MODERNISMO: CONTESTO STORICO, CARATTERISTICHE, TEMI, FASI - LETTERATURA - 2025

Il Modernismo è stato un movimento artistico e letterario che è emerso alla fine del XIX secolo in risposta alla soffocante vita borghese e capitalista del tempo. Il modernismo ha celebrato la bellezza, la libertà e l'arte non solo come posizione estetica, ma anche come stile di vita e atteggiamento verso gli ideali superflui della società mercantilista.

Secondo Juan Ramón Jiménez, critico d'arte e poeta spagnolo, in termini generali il modernismo può essere definito come un grande movimento estetico e filosofico che ha espresso i suoi parametri e le sue inclinazioni attraverso l'entusiasmo per la bellezza e la libertà. Ciò ha comportato la pratica dell'isolamento creativo per scrollarsi di dosso un tempo assordante.

Rubén Darío è considerato il precursore del modernismo. Fonte: qui

Gli artisti modernisti erano caratterizzati dal loro rifiuto del crescente mondo positivista, che dava valore all'uomo nel suo carattere funzionale, tralasciando ogni qualità non pragmatica. La lotta per la libertà prosodica, così come l'inclinazione verso un neo-spiritualismo, tenevano legati i modernisti d'America e di Spagna.

Alcuni autori hanno voluto ridurre il modernismo definendolo un movimento letterario di stravaganze retoriche e grammaticali; tuttavia, questa definizione è vaga per un'estetica così ampia e complessa. Il modernismo si occupa di una tendenza a esaltare e affinare le sensazioni intensificando il testo e il ritmo.

Un altro autore di notevole importanza, come Teófilo Gautier, ha stabilito nella sua opera Sinfonía en blanco mayor che, per i modernisti, il valore che le parole acquisiscono attraverso il dizionario è limitato, mentre le parole possono essere convertite attraverso il suono. in concetti molto più artificiosi.

Secondo chi scrive, le parole sono simili ai diamanti: è necessario lucidarle per estrarne tutta la bellezza. Da parte sua, la musica gioca un ruolo fondamentale all'interno del modernismo: grazie alla lirica perfetta e all'uso purificato del ritmo, i modernisti giocano con frasi musicali e costruiscono versi che evocano la danza.

In conclusione, si può stabilire che il modernismo, in quanto movimento artistico, ha implicato un'evoluzione e un rinascimento in termini di modo di percepire il linguaggio e la bellezza. Allo stesso modo, è emerso come un'opposizione allo spirito utilitaristico del 19 ° secolo; tuttavia, oggi è ancora in vigore a causa delle soffocanti linee guida del cosiddetto progresso.

Contesto storico

La gestazione dell'artista modernista nasce dalla nascita di una generazione stanca del lavoro sociale e vittima di un forte malessere prodotto dal vivere velocemente e materialmente. In un mondo di nuove macchine, l'immaginazione e la creatività erano scomparse.

Era il periodo del più grande apogeo dell'industrialismo, quando i problemi quotidiani soffocavano l'esistenza delle belle arti e minavano la coltivazione del pensiero e della filosofia.

La generazione del modernismo ha notato la presenza di una massa di persone che erano diventate banali, indifferenti e distratte di fronte agli aspetti belli ed estetici.

Origine

Alcuni ritengono che il modernismo abbia avuto origine nelle ultime vestigia del romanticismo, poiché ha preservato da questo movimento il bisogno e la passione per l'arte, così come lo spirito di disaccordo e ribellione.

In generale, le grandi correnti letterarie che sono ancora utilizzate oggi - come il naturalismo - derivano a loro volta dal romanticismo.

Il Modernismo nasce anche dalla ricerca di un'arte che rispondesse al momento storico che si andava sviluppando, poiché a quel tempo non era ancora emersa alcuna manifestazione artistica che rispondesse a questa esigenza per l'immediatezza del tempo.

