- Elementi essenziali del teatro
- 1- attore
- 2- Testo o script
- 3- Audizione
- Elementi complementari
- 1- Costumi
- 2- Trucco
- 3- Scenario
- 4- Illuminazione
- 5- Suono
- 6- Direttore
- Riferimenti
Gli elementi principali del teatro sono gli attori, il testo o la sceneggiatura, il pubblico, i costumi, il trucco, le scene, le luci, il suono e il regista. Ognuno di loro ha caratteristiche e funzioni all'interno delle opere teatrali.
Il " teatro " può essere concettualizzato in due modi. Il primo è il genere letterario scritto da drammaturghi, il cui scopo principale è quello di offrire dialoghi tra personaggi con l'obiettivo di essere rappresentati davanti a un pubblico. Per questo motivo questo tipo di teatro è conosciuto anche con il nome di "genere drammatico ".
Allo stesso modo, l'arte della recitazione si chiama "teatro" in cui le storie sono personificate davanti agli spettatori o davanti a una telecamera.
La parola teatro deriva dal termine greco theatron che significa "luogo da guardare". Quindi, il termine originale alludeva sia al luogo in cui si svolgeva sia all'attività drammatica stessa.
Le persone spesso usano il termine dramma anche per riferirsi al teatro. Probabilmente è dovuto al fatto che deriva dalla parola greca che significa "fare" o "agire" per riferirsi all'attività teatrale su un palcoscenico, senza necessariamente affrontare il dramma come un genere letterario di fantasia.
Sebbene la parola con cui ci riferiamo a quest'arte scenica e letteraria sia di origine greca, gli inizi del teatro risalgono a civiltà più antiche come l'Egitto o la Cina.
La comunità scientifica concorda sul fatto che sia difficile determinare un punto storico esatto dell'emergere del teatro perché secondo i registri delle pitture rupestri (disegni preistorici in grotte o grotte), c'erano già alcune manifestazioni in rituali religiosi in cui erano incluse anche musica e musica. Danza.
Essendo una manifestazione artistica e una forma di comunicazione presente in tutte le culture, il teatro ha sviluppato le proprie caratteristiche a seconda del momento storico e della sua collocazione geografica.
In questa prospettiva, affermiamo che il teatro è costituito da due componenti fondamentali: il testo e la rappresentazione.
Il teatro nasce dall'unione di testo e rappresentazione, per quanto variegate siano le forme e le formule in cui si trova
Elementi essenziali del teatro
Ci sono 3 elementi di base del teatro che sono gli attori, il pubblico e il testo. Ci sono altri elementi aggiuntivi che completano e rendono lo spettacolo più sorprendente, convincente e reale, come trucco, costumi, scenografia e luci.
1- attore
Attori teatrali di Bangkok. Fonte: pixabay.com.
È un artista presente nello spazio scenico, la cui missione è di agire e parlare in un universo immaginario che costruisce o contribuisce a costruire. Deve essercene almeno uno e non devono essere necessariamente persone in quanto possono essere utilizzate anche marionette o burattini.
Come lo definisce Ricard Salvat “L'attore è, tra tutti gli elementi del libro paga teatrale, quello che è essenziale. Al momento di fare a meno di alcune componenti del complesso teatrale, finendo sempre per ridurre l'attore ”.
L'attore o gli attori sono quelli che danno vita ai personaggi, attraverso le loro azioni, le loro parole e i loro vestiti.
Sono loro che recitano i dialoghi, imprimendo toni vocali, dizione, emozioni ed energia che rafforzano la credibilità della performance e influenzano il coinvolgimento degli spettatori nella storia.
Visto in un altro modo, il corpo dell'attore è presentato come qualcosa di vivo, integrato, capace di incarnare il personaggio con tutte le esigenze fisiche e fisiche che la finzione richiede.
2- Testo o script
Si tratta della scrittura che solleva la storia da sviluppare e consiste in una struttura simile a quella del racconto (inizio, metà e fine), che nel caso specifico del teatro è noto come Approach, Knot o Climax e fine.
Le opere drammatiche sono sempre scritte in dialoghi in prima persona e fanno uso di parentesi quando si desidera specificare l'azione che ha luogo durante la pronuncia del frammento (questo è noto come linguaggio di confine). Quando il pezzo letterario deve essere portato in scena o al cinema, viene chiamato "copione".
Questa scrittura non è divisa in capitoli (come si farebbe normalmente in un romanzo o in un altro tipo di prosa) ma in atti, che a loro volta possono essere suddivisi in frammenti ancora più piccoli noti come immagini.
