LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIA, CONTRIBUTI E OPERE - ARTE - 2025

Leonora Carrington (1917-2011) è stata un'importante artista inglese che ha vissuto la maggior parte della sua vita adulta a Città del Messico. Era nota per la tendenza artistica del surrealismo, realizzando dipinti, sculture e romanzi in questo stile.

Inoltre, è considerata l'ultima artista sopravvissuta del movimento surrealista degli anni '30. A causa della sua inclinazione verso la difesa delle donne, è stata la fondatrice del Movimento per la liberazione delle donne in Messico negli anni '70.

«Scultura di Leonora Carrington nel Forum Culturale Guanajuato, Messico». Martha Silva di León, Gto., Messico, tramite Wikimedia Commons

Le sue composizioni e opere erano caratterizzate dal riflesso di immagini fantastiche, magiche, di stregoneria, occulto e temi legati alla metamorfosi. Fin dai primi anni di vita è stata una ragazza ribelle e liberale, caratterizzata dall'essere diversa dalle altre.

Carrington ha stabilito una storia d'amore per molti anni con l'artista surrealista tedesco Max Ernst. Oltre alla loro relazione emotiva, erano colleghi e hanno eseguito diversi lavori insieme. Tuttavia, lo scoppio della seconda guerra mondiale li fece prendere strade diverse.

Biografia

Primi anni e giovinezza

Leonora Carrington è nata il 6 aprile 1917 a Clayton Green, Lancashire, in Inghilterra. È cresciuto in una famiglia cattolica molto ricca, in una proprietà chiamata Crookhey. Suo padre era un produttore di tessuti milionario; sua madre, Maureen, era irlandese e credeva nella mitologia celtica.

Aveva tre fratelli: Patrick, Gerald e Arthur, essendo l'unica ragazza della famiglia. All'inizio fu istruita da governanti e suore, essendo stata espulsa da due scuole per il suo comportamento ribelle.

Alla fine, la sua famiglia l'ha mandata in collegio a Firenze, in Italia, all'età di 14 anni. Fu in questo luogo che iniziò i suoi studi di pittura e ebbe accesso ai migliori musei d'arte dell'epoca. Ha frequentato la Lady Penrose Academy of Art e la St. Mary's Convent School di Ascot.

Ha avuto l'opportunità di incontrare per la prima volta dipinti surrealisti in una delle gallerie di Parigi. Lì ha anche parlato con diversi rinomati artisti del surrealismo come Paul Éluard.

Mentre suo padre si opponeva alla sua carriera di artista, è riuscita a ottenere il sostegno di sua madre, che in realtà l'ha incoraggiata a continuare. Sua madre gli ha dato la copia del libro di Herbert Read, Surrealism.

Inizi nella sua carriera artistica

Nel 1935 frequentò la School of Art di Chelsea, in Inghilterra, e con l'aiuto di un amico si trasferì alla Ozenfant Academy di Londra. L'anno successivo, il pittore tedesco Max Ernst la introduce al movimento surrealista, osservando il suo fascino per quello stile artistico.

Successivamente, dopo una riunione nella città di Parigi, hanno stabilito una relazione d'amore. Durante la sua permanenza in Francia, ha avuto l'opportunità di entrare in contatto e vivere con personalità di rilievo nel campo del surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

Uno dei suoi primi lavori fu il suo autoritratto, intitolato The Inn of the Dawn Horse, realizzato tra il 1937 e il 1938. Quest'opera fu una delle sue prime composizioni in stile surrealista. Consiste in una donna seduta in una stanza con un cavallo appeso al muro.

Inoltre, ha scritto cosa significava una delle sue prime opere letterarie, intitolata La casa della paura, e ha partecipato alle mostre internazionali del surrealismo a Parigi e Amsterdam. Il libro è stato illustrato dal suo partner e artista Max Ernst. Scrisse anche altre opere, come La dama ovallada nel 1938 e El debutante nel 1940.

Scoppio della seconda guerra mondiale

Quando scoppiò la seconda guerra mondiale, Ernst fu arrestato in Francia dalle autorità perché aveva la nazionalità tedesca. Con l'aiuto di diversi amici di Carrington, Ernst fu rilasciato.

All'epoca in cui i nazisti invasero la Francia, il pittore fu arrestato dalla Gestapo (polizia segreta nazista), considerando la sua arte un insulto all'idealismo tedesco.

In seguito a quegli eventi, lasciò Carrington e fuggì negli Stati Uniti con l'aiuto della collezionista d'arte americana Peggy Guggenheim. Carrington, dopo aver sentito questo, fu completamente devastato.

