ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAFIA E OPERE - LETTERATURA - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) è stato un famoso scrittore nato in Ecuador, membro della cosiddetta generazione dei decapitati, chiamato per identificare un gruppo di scrittori ecuadoriani che concordavano sul loro tema poetico (depressivo-malinconico) e subirono tragiche morti molto giovani .

Noboa apparteneva alla classe ricca dell'epoca ed è stato ampiamente influenzato dai principali poeti modernisti europei durante il XIX secolo, come Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva e Manuel Gutiérrez Nájera, tra gli altri.

Si identificava anche con i cosiddetti "poeti maledetti" francesi (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), che leggeva nella loro lingua originale. Tutti avevano un profilo psicologico caratterizzato da evitamento, nevrosi, conflitto interno e sradicamento.

Attraverso la sua creazione letteraria è palpabile la realtà dei giovani scrittori ecuadoriani dell'epoca, che hanno affrontato una società priva di criteri per l'apprezzamento dell'arte e hanno mostrato una notevole resistenza alla novità.

Questo poeta portava sulle sue spalle anche la missione di aprire le porte dell'Ecuador verso ciò che il resto dell'America Latina stava vivendo da tempo in campo letterario: il modernismo. Noboa ha dovuto affrontare una società insensibile che ha acuito la natura terribile del suo spirito.

Così, il mondo intorno a lui contrastava con il suo cosmopolitismo e provocò il disadattamento e il desiderio di fuga, tipici dei poeti modernisti. Per questo si è recato in Europa, dove si è sicuramente connesso con l'essenza della corrente letteraria che ha segnato il suo stile.

Era un uomo tormentato, le cui convulsioni calmò con la morfina e alte dosi di droghe e alcol, che portarono a una vita desolata ea una morte prematura e tragica.

Biografia

Ernesto Noboa y Caamaño nacque a Guayaquil l'11 agosto 1889. I suoi genitori, Pedro José Noboa e Rosa María Caamaño, appartenevano a una famiglia di ceto alto ed erano attivisti politici.

Formazione

Ha studiato nella sua città natale la prima fase della sua formazione accademica e poi si è trasferito a Quito per continuare i suoi studi. In questa regione ha stretto una stretta amicizia con un altro scrittore ecuadoriano, Arturo Borjas.

Il suo insediamento familiare era a Quito, ed è stato in questa città che Noboa iniziò a scoprire la sua passione per la scrittura. Diverse riviste e giornali della città erano spazi in cui questo poeta catturava le sue prime creazioni e fungeva da piattaforma per aumentare gradualmente la sua popolarità.

La natura della sua personalità gli ha fatto desiderare di visitare altri spazi per evitare quello che considerava un ambiente poco reattivo e molto rozzo.

Per questo ha viaggiato in Spagna e in Francia alla ricerca di se stesso, cercando di sfuggire alla sua nevrosi e rafforzare la sua mente, sapendo in fondo di essersi perso irrimediabilmente e senza il coraggio di superare la solitudine del suo mondo.

Tuttavia, nonostante i suoi conflitti interni, le esperienze accumulate e la sua visione del mondo lo hanno reso uno dei più importanti rappresentanti del modernismo come corrente letteraria.

Ritorno e morte

Noboa tornò a Quito e scrivendo il suo secondo volume di poesie intitolato La sombra de las ahimè, lo raggiunse una tragica morte. Ancora giovanissimo, a 38 anni, si suicidò il 7 dicembre 1927.

Riproduce

Il suo lavoro è intriso di notevole perfezione e finezza, il prodotto della sua marcata influenza modernista europea.

Samain, Verlaine, Baudelaire e Rimbaud, i grandi simbolisti francesi, hanno fornito il potere, la forza e l'intensità delle immagini alla sua poesia. Tra le sue creazioni letterarie più eccezionali possiamo trovare le seguenti:

- Emozione serale.

- A mia madre .

- Vecchio ritratto.

- Di quell'amore lontano.

- Divina Commedia .

- Annoiato.

- Vecchio ritratto.

- 5 del mattino.

- Romanticismo estivo.

- Nostalgia.

- L'ombra delle ali.

Era un vero architetto dell'estetica modernista nel suo paese, che era molto indietro rispetto alle nuove proposte letterarie in America Latina.

Influenze del modernismo

Nel corso del XIX secolo, gli scrittori ispano-americani hanno sentito il desiderio irrimediabile di diventare indipendenti e di allontanarsi dall'influenza della tradizione spagnola.

Per questo hanno bevuto dalle fonti della letteratura inglese, italiana e soprattutto francese. Ciò ha fornito loro elementi esotici, simbolisti e parnassiani, tra gli altri, che hanno definito questo genere poetico nella sua forma e sostanza.

Mondo disturbato

Quando si legge Ernesto Noboa y Caamaño, si percepisce un mondo allucinato, disturbato e sopraffatto. Uno spirito inquieto tra dubbio, disperazione e scoraggiamento, caratteristiche inconfutabili dei cosiddetti "poeti maledetti".

La sua dicotomia tra vita e morte è un avanti e indietro tra un chiaroscuro emotivo, cupo e pessimistico dove la bellezza della vita rimane intangibile e isolata, questo definisce un tema cupo che riflette le sue realtà nascoste, segnato da un mondo esterno che rifiutato categoricamente.