Il testo è lo spirito e la genesi del teatro; senza di essa non si può parlare di teatro. Il suo grado di bisogno è tale che il buon senso può essere affrontato e verificare che non conosciamo nessuna commedia senza un testo, quindi partiamo dall'ipotesi che il teatro sia <
3- Audizione
Uno spettatore è considerato chiunque guardi uno spettacolo o assista a uno spettacolo. Apparentemente il pubblico non interferisce nello sviluppo del gioco, tuttavia, lo scopo di questo è quello di intrattenere il pubblico. Il pubblico è la ragione del teatro.
Durante lo spettacolo si costruisce una relazione tra il pubblico e gli attori. Grazie a loro, non solo si completa il ciclo creazione-comunicazione, ma si riceve anche un feedback immediato agli attori, non essendoci un pubblico passivo ma anzi sono tutti osservatori critici che sviluppano una percezione positiva o negativa dell'arte visiva che hanno contemplato.
Elementi complementari
I seguenti elementi non sono vitali per la realizzazione di uno spettacolo, ma il loro contributo aggiunge un grande valore nel rendere la storia più interessante, organizzata, credibile e reale.
Nelle parole di Salvat: "<
1- Costumi
Giocare. Fonte: pixabay.com.
È l'abito che indossano gli attori. Attraverso di loro e senza bisogno di pronunciare parole, il pubblico può identificare il sesso, l'età, l'occupazione, lo stato sociale e le caratteristiche dei personaggi, nonché il tempo in cui si svolge la storia.
Oggi c'è una persona dedicata esclusivamente a questo aspetto e lavora fianco a fianco con il regista e con i truccatori per creare armonia nella costruzione dell'aspetto del personaggio.
2- Trucco
Utilizzato per correggere le distorsioni causate dall'illuminazione (come la perdita di colore o l'eccessiva luminosità del viso).
Inoltre, l'applicazione di prodotti cosmetici serve a consolidare il personaggio attraverso la sua caratterizzazione esterna, evidenziando o nascondendo le fazioni degli attori o aggiungendo effetti ai personaggi: ringiovanimento, invecchiamento, creazione di nei, cicatrici o simulazione di ferite, tra gli altri.
3- Scenario
Corrisponde alla serie di decorazioni utilizzate per impostare la scena per la rappresentazione drammatica. Ciò significa che è lo spazio in cui gli attori interagiscono, decorato in modo tale da mostrare lo spazio geografico, temporale, storico e sociale in cui si svolge la storia.
La maggior parte degli elementi sono statici e per produrre un effetto più impressionante, sono supportati dall'illuminazione. Un semplice esempio può essere lo scenario proposto "di giorno" e "di notte".
Gli utensili o gli strumenti utilizzati dagli attori durante la performance sono chiamati oggetti di scena.
4- Illuminazione
Come con lo scenario, l'illuminazione comprende oggetti come l'azione di maneggiare le luci. In altre parole, l'illuminazione è l'insieme di luci utilizzate durante la rappresentazione artistica, così come la creazione e l'esecuzione della stessa per aiutare a trasmettere emozioni, evidenziare e nascondere gli attori, e dare più assertività alla scenografia, al trucco e ai costumi.
5- Suono
Costituito dalla musica e da tutti gli effetti uditivi per migliorare gli aspetti acustici dello spettacolo teatrale per gli attori e il pubblico.
Ad esempio, microfoni in modo che i dialoghi degli attori possano essere ascoltati dal pubblico, rafforzando la trasmissione di un'emozione o di un'azione come il rumore della pioggia o il freno improvviso di un'auto.
6- Direttore
È l'artista creativo incaricato di coordinare tutti gli elementi coinvolti nella performance, dalla scenografia all'interpretazione. È responsabile dell'organizzazione materiale dello spettacolo.
La figura del regista è praticamente nuova rispetto all'intero percorso storico del teatro: il lavoro del regista non esisteva quasi prima del 1900 come funzione artistica separata e prima del teatro del 1750, molto raramente.
Lo dimostra il fatto che nel teatro greco, nel teatro romano, medievale e rinascimentale questa figura non esisteva nel senso stretto del termine. Questa persona non è presente sul palco, a differenza degli attori.
Riferimenti
- Balme, C. (2008). L'introduzione di Cambridge agli studi teatrali. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorie del teatro. Una rassegna storica e critica dai greci al presente. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E. e Miller, MC (2007). Parte I: Komasts e rituale predramatico. In E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Theatre Art. In P. Pavis, Dictionary of Theatre. Termini, concetti e analisi (p. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Il teatro come testo, come spettacolo. Barcellona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teoria del teatro. Madrid: Fondazione.
- Ubersfeld, A. (2004). Dizionario dei termini chiave dell'analisi teatrale. Buenos Aires: Galerna.