I sottogeneri lirici sono tutte quelle classificazioni in cui il genere lirico può manifestarsi, in cui le emozioni inquadrate in diverse figure letterarie si riflettono nella scrittura che ne amplificano la comprensione.
La lirica è un genere letterario in cui l'autore trasmette sentimenti con una certa profondità e che possono essere manifestati in modi molto diversi. Generalmente, il testo è presentato sotto forma di versi, specialmente in poesia. Tuttavia, la presenza della poesia in prosa non è trascurabile.
La presenza storica della lirica trascende l'epoca attuale. Una delle prime manifestazioni registrate di questo genere letterario è il Rigveda, un testo scritto in sanscrito e che è probabilmente il più antico trovato scritto in una lingua indoeuropea. Questa scrittura è composta da inni e la sua scrittura si trova tra il 1700 e il 1100 a.C.
Fu solo nell'Antica Grecia quando la lirica si consolidò come genere e da lì iniziò la sua espansione nella cultura occidentale. Il nome lirico deriva proprio da questo momento storico, poiché i sonetti venivano recitati al suono della lira.
Attualmente, questo genere è suddiviso in molti tipi e da esso si manifesta la comprensione di gran parte della letteratura moderna.
Classificazioni della lirica: sottogeneri
Come in ogni genere letterario, la lirica ha diverse suddivisioni che ne consentono lo studio in modo più specifico. Alcuni di loro sono:
Canzone
È uno dei tipi più popolari di lirica ed è stato rappresentato nel corso della storia in tempi diversi. Nella canzone, i sentimenti composti sono espressi, di solito in versi, destinati a essere riprodotti nella musica.
La canzone lirica raggiunse il suo apice nel medioevo, con opere innovative come El Cancionero di Francesco Petrarca. Attualmente, si manifesta attraverso il canto lirico, soprattutto in cori, orchestre e opere, con la partecipazione di tenori, soprani e molti altri cantanti di questo sottogenere. Si differenzia dagli altri tipi di cantanti per la lunghezza e la profondità della voce.
Ode
Parte di ammirazione e venerazione. L'ode può essere intesa come una poesia che ha un profondo carattere riflessivo, ma allo stesso tempo, il cui scopo è venerare o esaltare una certa qualità, oggetto, ambiente o persona.
Nell'antica Grecia, l'ode era fatta a divinità mitologiche, vittorie militari o bellezza, incorniciate in una riflessione sul loro ruolo.
Nel Medioevo ha avuto come uno dei suoi maggiori rappresentanti Fray Luis de León, che ha eseguito più di 23 odi, tra cui spiccano l'Inno ai pensionati e alla Madonna.
Più tardi, nel 1785, il poeta tedesco Friedrich von Schiller pubblicò l'Inno alla felicità, da cui Ludwig van Beethoven sarebbe stato successivamente ispirato per realizzare la Sinfonia n. 9, nota come Inno alla felicità e che è attualmente l'inno dell'Unione europea.
Egloga
I dialoghi raggiungono la lirica attraverso le ecloghe. In esso viene tradizionalmente mostrato un dialogo tra due o più persone, che può costituire un piccolo pezzo teatrale, generalmente di un atto unico.
La sua origine è sul campo, quindi nella maggior parte delle sue presentazioni di solito ci sono due pastori che parlano della loro vita di campagna.
Le prime ecloghe risalgono a secoli prima dell'era attuale, ma la loro popolarità si diffuse in tutta l'Europa rinascimentale, avendo Garcilaso de la Vega come uno dei suoi più grandi autori nella sua ecloga I.
Elegia
Il motore di questo sottogenere lirico è il lamento, accompagnato da una memoria malinconica e bucolica. L'elegia piange la perdita di qualcosa o qualcuno, fisico o no. Per questo motivo viene comunemente utilizzato insieme a diversi generi, tra i quali la canzone.
