influenze su diverse generazioni di artisti, raggiungendo anche oggi.

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Oltre alle influenze artistiche del Rinascimento, è emersa anche una nuova visione dell'uomo. I filosofi rinascimentali hanno creato un nuovo concetto di umanesimo; la nuova visione dell'uomo si è riflessa nell'arte, nella politica e nelle scienze sociali e umane.

La rinascita delle idee greche e romane ha portato a una rivoluzione culturale, che si è verificata in diversi periodi di tempo in tutta Europa. La prima manifestazione del Rinascimento avvenne con gli scritti di Dante, in Italia.

Oltre all'interesse per Grecia e Roma, c'erano la scoperta e l'esplorazione di nuovi continenti, il declino del sistema feudale, la crescita del commercio e innovazioni come carta, stampa, bussola e polvere da sparo.

Per i pensatori moderni, il Rinascimento è un ritorno alla modalità classica di apprendimento e conoscenza, dopo un lungo periodo di declino culturale e stagnazione.

Questo periodo è meglio conosciuto per gli sviluppi artistici e i contributi di figure come Leonardo Da Vinci e Michelangelo, entrambi i quali hanno ispirato l'uomo del Rinascimento.

Origine: contesto storico e culturale

L'origine del Rinascimento non può essere localizzata in un punto preciso della storia. In effetti, non c'è un evento particolare che abbia causato l'inizio del Rinascimento. Questo ha avuto origine dopo diversi eventi accaduti nell'alto medioevo.

Questi eventi hanno causato una serie di cambiamenti nel pensiero dell'umanità, che sono stati catalizzatori per il cambiamento culturale avvenuto nel Rinascimento.

Sono infatti i filosofi del Rinascimento - all'inizio del XV secolo - a coniare il termine "Medioevo". Lo scopo di questo nuovo termine era quello di creare una definizione del periodo che comprendeva la fine della cultura greco-romana e la sua riscoperta.

I filosofi che hanno concettualizzato questa idea pensavano di prendere parte a questa riscoperta, anche se non l'hanno chiamata "Rinascimento".

Cambiamenti nel Medioevo

Durante l'ultima fase del Medioevo, la Chiesa cattolica e l'Impero Romano non furono in grado di creare una stabilità tra la vita spirituale e la vita materiale delle persone. Ciò ha causato il cambiamento del pensiero generale, scatenando nuove idee che culminarono nel Rinascimento.

Inoltre, le città-stato europee iniziarono ad acquisire maggiore importanza in tutto il continente. Le monarchie divennero i sistemi di governo più popolari e le nazioni iniziarono a identificarsi con una lingua particolare e non con molte, come è stato fatto per molto tempo.

Molti re preferivano l'uso di una sola lingua nel paese, come nel caso di Edoardo III in Inghilterra, che separò l'uso del francese tra la nobiltà per usare solo l'inglese.

Umanesimo

L'umanesimo era la principale forma di espressione culturale del Rinascimento. Tuttavia, è importante notare che questo ha avuto molte forme, ma l'umanesimo acquista grande importanza perché è stata la prima idea forte che ha caratterizzato il movimento rinascimentale.

Questo movimento è stato avviato da laici, istruiti e intellettualmente preparati. Questo era diverso dalla maggior parte dei movimenti intellettuali iniziati nel Medioevo, che erano principalmente promossi da sacerdoti o uomini di Chiesa.

Il pensiero umanistico è nato principalmente in Italia. Due dei pensatori più associati all'umanesimo sono Dante e Petrarca. Loro, sebbene non siano i principali sviluppatori dell'idea, sono considerati i due predecessori più importanti di quelli che sono venuti dopo.

Francisco Petrarca è accreditato di aver avviato il movimento del pensiero rinascimentale dopo aver scoperto le lettere perdute di Marco Tulio Cícero. D'altra parte, Dante ha creato uno dei testi letterari più importanti nella storia del movimento umanista: La Divina Commedia.

I pensatori più importanti del movimento umanista erano originari per la maggior parte di Costantinopoli.

Questi avvocati emigrarono in Italia dopo che la città cadde in mano al nemico, motivo per cui molti storici considerano la caduta di Costantinopoli come il punto di partenza del movimento rinascimentale.

