GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIA, STILE, OPERE RAPPRESENTATIVE - BIOGRAFIE - 2025

Georges Braque (1882-1963) è stato, insieme a Pablo Picasso, uno dei più importanti sviluppatori e rappresentanti del cubismo. Fu pittore, scultore e disegnatore durante i suoi anni di attività. Ha anche partecipato come soldato alla prima guerra mondiale.

Braque ha iniziato la sua carriera giovanissimo, quando aveva solo 17 anni. Durante i suoi primi anni di vita si dedicò alla pittura di case, compito che avevano anche suo padre e suo nonno.

Il pittore francese Paul Cézanne è stato una delle maggiori influenze che Braque ha avuto durante la sua formazione artistica. Anche se sarà sempre ricordato per la sua amicizia e le sue controversie con Pablo Picasso. Tra di loro sono riusciti a rendere il cubismo uno degli stili artistici più importanti di tutti i tempi.

Braque ha sperimentato anche altri stili. I suoi primi lavori avevano caratteristiche dell'impressionismo e in seguito si avvicinò al fauvismo.

Le sue opere sono state esposte nei più importanti musei del mondo. Fu anche il primo pittore il cui lavoro fu esposto al museo del Louvre mentre era in vita. È considerato il creatore del collage come espressione artistica. Ha anche svolto un ruolo molto importante nell'uso di numeri e lettere nei dipinti.

Biografia

Nei primi anni

Georges Braque era un pittore francese nato in una piccola città vicino a Parigi chiamata Argenteuil. Venne al mondo il 13 maggio 1882 grazie all'unione tra Charles Braque e Augustine Johanet. Georges aveva due sorelle.

Durante i suoi primi anni di vita Braque visse a casa di suo nonno. È cresciuto in una famiglia di pittori e artisti dilettanti. Questa influenza ha permesso a Braque di iniziare a disegnare in giovane età. Suo padre gli ha parlato di personaggi importanti come Monet o Gustave Caillebotte.

Nel 1890 la famiglia Braque si trasferì a Le Havre, una città a nord-ovest di Parigi che visse molto intensamente il movimento impressionista.

Braque ha frequentato un istituto pubblico e nel tempo libero ha accompagnato il padre nel suo lavoro di imbianchino. I suoi hobby includevano anche il flauto e gli sport come la boxe.

Nel 1912 sposò Octavie Eugenia Lapré, meglio conosciuta come Marcelle Vorvanne. Era una modella dell'epoca, tre anni più vecchia di Braque. La coppia si è conosciuta due anni prima grazie a Pablo Picasso. Durante i primi anni di matrimonio hanno vissuto in una piccola città chiamata Sorgues nel sud della Francia.

Prima guerra mondiale

Quando scoppiò la prima guerra mondiale nel 1914, Georges Braque fu richiamato dall'esercito francese. Il pittore si unì al suo reggimento ad Amiens e mantenne il grado di sergente. Nel dicembre dello stesso anno era già stato promosso tenente.

Nel maggio 1915 Braque subì gravi ferite alla testa a causa di un'esplosione. Fu operato sul campo di battaglia e poi mandato in un ospedale di Parigi dove rimase per diversi mesi.

Per un po 'Braque perse la vista, sebbene riacquistò le sue capacità. Ritornò in guerra nell'aprile 1916, sebbene non fosse completamente guarito. Solo un paio di mesi dopo fu dimesso e tornò con la moglie a Parigi.

È stato lontano dai dipinti per tre anni a causa della sua partecipazione alla guerra e all'indomani dell'esplosione. Gli ci volle molto tempo per tornare al lavoro che era stato sospeso.

studi

All'inizio la sua formazione come pittore fu a Le Havre, dove si concentrò sul lavoro di famiglia. Nel 1900 si trasferisce a Parigi dove frequenta l'Accademia Humbert, istituzione frequentata da diversi importanti pittori come Francis-Marie Martínez o Marie Laurencin. Lì Braque ha avuto un primo approccio con il paesaggio.

Braque si dedica allo studio delle espressioni artistiche più rappresentative di altri tempi. Ha abbandonato la scuola quando credeva di non poter imparare nulla di nuovo e ha cercato un posto dove poter lavorare nel proprio studio. I suoi primi lavori furono distrutti perché Braque non li considerava buoni.

Durante i suoi primi giorni, Braque ha pagato delle modelle per venire nel suo studio e servire come muse. La prima volta che il pittore espose le sue opere in pubblico fu nel 1906 con sei dipinti. Ha dovuto pagare per mostrare il suo lavoro.