La donna si è trasferita in Spagna, dove è stata curata per gli attacchi di ansia di cui ha sofferto. I suoi genitori hanno dovuto aiutarla e ricoverarla in ospedale contro la sua volontà in un ospedale psichiatrico a Santander. A quanto pare, sono stati anni difficili, pieni di abusi e brutte esperienze.

Tuttavia, è riuscito a fuggire da una delle infermiere quando era sottoposto a un ulteriore trattamento psichiatrico. L'artista ha pensato di emigrare sfruttando come vantaggio un matrimonio di convenienza con il diplomatico messicano Renato Leduc. Una volta in Messico, è riuscito a trasferirsi a New York nel 1941.

Ha trascorso un anno negli Stati Uniti, dove ha continuato a scrivere, dipingere e incontrare altri artisti surrealisti in esilio. Non è mai stata più con Max Ernst.

La vita in messico

Nel 1942, divorziò dal diplomatico e tornò in Messico. Divenne cittadina messicana e si stabilì a Città del Messico. Carrington ha deciso di incontrare un gruppo di artisti europei che erano anche fuggiti in Messico in cerca di asilo. Immediatamente, hanno stabilito una connessione artistica e creativa tra di loro.

Fu però con il pittore spagnolo Remedios Varo con il quale instaurò una stretta amicizia e un rapporto di lavoro; Carrington e Varo si erano conosciuti a Parigi prima della guerra.

Alcune delle opere di Carrington tra gli anni '40 e '50 consistevano in gruppi di donne. Ne è un esempio l'opera intitolata Tre donne intorno alla tavola, realizzata nel 1951.

Si presume che siano dipinti in cui si riflettono Remedios Varo, la fotografa messicana Kati Horna e un'altra donna sconosciuta. Da quando Carrington è arrivato in Messico, ha realizzato composizioni piene di creatività surrealista, che ha rappresentato la metamorfosi.

Nel 1946 sposa il fotografo ungherese Emerico Weisz, dal quale ha due figli tra lo stesso anno e l'anno successivo.

Composizioni legate alla domesticità e alla maternità iniziarono ad apparire nel suo lavoro, solo con sfumature di magia e stregoneria. Un esempio di ciò sono state le composizioni note come The House Opposite e The Giantess.

La fama di Carrington

Dal Messico, Carrington ha mantenuto legami con il mondo dell'arte negli Stati Uniti. Nel 1947 organizza una mostra personale di tutti i suoi lavori alla Pierre Matisse Gallery di New York City.

All'inizio degli anni '60 gli fu commissionata la creazione di un murale per il Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico che intitolò El mundo Mágico de los Mayas. I lavori furono finalmente completati nel 1963.

Circa 10 anni dopo, l'artista ha pubblicato il suo romanzo più noto, The Hearing Trumpet, una storia surreale di una donna anziana che viene a conoscenza del piano della sua famiglia di affidarla a una casa di riposo. La vecchia scopre che il luogo è pieno di elementi magici e strani.

L'anno scorso

Negli anni '90 Carrington iniziò a creare grandi sculture in bronzo, da esporre per le strade di Città del Messico. Molti di loro hanno trascorso molto tempo in mostre gratuite per il pubblico.

Nel 2005, l'artista britannica ha fatto la storia quando uno dei suoi dipinti, Juggler (realizzato nel 1954), è stato venduto all'asta per più di $ 710.000. In effetti, si ritiene che sia il prezzo più alto pagato per un'opera di un artista surrealista vivente.

Nel corso del XX e XXI secolo, si sono tenute varie mostre in Messico, Stati Uniti e Inghilterra con alcune delle sue composizioni. Leonora Carrington era nota per il suo amore per il Messico e ha vissuto il resto della sua vita nella capitale del paese.

È morto il 25 maggio 2011, all'età di 94 anni. È stata sepolta nel Pantheon inglese, senza la presenza di alcun giornalista o fotografo. Leonora Carrington è stata l'ultima famosa artista surrealista messicana.

contributi

Mescola tra stili artistici

Leonora Carrington era caratterizzata dalle sue composizioni surrealiste che, come la maggior parte dei pittori surrealisti, erano immagini prese dall'inconscio e dai sogni. Il surrealismo di Carrington ha plasmato lo stile tradizionale di rappresentare altre realtà, un mondo assurdo e illogico, con elementi di metamorfosi.

Come nella pittura, ha adattato il surrealismo alla letteratura. Questo era rappresentato da storie fantastiche con una predominanza di temi magici. In quella realtà parallela, ha esposto i pensieri nascosti e proibiti dell'essere umano.