Attributi umanistici

L'umanesimo aveva una serie di caratteristiche importanti che hanno plasmato questo movimento durante il Rinascimento. Come strumento principale, l'umanesimo rinascimentale si basava sulla raccolta di tutte le conquiste degli esseri umani e delle loro manifestazioni per utilizzarli come principale oggetto di studio.

Attraverso questi oggetti di studio, l'umanesimo ha sottolineato la dignità degli esseri umani. Nelle società in cui i tassi di mortalità erano particolarmente alti, questo movimento ha dato una svolta filosofica a queste convinzioni.

In questo modo, l'umanesimo ha cercato di "far rinascere" lo spirito degli esseri umani, nonché una conoscenza che era considerata perduta.

I testi antichi romani e greci erano stati dimenticati nel tempo; Durante il periodo rinascimentale, questi testi iniziarono a essere riscoperti e da essi nacque il movimento umanista.

Caratteristiche rinascimentali

Firenze è la culla del movimento rinascimentale.

Umanesimo

L'umanesimo può essere definito come la rinnovata enfasi data alla vita in questo mondo, in contrasto con lo spirito e l'aldilà associati al Medioevo.

Gli umanisti del Rinascimento si interessavano molto alla dignità dell'uomo e alle sue possibilità di vita in questo mondo. L'essere umano era apprezzato come una creatura sociale che poteva mantenere un'esistenza significativa associata ad altri esseri sociali.

L'umanesimo ha rappresentato un cambiamento dalla vita contemplativa alla vita attiva. Nel Medioevo, grande valore era stato attribuito alla contemplazione e devozione religiosa.

Nel Rinascimento, i valori culturali più elevati erano generalmente associati alla partecipazione attiva alla vita pubblica, alla moralità, alla politica e all'azione militare al servizio dello Stato.

Il concetto di "uomo del Rinascimento" si riferisce a colui che partecipa attivamente alla sfera pubblica, ma che possiede conoscenze e abilità in vari settori della conoscenza.

I valori religiosi hanno continuato a coesistere con i nuovi valori secolari. Questa associazione ha permesso che l'umanesimo non fosse disapprovato dalla Chiesa e la diffusione di questo modo di pensare ha avuto luogo rapidamente in tutta Europa.

Religione

Nel Rinascimento si trattava di comprendere l'uomo attraverso il rapporto tra uomo e Dio. L'entusiasmo per le idee classiche non implicava necessariamente un abbandono del cristianesimo.

Senza dubbio, c'è stato un aumento del numero di opere d'arte, sia visive che letterarie, che trattavano temi secolari. Tuttavia, l'apprendimento era finalizzato a una migliore comprensione di Dio come strumento per acquisire la salvezza.

L'arte religiosa rinascimentale è stata creata per ispirare riverenza e stupore. Tuttavia, questo può anche essere visto come una rete di idee volte a garantire la salvezza.

All'interno del cattolicesimo, la salvezza poteva essere acquisita attraverso una combinazione di fede e buone opere che facevano guadagnare tempo dal purgatorio.

Il protestantesimo ha portato un cambiamento rivoluzionario all'istituzione cattolica. I cambiamenti generati includevano una reinterpretazione del Nuovo Testamento attraverso pensatori come Martin Lutero.

Sotto questa nuova concezione non c'erano intermediari tra l'uomo e Dio e non c'era il purgatorio da cui fuggire. Questi nuovi valori rinascimentali portarono con sé una massiccia distruzione dell'arte religiosa nei paesi protestanti.

Matematica, scienza e tecnologia

Durante il Rinascimento, l'umanità si è riunita con gli studi della Grecia classica nei campi dell'astronomia, dell'anatomia, della medicina, della geografia, dell'alchimia, della matematica e dell'architettura.

Una delle più grandi scoperte scientifiche in questo periodo venne dal matematico e astronomo polacco Nicholas Copernicus. Nel 1530 pubblicò la sua teoria di un sistema solare eliocentrico in cui la Terra era stata sostituita dal Sole come centro di questa dinamica.

L'empirismo iniziò a prendere in mano le redini del pensiero scientifico. Gli scienziati sono stati guidati dall'esperienza e dalla sperimentazione e hanno iniziato a studiare il mondo naturale attraverso l'osservazione. Questa fu la prima indicazione di una incipiente divergenza tra scienza e religione.

