LETTERATURA GRECA: STORIA, CARATTERISTICHE, PERIODI E GENERI - LETTERATURA - 2026

La letteratura greca comprende un corpo di scritti in greco, con una storia continua che si estende dal primo millennio aC ad oggi. Tuttavia, le grandi opere furono prodotte durante il primo periodo, dall'VIII al IV secolo a.C.

Inoltre, all'epoca, la maggior parte dei grandi generi (epico, lirico, tragedia, commedia, storia, oratoria e filosofia) furono creati e raggiunti. Allo stesso modo furono stabiliti i canoni della letteratura antica. Questi furono i principali fondamenti spirituali e culturali del mondo occidentale fino alla fine del XIX secolo.

Busto di Omero, rappresentante della letteratura greca

In effetti, poche tradizioni letterarie sono state così influenti nella società occidentale come le opere letterarie dell'antica Grecia. Dalle opere omeriche alle riflessioni di Aristotele, la letteratura greca costituisce la base del pensiero moderno. Queste produzioni sono ancora al centro della cultura occidentale.

Ora, la maggior parte delle opere prodotte nel periodo antico si concentravano sui miti e coinvolgevano divinità e mortali. La letteratura latina, l'altra grande influenza nel mondo occidentale, era in gran parte un'imitazione dei paradigmi greci. Molti dei testi erano presentati in versi, ma c'erano anche composizioni in prosa.

In un certo senso, nel periodo antico, la cultura era incentrata sulla lingua greca. Per questo motivo, molti romani sentirono un senso di inferiorità. Anche dopo che i romani conquistarono gli stati ellenistici, molta letteratura, filosofia e quasi tutta la scienza fu praticata in greco. E molti romani hanno studiato nelle scuole di filosofia greche.

Tra i suoi numerosi contributi, lo sviluppo dell'alfabeto greco e le numerose opere di scrittori greci hanno contribuito a creare la tradizione letteraria che la gente ancora gode. Molte poesie e storie greche vengono ancora lette e apprezzate negli spazi educativi contemporanei.

Storia

All'inizio, gli autori di letteratura greca erano nati esclusivamente in territorio greco. Questi non solo vivevano nella stessa Grecia, ma anche in Asia Minore, isole dell'Egeo e Magna Grecia (Sicilia e Italia meridionale).

Successivamente, dopo le conquiste di Alessandro Magno, il greco divenne la lingua comune delle terre del Mediterraneo orientale e successivamente dell'Impero bizantino.

La letteratura in greco è stata prodotta non solo in un'area molto più ampia, ma anche in quelli la cui lingua madre non era il greco. Anche prima della conquista turca (1453), l'area aveva ripreso a ridursi, ed era ora confinata principalmente alla Grecia e Cipro.

Tutta questa vasta conoscenza si concentrò in un unico luogo, la Biblioteca di Alessandria. In questo sito, è riuscito a memorizzare tutte le grandi opere di poeti, storici, filosofi, scienziati e altri scrittori greci. Si stima che contenessero più di mezzo milione di rotoli di papiro.

Così, è diventato un simbolo della crescente borsa di studio della cultura greca. Allo stesso modo, era un'area in cui pensatori e scrittori potevano condurre studi letterari, storici e scientifici. Sfortunatamente, la biblioteca fu bruciata nel 48 a.C.

Più di 40.000 opere di filosofia, letteratura, storia e scienza greca furono bruciate e perse. Tuttavia, nonostante questa perdita, la tradizione letteraria greca rimase profondamente ricca e influenzò tutta la civiltà occidentale.

caratteristiche

All'inizio, la letteratura greca era destinata al "consumo" orale e quindi non dipendeva da libri o lettori. Sebbene l'alfabeto sia arrivato in Grecia intorno all'800 a.C., l'antica Grecia era per molti versi una società in cui la parola parlata prevaleva sulla parola scritta.

In questo modo, la produzione letteraria era caratterizzata da echi verbali e ripetizioni di termini. Questo tratto è stato ripetuto nelle composizioni del periodo arcaico e classico (Golden Age). In questi periodi furono prodotte le grandi opere che hanno trasceso la società odierna.

Poiché la maggior parte della produzione letteraria era destinata ad essere ascoltata in comunità, era sempre collegata a riunioni di gruppo. Le feste o i simposi, le feste religiose, gli incontri politici o le sessioni dei tribunali di giustizia erano le scene di queste opere.