L'importanza di Rubén Darío e la raccolta di poesie

Per quanto riguarda la data di inizio del modernismo, molti autori concordano sul fatto che sia avvenuta nel 1888 con l'apparizione della raccolta di poesie Azul… dell'acclamato poeta Rubén Darío, considerato il padre di questo movimento artistico.

L'importanza di questa raccolta di poesie era monumentale e ha ispirato molti autori ispanici. Questo lavoro non ha solo poesie, ma anche una serie di storie che seguono la stessa estetica musicale e colorata.

Per Rubén Darío, l'immagine del cigno bianco e il colore blu erano gli emblemi principali della sua posizione estetica, quindi ha scelto questo colore per intitolare la sua collezione di testi.

Nella sua opera dal titolo Historia de mis Libros, pubblicata nel 1913, il poeta nicaraguense ha assicurato di aver scelto questo colore perché lo considerava il colore dei sogni, oltre che il colore dell'arte.

Questo autore aveva un debole per la cultura greco-latina, quindi è comune trovare riferimenti mitologici all'interno di Azul … Ha anche usato le fiabe per creare mondi di fantasia e magia.

Allo stesso modo, alcuni personaggi magici riappaiono dall'opera teatrale Sogno di una notte di mezza estate, di William Shakespeare. Un altro tema frequente nella poesia di Rubén Darío è il simbolismo erotico, che si manifesta attraverso la figura femminile.

Anche se il modernismo ha sostenuto l'isolamento, Darío ha criticato severamente la società borghese all'interno delle sue poesie, come si può vedere in The Bourgeois King; ha anche messo in dubbio il ruolo dell'artista nella società.

Ricezione di Azul nella cultura ispanica e il termine "modernismo"

Nel primo periodo dopo la sua pubblicazione, la raccolta di poesie non ebbe molta popolarità; Ha avuto solo poche recensioni sulla stampa cilena.

Tuttavia, a metà dello stesso anno Juan Valera, importante romanziere spagnolo, pubblicò un paio di lettere in cui elogiava l'abilità poetica di Rubén Darío, sostenendo che nonostante la notevole influenza francese all'interno dei suoi testi, lo scrittore nicaraguense aveva raggiunto emettono uno stile unico.

Grazie all'approvazione di Juan Valera, il libro si diffuse in tutto il continente americano e in tutta la Spagna, cosa che provocò uno sconcerto tra gli scrittori più giovani, che iniziarono a utilizzare le tecniche di questo poeta.

All'inizio, il termine "modernismo" aveva un'allusione peggiorativa, come è successo con diversi movimenti artistici - lo stesso è accaduto, ad esempio, con l'impressionismo. Tuttavia, gli artisti hanno deciso di prendere il termine per dare un nome alle loro inclinazioni estetiche.

Caratteristiche del modernismo

Secondo varie fonti bibliografiche, si può stabilire che il modernismo consisteva in una sintesi tra simbolismo e parnassianesimo.

Il primo si riferiva all'importanza del suggerimento nell'arte, mentre il secondo consisteva nella ricerca della perfezione all'interno degli aspetti formali della scrittura, nonché delle sensazioni provocate dal tema esotico.

Allo stesso modo, il modernismo si è nutrito in misura minore anche di altre correnti tipiche del XIX secolo, come i preraffaelliti e il decadentismo.

Una caratteristica fondamentale del modernismo consisteva nel fatto che si trattava di un movimento di rottura causato da una profonda crisi spirituale che si manifestò alla fine del secolo e raggiunse il suo culmine quando iniziò la prima guerra mondiale. Come risultato di questo primo elemento essenziale del modernismo, altri aspetti possono essere stabiliti:

Flusso multidisciplinare

Il modernismo si manifesta attraverso diverse discipline, non solo letteratura o poesia. In lui erano evidenti anche le arti decorative, la ceramica, la pittura, la scultura, il disegno e l'architettura.

A causa dell'importanza dell'industrializzazione dell'epoca, i processi di produzione artigianale furono gradualmente superati dai metodi di produzione di massa.

Antitesi del realismo

Contrariamente a movimenti come il realismo, il modernismo rifiutava la realtà quotidiana, che offriva allo scrittore la possibilità di fuggire dal tempo in cui viveva per evocare tempi passati o migliori.