L'uomo del Rinascimento iniziò a riconoscere queste due aree come campi indipendenti l'uno dall'altro. Ciò creò un conflitto tra gli scienziati e la Chiesa al punto che finirono per essere perseguiti dall'istituzione.

La produzione scientifica cominciò a essere demonizzata o trattata come pettegolezzo e molti furono persino arrestati per aver espresso le loro idee.

Galileo Galilei è stato lo scienziato più perseguitato del Rinascimento per gli esperimenti da lui condotti. Ha condotto ricerche che hanno supportato l'idea di nuovi oggetti celesti e quella di un sistema eliocentrico. La Chiesa lo ha costretto a trascorrere gli ultimi nove anni della sua vita nella sua casa agli arresti.

Arte e letteratura

Le origini dell'arte rinascimentale possono essere fatte risalire all'Italia tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. Durante questo periodo artisti e studiosi italiani si trovarono ispirati dalle idee e dagli sviluppi della cultura romana classica.

Scrittori come Petrarca e Giovanni Boccaccio hanno dato uno sguardo nuovo alla Grecia e a Roma, ravvivando la loro lingua, i valori e le tradizioni intellettuali.

La Chiesa cattolica è rimasta lo sponsor principale delle arti durante il Rinascimento, attraverso papi e altri prelati a conventi, monasteri e altre organizzazioni religiose.

Tuttavia, le opere d'arte iniziarono ad essere commissionate anche dal governo civile, dai tribunali e dalle famiglie benestanti. A Firenze gran parte della produzione artistica fu commissionata da famiglie di mercanti, in particolare i Medici.

I maestri Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Raffaello, dominarono la scena dalla fine del XV secolo all'inizio del XVI secolo. Questi artisti provenivano da tutti i ceti sociali, di solito studiavano come apprendisti prima di essere ammessi come professionisti e lavoravano sotto la tutela di un insegnante più esperto.

Oltre alle immagini sacre, molte di queste opere illustravano temi domestici come il matrimonio, la nascita e la vita quotidiana.

Esplorazione e commercio

Gli strumenti sviluppati durante il Medioevo per l'esplorazione furono usati durante il Rinascimento. Uno di questi era l'astrolabio, un dispositivo portatile utilizzato dai marinai per orientarsi.

Misurando la distanza dal sole e dalle stelle all'orizzonte, l'astrolabio ha contribuito a determinare la latitudine, uno strumento importante nella navigazione. Un altro elemento ampiamente utilizzato era la bussola magnetica, inventata nel XII secolo e migliorata nel Rinascimento.

Le mappe divennero più affidabili man mano che i cartografi portoghesi incorporavano le informazioni raccolte da viaggiatori ed esploratori nel loro lavoro. La cantieristica navale migliorò con la costruzione di galeoni alimentati dal vento piuttosto che dalla forza umana.

Mentre la navigazione era ancora imprecisa, i marinai erano in grado di andare più lontano di quanto non fossero mai stati. Questo è stato importante poiché ha consentito un miglioramento dell'economia rinascimentale a causa di una crescente domanda di prodotti importati e di nuovi luoghi per l'esportazione di prodotti locali.

I commercianti guardavano al mare come prima scelta nella loro ricerca di soddisfare la domanda di spezie asiatiche. L'Oriente era anche un luogo di produzione di gemme e sete inestimabili per le classi più ricche.

Musica

La musica era una parte essenziale della vita civile, religiosa e di corte. Il ricco scambio di idee in Europa, così come gli eventi politici, economici e religiosi di questo periodo hanno portato a importanti cambiamenti nello stile di composizione, metodi di diffusione, nuovi generi musicali e lo sviluppo di nuovi strumenti per l'esecuzione.

La musica più importante del primo Rinascimento era quella composta per l'uso della Chiesa. Tuttavia, nel XVI secolo il mecenatismo si espanse fino a includere chiese protestanti, tribunali e persone benestanti nella società.

Gli umanisti del XVI secolo studiarono i trattati greci sulla musica e discussero il suo stretto rapporto con la poesia, insieme a come poteva influenzare i sentimenti dell'ascoltatore.