A causa di questo contesto conflittuale, poeti e scrittori sono sempre stati in competizione tra loro e con i loro predecessori. La creazione poetica era, sin dall'inizio, inseparabile dall'imitazione.

Queste sono le sue principali caratteristiche:

Uso della retorica e dell'oratoria

In poche società il potere del linguaggio fluente e persuasivo è stato più apprezzato che in Grecia. Nell'uso del tono del linguaggio, le persone non alzavano o abbassavano molto la voce.

In questo senso, i greci parlavano con un volume di voce molto alto e usavano parole vere che esprimevano sarcasmo, interesse, amore, scetticismo e ostilità.

I marcatori emotivi sono stati preservati, soprattutto nell'atteggiamento emotivo del parlante / scrittore. Tratti che sono stati ereditati nel discorso corrente.

Successivamente questo tipo di oratorio fornì un grande incentivo per studiare e istruire nelle arti della persuasione del governo, specialmente nei dibattiti politici in assemblea, e per l'attacco e la difesa nei tribunali. In effetti, i più grandi oratori della storia hanno preso le loro tecniche dal greco antico.

Importanza dell'emozione e dell'affetto

La letteratura greca antica mostrava una grande quantità di emozioni, sia nel comportamento dei personaggi nella narrazione, sia nella risposta suscitata dal pubblico o dai lettori. Inoltre, c'era un vasto vocabolario di emozioni nell'antica Grecia.

Queste emozioni sono: pietà (compassione), rabbia, paura, amore e gelosia. Inoltre, si basava su una serie di capacità affettive, come l'empatia, l'aggressività, la rannicchiata e l'attaccamento; emozioni comuni a tutti gli esseri umani.

Usa la narrativa epica

L'Iliade e l'Odissea sono i primi esempi di narrativa epica, che nei tempi antichi era un lungo poema narrativo, in uno stile nobile che celebrava il successo. Entrambe le poesie erano basate su trame che catturano il lettore e la storia è raccontata in un linguaggio semplice e diretto, ma eloquente.

Erano poesie orali, venivano trasmesse, sviluppate e aggiunte in un periodo di tempo molto vasto, durante il quale poeti senza nome improvvisavano liberamente.

Include la poesia lirica

La poesia lirica, caratteristica della letteratura greca, era principalmente legata al culto degli dei o alla celebrazione dei vincitori nei grandi giochi ellenici.

Il corale lirico, che aveva accompagnamenti di lira e aulos, era molto complicato nella sua struttura in quanto non utilizzava versi o strofe tradizionali.

Quindi non fu mai più usato esattamente nello stesso modo, sebbene le unità metriche da cui erano state costruite le stanze fossero tratte da una collezione comune. La forma della strofa era normalmente correlata alla danza che l'accompagnava.

Usa la prosa filosofica

La prosa filosofica è considerata la più grande conquista letteraria del IV secolo. È stato influenzato da Socrate e il suo metodo di insegnamento caratteristico ha portato al dialogo. Il suo più grande esponente era Platone.

In effetti, lo stile di questo autore è considerato di una bellezza ineguagliabile, sebbene i vecchi critici lo vedessero troppo poetico. Le sue opere hanno influenzato anche i posteri.

Presenza di una divinità umana

Gli antichi greci svilupparono una comprensione religiosa del mondo basata su presenze divine e storie tradizionali.

La prima caratteristica importante e più frequentemente osservata degli dei greci era la loro forma umana. A differenza di altre religioni, i greci non davano un posto di rilievo nella loro gerarchia religiosa a mostri, animali o strane creature immaginarie (sebbene ce ne siano alcuni nella mitologia greca, ma sono chiaramente minori).

Così, gli dei greci finirono per essere inclusi in una vasta famiglia di divinità proprio come accadde nella famiglia dei greci. Pertanto, nell'immaginazione religiosa greca, le manifestazioni più alte e perfette dell'esistenza avevano forme e attributi esattamente uguali a quelli dei loro adoratori umani.

Infatti, a parte il loro potere, bellezza e immortalità, gli dei greci erano esattamente come gli esseri umani nel modo in cui apparivano, sentivano o amavano.