Il rifiuto della realtà e la sobrietà del quotidiano

Gli scrittori modernisti scelsero di isolarsi da una realtà che non li soddisfaceva; Lo hanno fatto attraverso la letteratura, poiché da questa hanno creato spazi remoti ed esotici in cui rifugiarsi dalla quotidianità insoddisfacente.

Molti di loro hanno parlato di "rifugiarsi in una torre d'avorio", la cui metafora alludeva a quel mondo magico e meraviglioso completamente diverso dalla realtà industriale.

Preziosità potente

A causa della sua influenza parnassiana, il modernismo sviluppò un notevole interesse per la perfezione della forma. Ciò ha portato i suoi scrittori a sviluppare un linguaggio estremamente prezioso, in cui spiccavano bellissimi colori e gioielli sorprendenti.

Il prezioso è anche legato all'immagine prediletta dai modernisti, la torre d'avorio, poiché si riferisce al rifugiarsi nella bellezza per fuggire da un mondo sordido e violento.

La malinconia nascosta

Nonostante i suoi mondi magici e la sua preziosità, una forte inclinazione malinconica si nasconde all'interno della letteratura modernista. Ciò era dovuto al fatto che, nonostante il tentativo di questi scrittori di proteggersi dalla realtà, li accompagnava sempre nello sviluppo delle loro creazioni, in quanto faceva parte della loro episteme.

Ciò significa che l'evasione (o la torre d'avorio) ha funzionato solo in parte, poiché i modernisti non potevano distaccarsi dalla decadenza e dal pessimismo che abbondavano alla fine del secolo.

Immagini plastiche e colorate

I modernisti ritenevano che la bellezza potesse essere suggerita da immagini molto colorate e plastiche, motivo per cui nei loro testi predominava l'uso di un aggettivo di colore.

Anche quelle immagini che hanno risvegliato i sensi e le esperienze sensoriali hanno predominato.

Musicalità nella composizione

Per dare musicalità e ritmo alle loro creazioni, i modernisti spesso abusavano dell'allitterazione e della sinestesia. Allo stesso modo, a loro piaceva usare le strofe classiche, poiché anche queste facilitavano questo suono.

I versi preferiti dei modernisti erano l'Alessandrino, l'eneasillabile e il dodecasillabo, sebbene usassero anche il sonetto classico con alcune varianti proprie.

Erotismo e mitologia

Come accennato nei paragrafi precedenti, il modernismo era incline a utilizzare aspetti della cultura greco-latina, in particolare quelli legati alla mitologia. Per questo motivo è comune trovare riferimenti a questa civiltà all'interno dei testi di questi autori.

Era anche comune trovare lievi tratti erotici e sensuali nei testi modernisti attraverso l'uso di metafore. La figura femminile era ampiamente usata e idolatrata da questi scrittori.

Prevalenza del nazionalista sullo straniero

Nonostante il fatto che gli scrittori modernisti siano stati influenzati da varie correnti europee e francesi -come il simbolismo-, questi autori hanno difeso gli aspetti nazionali. Ciò significa che hanno mantenuto l'ideale romantico dei valori nazionali e del colore americano.

Un esempio di questo nazionalismo può essere trovato nelle poesie di Rubén Darío, in cui l'autore acclama e difende la natura del suolo americano.

Interesse per le culture esotiche

Questa caratteristica è osservabile in alcune delle più importanti opere moderniste scritte all'epoca. In essi è presente l'affinità per l'esotico e la ricreazione dell'ambiente dell'India o della cultura orientale. Spiccano anche le apparizioni delle civiltà precolombiane.

Cerca la libertà

I modernisti hanno combattuto contro le tradizioni, cercando sempre novità e libertà sia nelle forme dei loro testi che nei loro contenuti.

Allo stesso modo, il modernismo condivideva con altri movimenti quel carattere sperimentale e la velocità con cui le sue proposte sostituivano quelle dei precedenti movimenti estetici.