Ispirati da questo mondo classico, i compositori rinascimentali sono riusciti a mettere insieme le parole con la musica in un ambiente piuttosto drammatico.

Fasi (Arte)

Tre artisti del Rinascimento: Tiziano, Botticelli e da Vinci

Trecento (Primo Rinascimento)

Trecento, in italiano, si riferisce alla parola "Mille Trecento", che rappresenta il movimento rinascimentale del XIV secolo. Questo periodo è stato caratterizzato dall'emergere di una creatività senza precedenti, che ha dato origine alla pittura pre-rinascimentale.

Il Trecento fu anche il periodo in cui ebbero origine le nuove sculture e strutture architettoniche del Rinascimento.

Questa fase, nella storia dell'arte, è considerata come il periodo di transizione tra l'arte gotica del Medioevo e l'arte del Rinascimento. Questa fase precede il Quattrocento e il Cinquecento.

La pittura di questa fase, guidata dalle scuole di Giotto e Duccio de Buoninsegna, era sorprendentemente simile all'arte romana antica. In effetti, lo stile artistico era praticamente lo stesso, con alcune modifiche "rinascimentali".

Grande boom anche per la scultura, guidata dall'arte di Giovanni Pisano. L'architettura, d'altra parte, sostituì rapidamente le strutture gotiche che erano ancora utilizzate in Europa.

L'Italia ha adottato l'arte del Rinascimento molto prima del resto d'Europa (circa 200 anni prima degli altri paesi).

Quattrocento (Alto Rinascimento)

Il Quattrocento si riferisce a tutta l'arte rinascimentale che è stata creata durante il XV secolo. Come il suo predecessore, comprende creazioni architettoniche, sculture e dipinti.

Questa fase coincide con il movimento rinascimentale a Firenze, quindi il termine è usato per definire l'arte rinascimentale in Italia. Durante questo periodo, fu riscontrato un grande entusiasmo nello sviluppo di forme antiche trovate nelle città greche e romane molti secoli fa.

Il XV secolo ebbe come principale esponente la pittura, che si evolse dalla pittura gotica internazionale e dall'arte bizantina per sviluppare un nuovo stile unico che caratterizzò il movimento.

I dipinti su tavola e gli affreschi iniziarono ad essere utilizzati su larga scala, a differenza della creazione di opere più piccole che caratterizzarono il Trecento.

La scultura, d'altra parte, ha avuto poche variazioni durante questo periodo. Ciò era dovuto al fatto che la scultura del Trecento era completamente legata all'arte gotica. Quest'arte, d'altra parte, era molto più sviluppata della pittura.

Architetti e artisti come Brunellesci guidarono il rinascimento architettonico del Quattrocento, grazie alla riscoperta di antichi testi romani e greci. Tra questi testi è emerso il libro più importante di Vetruvio (De Architectura), uno degli architetti più importanti di Roma.

Cinquecento (Tardo Rinascimento)

Il Cinquecento è l'ultima tappa del Rinascimento, che fa riferimento a tutte le opere d'arte prodotte nel XVI secolo. Durante questa fase, l'arte rinascimentale avanzò ulteriormente.

Durante questa fase, furono sviluppati i concetti artistici di base che servirono a dare origine al movimento noto come Manierismo.

I primi tre decenni del XVI secolo sono considerati l'apice dell'arte rinascimentale, quindi il Cinquecento è il periodo in cui il movimento era più popolare in Italia e in Europa.

Durante questa fase, la Chiesa cattolica (in particolare il Papa) ha cercato di ristabilire vari dipinti e opere religiose in tutta Roma. Un certo numero di artisti di spicco furono assunti per realizzare questo sviluppo, causando un aumento significativo del numero di opere d'arte create nel paese. Ciò ha causato un boom del Rinascimento a Roma.

Attraverso i dipinti, le sculture e i pezzi architettonici creati in questo periodo, Roma e il Vaticano furono abbelliti con opere rinascimentali in vari siti religiosi in tutta la città.

Il movimento ha quasi mandato in bancarotta la Chiesa, ma l'arte in generale è stata la principale beneficiaria. Anche la pittura veneziana si sviluppò durante questo periodo, influenzando l'arte italiana per quasi 100 anni.