Inclusione di dramma e tragedia

La tragedia è una forma di dramma in cui un forte personaggio centrale o un eroe alla fine fallisce e viene punito dagli dei.

Di solito nella tragedia greca l'eroe ha un difetto fatale che causa la sua rovina. Gli eventi tragici sono stati spesso commessi involontariamente, come l'episodio in cui Edipo uccide inconsapevolmente suo padre. Anche se c'erano altri che erano coscienziosi, come quando Oreste si vendica di suo padre uccidendolo.

Per molti anni, Eschilo è stato il drammaturgo di maggior successo ad Atene, vincendo vari concorsi. Uno dei suoi rivali, lo scrittore ateniese Sofocle ha scritto la famosa commedia Edipo Rex (Edipo il re).

Un terzo importante scrittore di nome Euripide si concentrava più sulle persone che sugli dei nella sua scrittura. Tra le opere più famose di Euripide ci sono Electra e La donna di Troia.

Ascesa della commedia

La parola commedia sembra essere collegata alla derivazione del verbo greco che significa "deliziare", derivato dalle delizie associate ai riti di Dioniso, un dio della vegetazione.

Aristotele, nella sua poetica, affermava che la commedia aveva origine nelle canzoni falliche e che, come la tragedia, iniziava con l'improvvisazione, sebbene il suo progresso fosse passato inosservato.

Quando sorgevano la tragedia e la commedia, i poeti scrivevano l'una o l'altra, secondo la loro inclinazione naturale.

La distinzione tra tragedia e commedia è fondamentale: la tragedia imita gli uomini che sono migliori degli uomini medi e la commedia quelli che sono peggiori.

Lo scopo del fumettista era quello di servire da specchio alla società per mostrare le sue follie e vizi, nella speranza che si svegliassero.

Il più importante scrittore di commedie nell'antica Grecia era Aristofane, le cui opere includevano Le rane e Le nuvole. Le sue opere erano spiritose e sarcastiche. Spesso prendeva in giro le figure politiche di spicco dell'epoca, sebbene il governo lo tollerasse.

Uso della mitologia greca

Il mito greco tenta di spiegare le origini del mondo, ma descrive anche le vite e le avventure di un'ampia varietà di dei, dee, eroi, eroine e creature mitologiche.

Queste storie mitologiche furono inizialmente diffuse in una tradizione poetica orale. Le più antiche fonti letterarie greche sono i poemi epici di Omero, Iliade e Odissea, che si concentrano sulla guerra di Troia e le sue conseguenze.

Le poesie Theogony e The Works and Days, contengono storie della genesi del mondo, la successione dei governanti divini, la successione delle età umane o l'origine dei mali umani.

Originalità

Questa letteratura si è sviluppata con poca influenza esterna, e tra tutte le espressioni letterarie quella greca è caratterizzata ed evidenziata dalla grande originalità dei testi e dei generi.

L'originalità della letteratura greca è dovuta al grande salto che i suoi scritti fecero nel creare una rottura con il passato.

La prova di questa unicità è che la letteratura greca è riuscita a resistere fino ad oggi ed è spesso presa come riferimento per comprendere anche la letteratura attuale.

periodi

Periodo arcaico

All'interno della letteratura greca, il periodo arcaico era caratterizzato, in primo luogo, dalla poesia epica: lunghi racconti che rappresentavano gesta eroiche di dei e mortali. Omero ed Esiodo furono i grandi rappresentanti di questo periodo. Entrambi hanno sottolineato nelle loro opere l'importanza dell'onore e del coraggio.

D'altra parte, la poesia lirica, cantata con la musica della lira, si è evoluta intorno al 650 a.C. C. e ha affrontato le emozioni umane. Saffo, un poeta del VI secolo a.C., era il massimo rappresentante di questo genere. Saffo ha composto un tipo speciale di testo chiamato poesia melodica, che è stato cantato, non recitato.

l'età d'oro

Per un periodo di circa 200 anni, dal 461 a.C. al 431 a.C., Atene è stata il centro della cultura greca. Nella cosiddetta età dell'oro, la letteratura fiorì, in gran parte come risultato dell'ascesa della democrazia. E il dramma sotto forma di tragedia divenne la forma letteraria più importante.

Eschilo, Sofocle ed Euripide furono i 3 migliori drammaturghi tragici. Le opere di Eschilo si sono distinte per serietà, linguaggio maestoso e complessità di pensiero.