Temi fondamentali

Tenendo conto delle caratteristiche di cui sopra, si può affermare che il tema modernista si è consolidato attorno a luoghi esotici, fatti mitologici ed erotismo. Tuttavia, era anche caratterizzato dall'esporre l'angoscia e la malinconia tipiche del tempo.

Allo stesso modo, i modernisti hanno usato l'amore idealizzato e la figura delle donne come uno dei loro temi principali.

Noia verso la vita: malinconia e angoscia

I modernisti hanno preso il disagio del romanticismo per esprimere la loro insoddisfazione per un mondo commerciale, immediato e banale. Per questo i suoi testi sono impregnati di malinconia e angoscia.

Allo stesso modo, la letteratura di questo movimento mette spesso in discussione la figura dell'artista all'interno di questo nuovo mondo di macchine e industrie.

Di solito, i personaggi non si trovano nella società in cui vivono. Di conseguenza, lo scrittore modernista ha sottolineato la solitudine dell'artista del tempo.

Evasione

L'evasione era un tema ricorrente nei testi modernisti. In generale, non è stata fatta alcuna allusione a uno spazio o tempo specifico o empirico.

americanismo

Sebbene i modernisti sentissero una profonda devozione e inclinazione verso la Parigi cosmopolita, difesero e usarono anche temi americani.

Il tema indigeno si è distinto molto all'interno di questo movimento, poiché consideravano la civiltà indigena come creature ancestrali che coesistevano in perfetta armonia con il loro ambiente naturale e primitivo.

Amore e donne

Il modernismo ha utilizzato il tema dell'amore con una certa idealizzazione; tuttavia, differiva dal romanticismo in termini di profonda carica erotica.

Si usava anche l'amore impossibile ma in misura minore, mentre la figura femminile veniva esaltata attraverso belle metafore.

Fasi del modernismo

Si ritiene che il modernismo abbia due fasi principali, con marcate differenze tra loro. Il primo periodo è compreso tra il 1888 e il 1896, mentre il secondo si è verificato dal 1896 fino alla sua ultima evoluzione dopo la prima guerra mondiale.

Nel periodo tra il 1888 e il 1896 ci fu una predominanza del parnassismo, come si può vedere in autori come Rubén Darío, José Martí e Juan de Casal, che sono i principali rappresentanti di questo periodo del movimento.

A partire dal 1896, si verificò un leggero cambiamento nelle concezioni moderniste, poiché si sviluppò una maggiore influenza del simbolismo e furono esplorati temi intimi. Lo si può vedere in autori come Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez, che hanno dato il tono a questo secondo periodo.

Approfondendo le opere degli scrittori di questo movimento sarà possibile individuare e comprendere i diversi elementi che compongono ogni tappa del modernismo.

Rappresentanti e loro opere

Il modernismo è stato uno dei movimenti letterari più importanti in America Latina e in Spagna, motivo per cui ha un'ampia varietà di autori. Questi personaggi hanno scritto non solo poesie e romanzi, ma anche saggi, lettere e racconti.

Per molti critici, Rubén Darío è stato l'autore più importante del modernismo. Tuttavia, anche altri grandi autori come José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva e Salvador Rueda, tra gli altri, hanno anche dimostrato.

-Messico

Nervo amato

Uno dei più importanti scrittori modernisti fu il poeta e giornalista messicano Amado Nervo, che si dilettava anche di misticismo.

Come era comune negli autori latinoamericani, Nervo visse per un periodo a Parigi, dove incontrò il leggendario scrittore Oscar Wilde. Successivamente si trasferisce a Madrid, dove si dedica alla scrittura.

Amado Nervo si è distinto principalmente per i suoi testi poetici, sebbene abbia scritto anche saggi e romanzi. Il suo romanzo più noto fu quello intitolato El bachiller, pubblicato nel 1895; la sua opera poetica più acclamata è stata Black Pearls. Mystics, pubblicato nel 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Un altro importante autore messicano per il modernismo è stato Manuel Gutiérrez Nájera, noto per essere stato un precursore di questo movimento.

