LE 8 CARATTERISTICHE D'AVANGUARDIA PIÙ IMPORTANTI - ARTE - 2025

L' avanguardia si caratterizza per andare oltre il proprio tempo; l'esplorazione di nuove tecniche e materiali artistici che non erano stati esplorati prima del suo tempo (Education, 2017).

I temi scelti all'interno delle avanguardie cercavano di comprendere l'uso di nuove tecniche e metodi artistici che aiutassero gli artisti a produrre arte migliore.

In questo modo, molti artisti enfatizzavano la progettazione e la pianificazione delle loro opere, al di là dei semplici "incidenti artistici", poiché raramente uno scultore o un pittore poteva essere all'avanguardia senza premeditazione.

L'avanguardia è stata bollata come sovversiva, controversa e radicale per mettere in discussione le linee guida proposte dall'arte classica. In questo modo sono stati trasgrediti tutti i limiti dell'arte come era conosciuta fino alla fine del XIX secolo (Education, 2017).

Tra gli artisti d'avanguardia, Picasso si distingue, per l'interrogatorio analitico che ha posto sull'uso della prospettiva visiva all'interno del dipinto.

Ci sono anche gli impressionisti Monet e Van Gogh con una proposta “folle” nell'applicazione del colore. Tuttavia, il massimo esponente dell'avanguardia fu Duchamp, con il suo rivoluzionario dadaismo o dada.

Caratteristiche fondamentali dell'avanguardia

1- Radicale e sovversivo

Il termine "Avant Garde" fu usato per la prima volta dal francese Henri de Saint-Simon all'inizio del XIX secolo. Dichiarò che gli artisti che lavoravano al servizio dell'avanguardia erano diretti verso il progresso sociale e andavano oltre gli scienziati e gli esperti in altre discipline.

Tuttavia, all'inizio del XX secolo, il termine era caratterizzato come sinonimo di radicalismo e implicava che gli artisti d'avanguardia dovevano mettere in discussione lo status quo dell'arte per andare un passo oltre.

È così che i temi affrontati dalle avanguardie hanno dibattuto tutte le dinamiche estetiche, i movimenti intellettuali, le convenzioni e i metodi di produzione artistica. Per questo motivo, gli artisti sono stati classificati come sovversivi (Harland, 2013).

2- Sperimentazione

Gli artisti d'avanguardia si caratterizzano per trattare l'arte in modo diverso, arrivando ad esplorare numerose tecniche.

Alcune di queste tecniche fecero fiorire nuovi movimenti artistici, come il cubismo promosso da Picasso. Altri non hanno avuto successo e non sono mai stati realmente implementati.

La sperimentazione nell'avanguardia è iniziata anni dopo la fine della Rivoluzione francese. In questo modo, questo movimento è inteso come il risveglio dell'arte all'inizio del XX secolo.

Le tradizionali tecniche di pittura a olio furono messe alla prova e l'arte iniziò a ritrarre paesaggi, forme e figure con un nuovo romanticismo. È così che è nato l'impressionismo come una delle grandi scuole d'avanguardia (Johnson, 2017).

3- Convenzioni sui colori

Si può dire che i movimenti d'avanguardia hanno cambiato il modo in cui il colore è stato usato sulla sua testa. All'improvviso, le foreste potrebbero essere rosse e i pagliai blu.

Tutto ciò era dovuto all'importanza che alcuni artisti iniziarono a dare a fenomeni naturali in momenti precisi, come l'incidenza del sole sugli elementi percepiti dagli occhi dell'artista.

Questo cambiamento nelle convenzioni sui colori può essere comune oggi, ma all'inizio del XX secolo il pubblico era scandalizzato dalla violenza con cui veniva trattata l'arte (Terraroli, 2006).

4- Dal razionale all'illogico

L'avanguardia ebbe numerosi esponenti e si tradusse in molteplici movimenti e scuole artistiche, oggi note come avanguardie. Ogni avanguardia aveva il suo modo particolare di avvicinarsi all'arte e affrontava temi diversi.

È così che possiamo vedere movimenti come il fauvismo, con uno schema di colori innaturale e drammatico, dove i suoi creatori erano conosciuti come "bestie selvagge", e movimenti come il cubismo, dove prevaleva l'analisi della forma, che criticava l'idea convenzionale del prospettiva lineare a favore di un'enfasi sull'uso della bidimensionalità.

In questo modo, le avanguardie scandalizzarono gli accademici dell'epoca, con mostre a Parigi, New York, Monaco, Dresda e Berlino.

In questi ultimi luoghi, l'espressionismo tedesco fu responsabile della rottura degli schemi tradizionali con uno stile di spigoli vivi che è usato fino ad oggi (Scheunemann, 2000).

5- Anarchismo e innovazione

Il movimento d'avanguardia per eccellenza è il dadaismo, che trattava temi che ruotavano attorno alla critica diretta delle arti visive e alla proposta di un'arte che includesse una miscela innovativa di anarchia e ipermodernismo.

Il dadaismo era molto controverso e stimolante, rifiutando tutti i pilastri fondamentali dell'arte classica.

Dada ha trasformato la spazzatura e gli oggetti trovati per strada in collage tridimensionali. In questo modo, gli esponenti di questa corrente hanno creato un'arte più concettuale con cui si poteva interagire.

6- Arte concettuale

Le avanguardie erano per lo più concettuali. Da loro emerge ciò che oggi è conosciuto come performance art e happening.

Principalmente, la corrente Dada è intesa come il precursore dell'arte concettuale che sarebbe arrivata quasi cinquant'anni dopo con il postmodernismo.

Ogni tendenza d'avanguardia era il successore di una nuova tendenza. È così che il surrealismo è nato dal dadaismo e l'arte assume sempre più una sfumatura più concettuale, carica di figure dei sogni di Salvador Dalí.

7- Geometria

Si tratta di un tema fortemente trattato dalle avanguardie, poiché i concetti di figura e forma erano chiaramente dibattuti.

È così che nasce il movimento De Stijil per mano dell'artista Piet Mondrian, e la realtà viene interpretata da un'astrazione di figure geometriche basilari e sperimentali.

La geometria non è stata trattata solo dai pittori, gli scultori hanno anche messo in discussione questo aspetto dell'arte, dando origine a movimenti come il Futurismo, dove la forma era rappresentata da un ideale spaziale di forme più sinuose e trame metalliche.

8- Astrazione

All'interno delle avanguardie, l'astrazione di elementi dall'arte classica ha raggiunto un punto in cui era improbabile che semplificasse ulteriormente forme e figure.

Alla fine del XX secolo, l'astrattismo dominava il mondo dell'arte ed era difficile per gli artisti creare nuovi pezzi sorprendenti.

In questo momento, Jackson Pollock ha creato la tecnica della pittura in azione, capovolgendo il tema popolare dell'astrattismo. I colori e le pennellate hanno nuovamente suscitato emozione e il messaggio che si intendeva trasmettere era più potente (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Riferimenti

1. EDUCAZIONE, EO (2017). ENCICLOPEDIA DELL'EDUCAZIONE ARTISTICA. Estratto da Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Istruzione, M. o. (2017). La Spagna è Cultura. Ottenuto dal Modernismo e dai movimenti d'avanguardia: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Avanguardia democratica. Londra: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Editoria controcorrente. Estratto da Vanguardism, Vantardism e Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinica, E., & P, N. (2017). Storia dell'Arte - Editoriale Widewalls. Ottenuto da CAPIRE IL SIGNIFICATO DELL'AVANGUARDIA: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avanguardia europea: nuove prospettive. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: I movimenti d'avanguardia. Skira.