Sofocle era caratterizzato dal suo linguaggio elegante e dal senso delle proporzioni. Nel frattempo, Euripide, il "filosofo della scena", esplora le emozioni e le passioni umane.

La commedia era anche prominente nel 400 aC Le opere di Aristofane, uno scrittore di commedie satiriche e oscene, riflettevano il senso di libertà che prevaleva ad Atene in quel momento.

Da parte sua, Erodoto, il "padre della storia", viaggiò per il mondo civilizzato a metà del 400 aC, registrando gli usi e costumi di nazioni e popoli. Lui e gli altri storici hanno scritto in prosa. Tucidide, nel suo racconto della guerra del Peloponneso, ha tentato di spiegare gli effetti della politica sulla storia.

La letteratura filosofica si è evoluta intorno al 450 aC con i Sofisti, un gruppo di filosofi. Questi studiosi e maestri delle teorie della conoscenza hanno inventato la retorica - l'arte del discorso persuasivo. La letteratura era essenzialmente orale ed era parlata in prosa. Le idee di Socrate furono preservate negli scritti del suo allievo, Platone.

Età ellenistica

Durante il regno di Alessandro Magno nel 300 a.C. C., le idee e la cultura greca si diffusero in tutto il mondo civilizzato a est. Il periodo successivo alla sua morte nel 323 a.C. In età ellenistica, Atene cedette il passo ad Alessandria, in Egitto, come centro della civiltà greca.

Teocrito, un importante poeta di questo periodo, introdusse la poesia pastorale, che esprimeva apprezzamento per la natura. Callimaco e altri hanno prodotto poesie brevi e spiritose chiamate epigrammi. Allo stesso modo, Apollonio di Rodi ha continuato a scrivere la poesia epica tradizionale lunga.

Era greco-romana

Il periodo della conquista romana della Grecia nel 146 aC vide la prosa come la forma letteraria prominente. Così, Plutarco scrisse biografie che mettevano in contrasto i leader greci con i romani. Luciano de Samosata satirava i filosofi del suo tempo. Ed Epitteto fondò la scuola filosofica stoica, che enfatizzava l'accettazione e la resistenza.

Da parte sua, Pausania scrisse un'importante storia dell'antica Grecia nel 100 dC In questo periodo apparvero gli scritti medici di Galeno. Tolomeo - che era un astronomo, matematico e geografo - produsse scritti scientifici.

Inoltre, in quest'epoca, Longo ha scritto Daphnis e Chloë, il precursore del romanzo. Plotino, autore degli Enneadi, fondò la scuola neoplatonica, l'ultima grande creazione della filosofia antica.

Letteratura medievale

Dal 395 d.C. al 1453 d.C., la Grecia faceva parte dell'Impero bizantino. Costantinopoli (Istanbul) era il centro della cultura e della letteratura greca. La poesia religiosa cristiana divenne la forma dominante. Romano il Meloda (-562 d.C.), che compose lunghi inni chiamati Kontakia, fu il più grande poeta greco del medioevo.

Letteratura greca moderna

Nell'Ottocento Dionysios Solomos (1798-1857) scrisse le sue poesie in greco demotico, la lingua della gente comune. Prima della prima guerra mondiale, la prosa greca era limitata a racconti che descrivevano la vita di provincia. Il periodo del dopoguerra ha visto l'ascesa del romanzo psicologico e sociologico.

I poeti greci raggiunsero la fama in questo periodo. Nel 1963, George Seferis (1900-1971), un poeta lirico, divenne il primo greco a vincere il Premio Nobel per la letteratura. Odysseus Elytis (1911-1996), anche lui poeta, ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1979.

Generi di letteratura greca

Narrazione epica

Il racconto epico ha avuto inizio nella necessità per gli uomini di raccontare i fatti salienti della loro storia. Nel caso greco, la sua configurazione come genere letterario è avvenuta dopo la comparsa della scrittura.

Questo genere è rappresentato da due grandi epopee, L'Iliade e L'Odissea, sebbene non costituiscano l'origine del racconto epico. Molto popolare nei tempi antichi, l'epopea era un lungo racconto orale in versi con uno stile elevato e in cui venivano narrati eventi leggendari o di fantasia. Il suo obiettivo era celebrare le azioni eroiche dei popoli.

