INSTALLAZIONE ARTISTICA: STORIA, CARATTERISTICHE, TECNICHE, RAPPRESENTAZIONI, OPERE - ARTE - 2025

L' installazione artistica è un genere di installazione d'arte contemporanea composta da oggetti nello spazio. Sviluppato da una vasta gamma di artisti postmoderni, si tratta della configurazione di un'opera artistica tridimensionale o bidimensionale in una determinata area, che consente di cambiare la percezione di uno spazio.

Queste opere d'arte cambiano l'esperienza della persona che contempla l'opera, poiché consentono l'interazione e, a loro volta, richiedono di muoversi nello spazio per essere apprezzate. Le installazioni artistiche possono anche includere esperienze sensoriali che consentono allo spettatore di usare anche i propri sensi, come il tatto o l'udito, quando entra in contatto con il pezzo.

L'installazione artistica viene eseguita al chiuso.
Foto di Sarah Lötscher da Pixabay

In questo modo l'installazione artistica può essere differenziata dal modo tradizionale in cui vengono solitamente apprezzati altri tipi di espressioni come la pittura. Di solito, il termine viene applicato a tutte quelle opere che vengono installate all'interno.

Questo tipo di lavoro artistico non è esclusivo dei musei, ma può avere altri tipi di contesti. Può essere trovato in edifici, showroom, incontri sociali e altri. Hanno anche la possibilità di essere temporanei.

La parte più rilevante delle installazioni artistiche sono solitamente le idee di fondo che portano alla loro creazione, al di là della creazione stessa. D'altra parte hanno la particolarità di evocare emozioni o stati d'animo, potendo così cedere il passo a un rapporto intimo con lo spettatore.

Storia

sfondo

Tra i suoi principali antecedenti vi sono artisti come Marcel Duchamp (1887-1968), un artista concettuale che nel suo lavoro noto come readymades ha utilizzato elementi ordinari della vita quotidiana e li ha trasformati, così che il suo risultato finale è diventato arte. Di solito scelse di sfidare quella che chiamava "arte della retina", un'espressione con cui si riferiva semplicemente all'arte visiva.

Tra le altre influenze c'è il dadaismo d'avanguardia dell'inizio del XX secolo, che ha cercato di opporsi al modo tradizionale di fare arte. Ha scelto di generare un tipo di opere che non erano legate ai codici tradizionali dell'arte e non ha cercato una composizione estetica. L'obiettivo era proprio quello di contrastare il prestabilito e generare domande nello spettatore.

Un esempio di un primo approccio all'installazione artistica si può trovare nell'opera intitolata Proun Room di El Lissitzky. Consisteva in una stanza in cui si articolava una composizione artistica che aveva elementi sia bidimensionali che tridimensionali.

l'inizio

Il termine "installazione artistica" inizia ad essere utilizzato a partire dagli anni '70 e fa riferimento a tutte le opere artistiche che erano legate sia alla totalità dello spazio in cui si trovavano, sia alle persone che le apprezzavano.

Può essere visto legato all'arte concettuale, nata nel decennio precedente e che privilegia il concetto o l'idea sottostante rispetto al risultato artistico. Questa stessa arte concettuale iniziò ad essere esposta in spazi non convenzionali, cioè fuori da musei e gallerie, proprio come sarebbe stata l'installazione artistica.

Le installazioni sono iniziate come un processo di sperimentazione artistica all'interno del quale i confini tra gli stili artistici erano sfumati. Molti degli artisti si sono concentrati sulla creazione di un ambiente o di un'esperienza sensoriale.

È il caso di Bruce Nauman, artista americano che nel 1971 ha realizzato una raccolta di opere nota per aver generato una sensazione di claustrofobia o abbandono. In molti casi erano corridoi o stanze con specchi e vari tipi di illuminazione e colori.

Progresso

Durante gli anni '80, quest'arte si trasformò fino a quando iniziò a prendere temi politici o sociali all'interno delle sue composizioni. In questi anni aumentano gli spazi per l'arte contemporanea e la moda per le grandi mostre. Entrambi i fattori hanno favorito la creazione di installazioni artistiche.

Negli anni '90 cresce l'interesse degli artisti a immergere il pubblico nelle proprie opere, al fine di generare un'esperienza ancorata all'emozione e ai sensi, più che all'intelletto. Opere come quelle del videoartista americano Bill Viola iniziano anche a introdurre altre risorse tecnologiche come le proiezioni.

Con l'arrivo del 2000 e tutti i progressi tecnologici, molte delle installazioni artistiche hanno incluso una varietà di dispositivi intelligenti e nuove risorse ambientali per creare ambienti molto più immersivi.

caratteristiche

-Sono eseguiti all'interno e di solito sono legati in qualche modo sia allo spazio che allo spettatore.

-Sono creati da un concetto, che ha un'importanza maggiore del risultato artistico stesso.

-Tendono a concentrarsi sulla creazione di stati d'animo, sensazioni ed evocazione di emozioni.

-Possono utilizzare la tecnologia per stabilire una conversazione con il pubblico.

-Sono in grado di modificare le percezioni dello spazio, giocando con profondità e dimensionalità.