Come Amado Nervo, Nájera si è dedicato alla poesia e al giornalismo, sebbene si sia cimentato anche nella critica teatrale. Allo stesso modo, è stato molto acclamato per le sue cronache sulla capitale del Messico.

Il suo stile è notevolmente simile al romanticismo, sebbene non sia eccessivo ma delicato ed elegante. Le sue opere più significative furono Serenade di Schubert, Duchess Job, Fragile Tales e Hamlet to Ofelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva è considerato uno degli scrittori più importanti non solo in Colombia, ma in America Latina.

Era un giovane autodidatta che ha abbandonato la scuola in tenera età per istruirsi. Ha conosciuto la cultura europea viaggiando a Londra, in Svizzera e a Parigi.

Silva ha avuto una vita travagliata e difficile, poiché l'azienda di famiglia era fallita e lo aveva lasciato pieno di debiti. Dopo la morte di suo nonno e di sua sorella, il giovane autore ha deciso di togliersi la vita.

Nonostante il fatto che il suo lavoro sia scarso, uno dei testi modernisti più importanti è stata la sua raccolta di poesie intitolata Nocturnos, in cui ha apportato grandi innovazioni.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo è stato anche un autore colombiano di grande importanza, che si è distinto per il suo lavoro diplomatico: è stato due volte candidato alla presidenza.

Castillo si recò a Parigi, dove incontrò Rubén Darío. Questo lo influenzò per una delle sue opere più importanti note come Riti, pubblicata nel 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Lo scrittore venezuelano più importante per il movimento modernista è stato Manuel Díaz Rodríguez, che ha realizzato una vasta gamma di saggi insieme ad alcuni romanzi e racconti.

Uno dei suoi lavori più acclamati era intitolato Broken Idols, pubblicato nel 1901. In questo testo, Díaz Rodríguez si è presentato nella figura decadente dell'intellettuale del XIX secolo.

Un altro dei suoi testi più noti è Sangre Patricia, pubblicato nel 1902. In questo romanzo è stata esplorata la figura della femme fatale, così come un'indagine sulla psiche dell'uomo e la sua percezione dell'amore.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona è stato un altro scrittore venezuelano che si è distinto per atteggiamenti modernisti. Non solo ha partecipato alla disciplina letteraria scrivendo poesie fruttuose, ma ha anche mantenuto una vita politica e militare attiva.

Le sue opere più importanti includono la raccolta di poesie Piccola opera lirica, pubblicata nel 1904; e Cuentos de Poeta, pubblicato nel 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones è stato un famoso saggista, giornalista e poeta argentino, che si è sviluppato anche nel campo della politica. Ha avuto l'opportunità di viaggiare in Europa, che ha nutrito il suo sviluppo artistico e intellettuale.

I suoi testi sono carichi di simbolismo, come si può vedere in opere come The Mountains of Gold, pubblicata nel 1897; e Los crepúsculos del jardin, pubblicato nel 1905. Lugones si suicidò nel 1938 poiché soffriva di una grave instabilità psicologica.

Enrique Larreta

Un altro autore argentino molto importante della tendenza modernista fu Enrique Larreta, che servì come ambasciatore e mantenne una vita agiata, poiché proveniva da una famiglia benestante.

Larreta ha cercato la sua ispirazione letteraria nell'età d'oro spagnola e nel famoso scrittore Miguel de Unamuno, che può essere visto chiaramente nei suoi testi. Faceva anche parte dell'Accademia di storia argentina e dell'Accademia reale spagnola.

Ha scritto diverse opere importanti; tuttavia, fu particolarmente degno di nota per due di loro: Artemis, pubblicato nel 1896; e La gloria de don Ramiro, pubblicato nel 1908.

Realizzò anche una serie di racconti intitolati Las Campanas de Oro, che fu pubblicata nel 1920. Un altro acclamato testo di questo autore era intitolato Alma chilena, che includeva una serie di poesie nazionaliste; È stato pubblicato nel 1911.

Articoli di interesse

Modernismo letterario.

Riferimenti

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