Nel mondo antico, l'Iliade e l'Odissea erano una classe a parte tra i poemi epici arcaici. Da lì furono successivamente rilasciate altre poesie che costituivano il cosiddetto ciclo epico greco.

Lirica

La poesia lirica era un tipo di poesia scritta in prima persona che esprimeva emozioni o sentimenti personali. Non ci sono dati storici sufficienti per fissare la data della sua comparsa. Tuttavia, secondo le indicazioni, si diffuse rapidamente in tutta la Grecia a partire dal VII secolo a.C. C.

Questa espansione avvenne con grande forza soprattutto tra le popolazioni ioniche che vivevano lungo le coste del Mar Egeo. A quel tempo era conosciuta come "l'età lirica della Grecia". Tuttavia, ha continuato ad essere coltivato in periodi successivi.

Oltre a sperimentare metriche diverse, i poeti lirici hanno cantato le loro canzoni con l'accompagnamento di una lira. Questo era uno strumento a corde pizzicato a mano. Da qui il nome che avrebbe identificato il genere come "poesia lirica".

Tragedia

Secondo le prove storiche, la tragedia è un'evoluzione del ditirambo (una composizione poetica scritta in onore del dio Dioniso). Il precursore della tragedia fu Arión de Lesbo, vissuto nel VII secolo a.C. C., e che si dice abbia lavorato a Corinto.

Successivamente, Thespis (VI secolo a.C.) incorporò un attore che conversava con il coro. Questa è stata una rivoluzione del genere ed è diventata una caratteristica regolare dei festival dionisiaci ad Atene. Un po 'più tardi, il drammaturgo greco Eschilo (525 aC-456 aC) ha introdotto un secondo attore nella commedia.

Commedia

Come la tragedia, la commedia è nata dai rituali in onore di Dioniso. Era una forma popolare e influente di teatro rappresentata in Grecia dal VI secolo a.C.

I drammaturghi più famosi del genere furono Aristofane (444 a.C.-385 a.C.) e Menandro (342 a.C.-292 a.C.). Nelle loro opere deridevano politici, filosofi e altri artisti.

Oltre a mantenere il loro tocco comico, le opere teatrali offrivano anche una visione indiretta della società greca in generale. Hanno inoltre fornito dettagli sul funzionamento delle istituzioni politiche. Inoltre, hanno fornito una panoramica dei sistemi legali, delle pratiche religiose, dell'istruzione e della guerra nel mondo ellenico.

A volte, le opere teatrali rivelavano anche qualcosa dell'identità del pubblico e mostravano il vero senso dell'umorismo dei greci. Infine, la commedia greca e il suo immediato predecessore, la tragedia greca, hanno costituito le fondamenta su cui poggia tutto il teatro moderno.

Storia

Il primo grande scrittore della storia fu Erodoto di Alicarnasso (484 a.C. -426 a.C.). Questo storico ha descritto lo scontro tra Europa e Asia che culminò nella guerra persiana. Le sue opere erano dirette principalmente ai lettori ateniesi. Il racconto di questa guerra è stato il prodotto di un'indagine tra i sopravvissuti al conflitto.

Successivamente, Tucidide (460 ca.-400 ca.) cambiò il ruolo dello storico da semplice reporter di azioni passate. Grazie al suo lavoro è stato possibile un esame della natura del potere politico e dei fattori che hanno determinato le politiche degli Stati.

Il risultato del suo lavoro fu una storia di guerra profondamente militare e politica, ma di qualità più penetrante. Tucidide ha studiato l'effetto psicologico della guerra su individui e nazioni. Le sue scoperte furono interpretate attraverso i numerosi lavori successivi e servirono come elementi di analisi delle società.

Retorica e oratoria

Sia la retorica che l'oratoria hanno avuto il loro periodo di massimo splendore in Grecia con l'emergere di forme di governo democratiche. Il potere di un discorso fluente e persuasivo divenne necessario per il dibattito politico in assemblea e per l'attacco e la difesa nei tribunali. Anche nelle opere di Omero si leggevano discorsi che erano capolavori di retorica.