Nelle sue composizioni esprime ciò che sente e ciò che pensa attraverso elementi sensoriali, rivelando la soggettività delle sue percezioni attraverso, ad esempio, gli oggetti ei loro colori.

Allo stesso modo, il simbolismo e l'esotismo sono presenti nell'allusione a elementi della cultura straniera come il sabato e la congrega (incontri di streghe e streghe per eseguire incantesimi). Evidente anche la presenza del pittore Francisco de Goya.

D'altra parte, sono evidenti anche la perfezione e la bellezza, rappresentanti del Parnassianesimo, e la loro idea di "arte per l'arte" espressa nell'inclusione di oggetti di lusso come l'oro, un museo e persino il tema del sogno come elemento. di evasione.

5 del mattino

Le caratteristiche formali del modernismo sopra menzionate possono essere identificate nella sua poesia 5 del mattino:

"Mattinieri che vanno a messa all'alba

e gente stantia, in un giro pittoresco,

in fondo alla strada che risplende la luce rosa e malva

della luna che mostra la sua faccia canaglia.

Misericordia e vizio si mescolano in parata,

scialli policromi e mantelli strappati,

volti di manicomio, lupanari e ospizi,

assaggi sinistri di sabbat e congrega.

Una vecchia magra corre che già manca la messa,

e accanto a una puttana dal sorriso dipinto,

attraversa un teschio di jarana e tramoya …

E sogno quel quadro che sono in un museo,

e in caratteri dorati, in fondo alla cornice, leggo:

Questo “capriccio” è stato disegnato da Don Francisco de Goya ”.

Questo testo riflette in modo sensoriale e vivido l'immagine e le caratteristiche della società di Quito nelle sue attività quotidiane - come andare a messa al suono delle campane - e come gli strati si mescolano a volte senza distinzione cosciente.

Stanchezza

La poesia di questo esponente ecuadoriano si adegua agli aspetti di perfezione del ritmo e del metro delle sue strofe come condizione sine qua non per raggiungere la musicalità dei suoi versi.

Il poema Hastío presenta la struttura perfetta del sonetto, una delle strofe emblematiche del modernismo: 14 versi di arte maggiore, alessandrina, divisi in due quartetti (ABAB / CDCD), 2 terzine (EXE / FXF) di rima consonante e un verso libero :

"Vivere dal passato per disprezzo del presente,

guarda al futuro con profondo terrore,

sentirsi avvelenati, sentirsi indifferenti,

prima del male della Vita e prima del bene dell'Amore.

Percorri sentieri su una terra desolata di cardi

Morso sull'aspide della disillusione

con la sete nelle labbra, la stanchezza negli occhi

e una spina d'oro nel cuore.

E per calmare il peso di questa strana esistenza,

cerca la consolazione finale nell'oblio,

essere stordito, intossicato da una furia inaudita

con invincibile ardore, con fatale cecità,

bevendo la misericordia dello champagne dorato

e inalando il veleno dei fiori del male ”.

Il contenuto risponde a quell'inconfondibile influenza che i poeti francesi ebbero sullo scrittore. Ad esempio, la menzione dei "fiori del male" si riferisce all'opera omonima scritta da Charles Baudelaire.

In quest'opera sono intrise la seduzione della bellezza e il potere del male che esplodono nella solitudine dell'uomo contemporaneo.

L'ombra delle ali

Infine, da fonti di ispirazione europee, Noboa acquisì voci dalle lingue inglese, italiana e francese per elevare la sua espressione alla statura poetica di queste nazioni, vertici di tutte le arti.

Nella sua poesia postuma L'ombra delle ali, questo dettaglio strutturale ed estetico può essere apprezzato. Eccone un frammento:

«Sogno che le mie ali si proiettino nei loro voli

la debole ombra errante

oggi sotto il cielo limpido,

domani in un lontano

cielo grigio nebbioso;

Per la mia eterna nostalgia, per i miei desideri profondi

dei mari arcani e dei terreni sconosciuti

e le spiagge lontane del paese sognato …!

«Navigare est necesse» recita il motto arcaico

del mio emblema araldico;

e in un ambiente leggero come il tulle impalpabile,

una galea senza peso sui filari delle onde,

e una nuova cruva leggera sull'azzurro … ».

Ernesto Noboa y Caamaño era un uomo le cui frustrazioni e disaccordi con il destino, la cui angoscia esistenziale e astrazione dall'ambiente rozzo e povero in cui doveva vivere, forgiarono il poeta irriverente, equidistante da tutti i temi felici ma coerente nella sua creazione letteraria con la sua tragica concezione del mondo.

Riferimenti

1. Calarota, Antonella. (2015). “Il modernismo in Ecuador e la« generazione decapitata ». Università di La Rioja. Estratto il 20 novembre 2018 dall'Università di La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianesimo e simbolismo al crocevia della modernità: verso una revisione generale dei suoi legami". Riviste scientifiche Complutense. Estratto il 20 novembre 2018 da Riviste scientifiche Complutense: magazines.ucm.es
3. "Stanchezza". Poeticous. Estratto il 20 novembre 2018 da Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "La generazione" decapitata "in Ecuador". Controcorrente. Estratto il 20 novembre 2018 da A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Poeti parnassiani e modernisti". Biblioteca virtuale Miguel de Cervantes. Estratto il 20 novembre 2018 dalla Biblioteca virtuale Miguel de Cervante: cervantesvirtual.com