L'elegia è stata presente praticamente in ogni momento storico, quindi la malinconia ha trasceso i cambiamenti politici e sociali. Nell'antica Grecia era definito dal metro elegiaco, composto dall'alternanza di un esametro con un pentametro.
La letteratura ispanica è una delle più abbondanti nelle elegie. Ad esempio, uno dei più famosi sono i versi per la morte di suo padre di Jorge Manrique, scritti nel 1476.
Più recentemente, il grido per Ignacio Sánchez Mejías di Federico García Lorca è uno dei migliori esempi. Così è la canzone Amor eterno, dell'artista messicano Juan Gabriel, dove racconta il rimpianto che prova per la partenza della madre.
Satira
Considerato da molti il sottogenere lirico più divertente, la satira è presente in poesie aspre con intenzioni burlesche.
Attraverso la satira, una persona, un oggetto o una circostanza possono essere screditati o ironici. È uno dei sottogeneri più versatili, essendo in grado di essere scritto frequentemente in prosa o in versi.
La satira è anche usata come strumento letterario, ausiliario a molte altre presentazioni come il teatro. Tra gli elementi che usa di più c'è l'ironia e il sarcasmo.
Sebbene, come quasi tutti, abbia origine nell'antica Grecia, la sua applicazione letteraria si sviluppò maggiormente nel Medioevo, con autori come Francisco de Quevedo e Félix Lope de Vega.
Inno
Alcuni autori lo collocano all'interno della canzone, perché di solito viene interpretato in questo modo. Gli inni sono un sottogenere lirico che si basa in gran parte sull'esaltazione di un popolo o di un certo gruppo che lo esegue.
Nell'antichità era un canto di natura religiosa, che veniva utilizzato nelle liturgie per esaltare alcune divinità.
Successivamente, il suo concetto si è evoluto per dare forma agli inni nazionali. Oggi, tutti i paesi del mondo hanno un inno nazionale, che di solito è insieme allo scudo e alla bandiera, uno dei suoi tre simboli nazionali.
Madrigale
Considerato da alcuni come parte della canzone. Tuttavia, ha delimitazioni specifiche, con un massimo di quindici versi di sette sillabe ed endecasillabi.
Cioè, sono poesie estremamente brevi che generalmente hanno un tema di pastori o storie d'amore. Il poeta spagnolo della Generazione del '27, Rafael Alberti, ha scritto Madrigal sul biglietto del tram, che è uno dei massimi esempi di questo genere.
Haiku
Trascendendo la cultura occidentale, le manifestazioni liriche si trovano anche nell'emisfero orientale. Uno di questi è il tradizionale haiku giapponese, composto da diciassette more, che sono unità più piccole della sillaba. Questi di solito non fanno rima.
Il suo contenuto è solitamente legato alla contemplazione della natura e allo stupore per le azioni ad essa correlate. Autori come Jorge Luis Borges o Mario Benedetti hanno scritto haiku adattati alla lingua spagnola.
Riferimenti
- Aguilera, A. (1990). Amore eterno . A Juan Gabriel al Palazzo delle Belle Arti. . Messico: Sony Music.
- Alberti, R. (nd). Madrigal al biglietto del tram. Poesie dell'anima. Estratto da poemas-del-alma.com.
- De la Vega, G. (2003). Egloga. Biblioteca virtuale universale. Recuperato da library.org.ar.
- Editoriale Santillana. (2008). Lingua e comunicazione 1. Caracas: Editorial Santillana.
- García, F. (sf). Piangi per Ignacio Sánchez Mejías. Città di Seva. Recuperato da ciudadseva.com
- Piccoli universi (nd). Gli Haikus di Jorge Luis Borges. Piccoli universi. Recupero da pequeniosuniversos.wordpress.com.
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- Von Schiller, F. (1785). Inno alla gioia. La lettera viaggia sull'onda. Recupero da artontheradiogorliz.wordpress.com.