Prosa filosofica

Tra gli scrittori greci di prosa filosofica c'erano Anassimandro (610 a.C. -545 a.C.), Anassimene (590 a.C. - tra il 528 e il 525 a.C.) e Democrito (460 a.C. -370 a.C.). Socrate (470 a.C.-399 a.C.) ebbe una grande influenza su questo tipo di prosa, imponendo un metodo caratteristico di insegnamento mediante domande e risposte.

Alessameno di Teos e Antistene, entrambi discepoli di Socrate, furono i primi a usarlo. Tuttavia, il più grande esponente del dialogo socratico fu Platone (427 aC -347 aC). Poco dopo la morte di Socrate, Platone scrisse alcuni suoi dialoghi, per lo più brevi.

Argomenti frequenti

Eroismo

Nelle opere della letteratura greca, gli eroi tendono a condividere una forza rara, un coraggio immenso e una morale nobile. Sono anche pieni di risorse e superano i limiti dell'uomo medio. Questi eroi agiscono da qualche parte tra divinità e mortali. In effetti molti di loro sono semidei (figli di dei con gli umani).

Generosità

In tutte le storie greche, la generosità è ripetitiva e sembra essere una caratteristica nobile. A volte rinforza sottilmente le storie.

L'ospitalità è un tipo di generosità particolarmente importante. L'altruismo e il distacco nelle storie rafforzano l'idea che siano buone qualità che dovrebbero essere valorizzate.

Fede

La fede è forse il tema più importante della letteratura greca. Ciò si riflette nella fiducia dei personaggi sia nei loro dei che in se stessi.

Accettano miti e profezie senza dubbio e rischiano la vita per loro. A volte le storie raccontavano i risultati negativi della perdita della fede, con un chiaro intento moralizzante.

Amore

L'amore appare spesso in tutta la letteratura greca per guidare le narrazioni. Nei testi emergono diversi tipi di amore con implicazioni diverse. In alcuni casi, l'amore è viscerale e impulsivo. In altri, è più rilassato e durevole.

Destinazione

In tutte le storie, il destino appare come una forza potente con cui nessun umano o dio può competere. In questo senso, entrambi condividono un'esperienza altrettanto frustrante quando cercano di cambiarli. Il destino è presentato negli scritti come una potenza maggiore di quelle del Monte Olimpo.

Sacrificio

I sacrifici si ripetono in tutta la letteratura greca. Non solo perché il sacrificio fisico era significativo nelle antiche società greche, ma anche per la ricompensa ad esso associata. In questi casi, questa diventa una qualità che qualsiasi persona comune può raggiungere.

Attraverso il sacrificio, i personaggi vengono ricompensati dagli dei. In questo modo diventano buoni esempi per altre persone. Questo atto deve spesso essere fatto per l'onore e la moralità piuttosto che semplicemente per l'amor proprio.

Opere in primo piano e autori

Narrazione epica

Nella linea narrativa epica, il rappresentante più genuino era sicuramente il poeta greco Omero. A lui sono attribuite le opere L'Iliade e L'Odissea. Il primo racconta la tragica storia di Achille, figlio di una dea e riccamente dotato di tutte le qualità che rendono gli uomini ammirabili.

Da parte sua, The Odyssey è una versione migliorata di un vecchio racconto popolare del ritorno del barbone e del suo trionfo su coloro che usurparono i suoi diritti. Si tratta del ritorno dell'eroe Ulisse da Troia nella sua terra natale, Itaca. Nella commedia, Ulisse è rappresentato dal suo nome greco, Odisseo.

Lirica

Saffo (650 a.C.-580 a.C.) è considerato il più importante dei poeti lirici. Visse sull'isola di Lesbo nel Mar Egeo nordoccidentale e la sua opera fiorì intorno al 600 aC La sua opera più importante fu l'Inno in onore di Afrodite.

Tragedia

La tragedia era una forma del genere drammatico. Ha continuato a diventare una delle forme più importanti di letteratura greca. Eschilo (525 a.C.-456 a.C.), Sofocle (496 a.C.-406 a.C.) ed Euripide (484-480 a.C.-406 a.C.) furono tre dei migliori drammaturghi tragici.

Della produzione di Eschilo, spiccano le opere I Persiani, I sette contro Tebe, I supplicanti, Prometeo incatenato e Agamennone.

Da parte di Sofocle spiccano Ajax, Antígona e Las Traquinias. Infine, la produzione di Euripide merita di essere menzionata Alcesti, Medea, Hipólito e Andrómaca.

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