Politica

Il Rinascimento non ha portato solo cambiamenti artistici. Una delle nuove idee di pensiero più importanti è stata il cambiamento nella politica. Si ritiene che, in questo periodo, la caratteristica principale sia stata la separazione definitiva tra Chiesa e governo.

Fino ad allora, la Chiesa ha fortemente influenzato le decisioni del governo. Sebbene la Chiesa stessa non abbia perso tutta la sua importanza, si è deciso di escludere il movimento religioso dalle azioni del governo.

Questi governi erano principalmente principati e monarchie, ma c'erano anche repubbliche e oligarchie.

I governi e le nuove politiche furono fortemente influenzate dal movimento umanista emergente. Il nuovo valore alla parola del popolo ha fatto sì che alla democrazia fosse attribuita molta più importanza, poiché le persone hanno iniziato a valutare il loro contributo alla società.

Sistema di classe

L'umanesimo ha anche influenzato il sistema di classe delle società, che ha causato un'alterazione nell'organizzazione politica.

I civili comuni iniziarono a rendersi conto che era possibile scalare tra le diverse classi sociali, così i sistemi di governo basati sul potere ereditario iniziarono a declinare. È possibile determinare il Rinascimento come la fase che ha avviato il cambiamento generale del mondo verso le repubbliche.

Altre modifiche

Le invasioni tra i paesi iniziarono a diminuire durante il Rinascimento. Molte società locali iniziarono a chiedere il dominio assoluto della loro regione, il che portò alla creazione di forti città-stato indipendenti.

Molte famiglie monarchiche stabilirono il loro dominio in diverse terre, in particolare per quanto riguarda la parte settentrionale del continente europeo.

I cambiamenti avvenuti durante la politica rinascimentale non furono una transizione diretta alle democrazie moderne. Tuttavia, importanti lezioni sono state apprese dai governi che hanno consentito ulteriori progressi nei vari sistemi politici in tutto il mondo.

I vari re e duchi iniziarono a perdere la loro influenza nelle aree che erano soliti controllare, causando una mancanza di stabilità regionale in molte aree d'Europa.

È importante notare che molti dei sistemi di governo del Rinascimento, indipendentemente dalla loro origine (principati, monarchie, repubbliche …), furono apertamente criticati per le loro azioni durante il Rinascimento.

Inoltre, i problemi interni tra lo Stato e la Chiesa aumentarono in tutta Europa, poiché gli Stati volevano esercitare un maggiore controllo sulla terra, cosa che tradizionalmente faceva la Chiesa.

L'eredità rinascimentale oggi

Il Rinascimento ha lasciato un gran numero di opere importanti che hanno influenzato gli artisti per diversi secoli, compresa la fase più recente dell'umanità. Molte delle creazioni rinascimentali avevano caratteristiche uniche che sono passate alla storia dell'arte.

Dipinti come La Gioconda e L'Ultima Cena, di Leonardo Da Vinci, divennero emblemi dell'arte rinascimentale che influenzano molti artisti oggi. D'altra parte, sculture come David y Piedad, di Michelangelo, fanno parte del patrimonio culturale che il Rinascimento ha lasciato all'umanità.

Il Rinascimento, a livello intellettuale, permette agli esseri umani di capire che il passato non va dimenticato e che molti dei suoi aspetti possono essere fondamentali per lo sviluppo di nuove idee nella modernità.

Inoltre, alcune azioni rinascimentali hanno avuto un impatto sul corso della storia e hanno permesso al mondo di raggiungere lo stato in cui si trova oggi.

La riscoperta delle idee tradizionali durante il periodo rinascimentale ha causato un boom di nuove idee. Ad esempio, Cristoforo Colombo faceva parte del movimento rinascimentale e in gran parte grazie a lui, la cultura europea si scontrò con quella americana.

Figure di spicco

Vedi articoli:

Filosofi del Rinascimento.

Artisti rinascimentali.

I personaggi eccezionali del Rinascimento.

Letteratura

Vedi articolo principale: Letteratura rinascimentale.

costume

Vedi articolo principale: costumi rinascimentali.

Riproduce

Vedi: opere letterarie e opere pittoriche.

invenzioni

Vedi articolo: Invenzioni eccezionali del Rinascimento.

Riferimenti

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