Tuttavia, Carrington ha aggiunto nelle sue composizioni e opere una miscela di altri movimenti artistici come il Rinascimento, con tocchi di alchimia medievale e psicologia junghiana (in letteratura).

Durante gli anni in cui è stato in Messico, ha sviluppato una tendenza nelle sue composizioni verso l'arte popolare (basata sull'artigianato e lontano dal sofisticato).

Fin dai suoi anni da studente, si è meravigliato dell'arte medievale e della scultura barocca, in parte a causa della sua curiosità per i soggetti mitologici. Inoltre, a causa della sua influenza familiare, includeva elementi di letteratura celtica. Questo tipo di letteratura è influenzato dal romanticismo in stile medievale e surreale.

Mix di figure

L'arte di Carrington è stata caratterizzata dallo sviluppo di figure ibride che erano metà umane e metà animali, bestie, figure fantastiche che andavano dal terrificante all'umoristico e satirico. Questa caratteristica è stata vista, soprattutto, nella pittura e nelle sue sculture.

L'intenzione di Carrington era quella di creare immagini e figure diverse, che si manifestassero all'interno di un mondo creativo. Inoltre, ha aggiunto temi di trasformazione e identità in un mondo in costante cambiamento.

Identità sessuale diversa

Sebbene una delle caratteristiche del surrealismo sia l'erotismo, il lavoro di Carrington ha toccato idee diverse quando si tratta di identità sessuale. Nel corso degli anni l'artista si è premurata di evitare i tipici stereotipi che rappresentavano le donne come oggetti del desiderio dell'uomo.

A differenza di quell'elemento caratteristico del surrealismo, Carrington ha attinto alle sue esperienze e amicizie per rappresentare le sue percezioni delle donne: i legami tra donne di tutte le età e figure femminili nelle storie dominate dagli uomini.

Nel corso degli anni, Carrington ha insistito sulla liberazione delle donne da tutti i sistemi. Questa è stata una delle sue cause artistiche più importanti.

Riproduce

Lord Candlestick's Food

Lord Candlestick's Meal era un'opera di Leonora Carrington che fu completata dopo la sua fuga dall'Inghilterra e all'inizio della sua relazione con l'artista Max Ernst. In questo dipinto vengono catturati lo spirito ribelle e il rifiuto dell'educazione cattolica.

"Candeliere" era il soprannome che Carrington diede a suo padre. Usando questo termine, l'artista critica la supervisione che le ha dato suo padre. Nella composizione, trasforma l'Eucaristia in un atto di barbarie.

Autoritratto all'Alba Horse Lodge

Quest'opera è stata realizzata tra il 1937 e il 1938. Si caratterizza per essere un'opera che ritrae il modo di pensare dell'artista. Usa animali e piante, queste sono le sue principali attrattive.

In quest'opera l'artista dipinge se stessa seduta su una poltrona blu e vestita con abiti maschili, guardando lo spettatore con i capelli lunghi. Tende la mano a una iena dai tratti femminili che cerca di imitare la postura e il gesto di Carrington.

Si dice che Carrington abbia spesso usato le iene come rappresentazione di se stessa nell'arte e nella scrittura. Apparentemente, era attratta dallo spirito ribelle e dalle caratteristiche sessuali ambigue che caratterizzano questo animale.

Sullo sfondo c'è un cavallo bianco al galoppo, il cui significato potrebbe riflettere il tuo spirito libero. Gli analisti affermano che il colore bianco potrebbe significare la sua infanzia in un campo circondato dall'aristocrazia inglese.

Ritratto di Max Ernst

Il ritratto di Max Ernst è stato realizzato da Leonora Carrington nel 1939, in omaggio al suo rapporto con l'artista surrealista con lo stesso nome. L'artista è nel dipinto in primo piano, come protagonista dell'opera. È avvolto in un mantello rosso e calze gialle, con in mano una lanterna opaca.

Anche in questo caso, in questa composizione, Carrington utilizza gli animali come riferimento, principalmente il cavallo bianco. Il cavallo guarda Ernst ei due si ritrovano soli in un deserto freddo, in un paesaggio che simboleggia i sentimenti di Carrington in una Francia sull'orlo del conflitto.

Riferimenti

1. Leonora Carrington, Portale The Art of Story, (nd). Tratto da theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Tratto da britannica.com
3. Leonora Carrington, brillante, sognatrice e visionaria, Portal gob.mx, (nd). Tratto da gob.mx
4. Leonora Carrington, biografia, opere e pittura, sito web México Desconocido, (nd). Tratto da mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da wikipedia.org