-È un'arte di natura temporanea, sebbene non abbia una durata specifica e definita.

-Non richiedono uno spazio artistico specializzato per la loro mostra.

-Hanno un posto in spazi non convenzionali.

-Molte delle opere possono essere legate a temi sociali, politici o personali.

-A volte incorpora elementi di altre arti come la danza, il teatro o la musica.

-Può includere tecniche o risorse di architettura, interior design e utilizza anche strumenti tecnologici come proiezioni video, fotografie, riproduttori di suoni e altro ancora.

-Gli artisti che lavorano nell'installazione artistica danno priorità al messaggio che vogliono trasmettere.

-I materiali utilizzati in opere di questo tipo hanno solo la funzione di aiutare a veicolare il messaggio.

tecniche

Poiché l'installazione artistica è un'arte che privilegia il concetto o l'idea rispetto alle tecniche per eseguire l'invio di un messaggio, non esiste in quanto tale un insieme di tecniche consolidate per crearlo.

Opera di installazione artistica al chiuso.
Foto di Tracey Wong da Pixabay

Tuttavia, attinge a molteplici influenze come concept art, architettura, design grafico, interior design, video arte, uso di colori e forme e altro ancora.

L'installazione artistica, in questo modo, finisce per essere un movimento che si occupa di trasmettere idee. Il lavoro fisico risultante funziona solo come mezzo per esprimere il concetto dell'artista.

rappresentanti

Judy Chicago (1939)

Artista, femminista e insegnante d'arte di origine americana. Rinomato per la sua collezione di opere di installazione artistica. Solitamente si occupa di temi legati alla figura della donna nella società e nella storia. Nel 1970 ha fondato il primo programma di arte femminista negli Stati Uniti, in particolare al Fresno State College, rivolto solo alle donne e incentrato sullo sviluppo delle capacità artistiche.

Alcuni dei suoi lavori più eccezionali sono stati:

Sol Lewitt (1928-2007)

È stato un artista americano di spicco in molteplici movimenti artistici come arte concettuale, installazione artistica e minimalismo. Ha praticato arte durante la sua vita attraverso molteplici espressioni come disegno, fotografia, scultura, pittura e ha anche realizzato vari libri d'arte.

Negli anni '60 riesce a posizionare le sue opere in mostre esclusive per le sue opere. Tra le sue più eccezionali creazioni di installazioni artistiche ci sono i suoi multipli Wall Drawing, o "wall drawings" in cui gli spazi erano coperti da linee e forme create da lui sulle pareti.

Joseph Beuys (1921-1986)

Era un artista tedesco multidisciplinare, noto per le sue varie espressioni artistiche come performance, happening, arte grafica, installazione artistica, scultura, pittura e altro ancora.

La maggior parte delle sue opere trattava temi legati all'umanesimo e alla filosofia. È stato un sostenitore di dibattiti pubblici su temi come la politica, la società e la cultura. Oggi è ricordato come una delle figure più influenti nell'arte contemporanea della metà del XX secolo.

Tra le sue opere di installazione artistica possiamo citare The Chief, in cui ha utilizzato anche la risorsa della performance.

Rebecca Horn (1944)

Artista tedesca contemporanea, rinomata per il suo lavoro nelle arti visive, installazioni artistiche e pratiche di modifica del corpo. All'interno della sua arte affronta la tenerezza, il dolore, la magia e il surrealismo ispirato al femminile.

Molte delle sue opere evocano l'introspezione. In alcuni, bilancia il malinconico e il morbido. Si riferisce alla capacità dell'essere umano di affrontare stati psicologici come la depressione o l'ansia.

Una delle sue installazioni artistiche più famose si intitola The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Eccellenti opere di installazione artistica

Alcune delle opere più riconosciute dell'installazione artistica includono:

- The Dinner Party (1974-1979), di Judy Chicago: una delle opere d'arte più importanti per il femminismo. Consiste in un grande tavolo triangolare cerimoniale con 39 posti a sedere e piatti, ognuno dei quali alludeva a una donna importante della storia.

- Obliteration Room (2002), di Yayoi Kusama: inizialmente era una stanza vuota che attraverso l'interazione degli spettatori diventava un luogo colorato. Ai visitatori è stata fornita una vasta gamma di decalcomanie indicate dall'artista e successivamente invitati ad attaccarle in qualsiasi area della stanza volessero.

- The Matter of Time (2005), di Richard Serra: l'artista si concentra sullo spazio come elemento che può essere trasformato dagli oggetti che si trovano al suo interno.

In questo lavoro, include grandi strutture metalliche disposte a spirale o attorcigliate attraverso le quali lo spettatore può muoversi. I percorsi variano in base alla distanza delle lame. I colori proposti includono marroni, arance e alcuni effetti ruggine.

Riferimenti

1. Judy Chicago. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
4. López A (2017). Panoramica e analisi del movimento artistico dell'installazione. La storia dell'arte. Recupero da theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. The Art Story. Recupero da theartstory.org
6. Arte concettuale Tate. Recupero da tate.org.uk
7. Installazione Art. Art Encyclopedia. Recuperato da visual-arts-cork.com.