È stato influenzato da molti artisti. André Derain lo ha introdotto al fauvismo e ha imparato a conoscere il lavoro di Henri Matisse e il suo caratteristico uso del colore. Otho Friesz ha anche alimentato l'interesse di Braque per il fauvismo.

Anche se Paul Cézanne è stato il pittore che più ha ispirato Braque durante i suoi inizi ed è stato grazie al quale ha iniziato una delle sue opere più note: L'Estaque.

I contatti con questi pittori indussero Braque a utilizzare colori più sorprendenti nelle sue opere. Quando ha assistito a The Young Ladies of Avignon, un dipinto di Pablo Picasso, Braque ha cambiato la sua rotta verso il cubismo.

Relazione con Picasso

Picasso e Braque si incontrarono nel 1907 grazie a Guillaume Apollinaire, anche se l'amicizia tra loro iniziò due anni dopo. Apollinaire parlò per la prima volta a Braque della grande collezione di opere di nudo che Picasso aveva realizzato fino a quel momento e lo portò nel suo studio.

I due pittori sono diventati molto vicini nel corso di diversi anni. Andavano tutti i giorni in una galleria d'arte ed era molto comune vederli nei dintorni di Montmartre. Entrambi iniziarono a realizzare opere diverse che erano così simili che nemmeno le persone a loro più vicine potevano distinguere chi fosse l'autore di ciascuna opera.

Entrambi erano considerati gli inventori del cubismo, ma la fama di Picasso era di gran lunga superiore a quella di Braque, che sembrava essere sempre sullo sfondo.

Braque ha riconosciuto che per sette anni sono stati in grado di mantenere una forte amicizia, nonostante il fatto che le loro personalità non fossero per niente simili.

Più tardi, Picasso e Braque si incontravano di tanto in tanto, ma guardavano sempre il lavoro dell'altro con una certa sfiducia. Picasso a una mostra di Braque il meglio che poteva dire era che i dipinti erano stati ben appesi nella stanza.

differenze

Come loro stessi hanno riconosciuto, il carattere di entrambi era molto diverso. Nonostante fossero quelli che promuovevano il cubismo, avevano anche alcune differenze a livello artistico. Le opere di Braque erano più represse, con una minore tendenza ad affrontare le questioni legate alla sessualità.

Erano anche molto diversi in termini di livello di produzione. Picasso era molto più veloce di Braque, per il quale un lavoro poteva richiedere anni. Si stima che tra il 1912 e il 1914 Braque abbia completato poco più di 50 opere, mentre Picasso ne abbia completate più di trecento.

Si ritiene che i gruppi più elitari della società francese fossero più inclini alle opere di Braque. Gli storici dicono che il motivo è che Braque era un artista molto più discreto.

Stile

Georges Braque si è concentrato nei suoi dipinti sulla cattura di oggetti inanimati, o ciò che è noto nell'arte come natura morta. Ha vissuto due periodi molto marcati all'interno del cubismo, da un lato i suoi lavori si sono concentrati sulla parte analitica, ma ha anche mostrato caratteristiche del cubismo sintetico.

Fonte: brau, tramite Wikimedia Commons.

All'interno del cubismo analitico, l'uso di figure geometriche era molto comune. Mentre nello stile sintetico si utilizzava l'uso di collage, numeri e lettere, cosa in cui Braque è stato un pioniere grazie all'uso di tecniche diverse.

Per i suoi collage, Braque ha utilizzato tutti i tipi di materiali. Ritagli di diverse pubblicazioni, etichette di bevande alcoliche, confezioni di prodotti diversi (come sigarette o cibo) e qualsiasi risorsa colorata che potrebbe raggiungere le mani del pittore. Anche Picasso ha usato questa tecnica e l'ha persino perfezionata nel tempo.

Durante la sua vita professionale ha sperimentato diversi movimenti artistici. Alcune delle opere di Braque hanno dettagli sull'impressionismo o sul fauvismo. Il suo stile si stava evolvendo anche in termini di utilizzo del colore. È passato da tonalità luminose e appariscenti a scene cupe durante la guerra.

Opere rappresentative

Georges Braque è stato autore di oltre 200 opere, tra cui dipinti e sculture, durante i suoi giorni attivi. Una delle sue opere più rappresentative fu L'Estaque, un dipinto del 1906 che mostrava molte somiglianze con le opere di Paul Cézanne.

Braque si è rivelato negli anni un artista di grande versatilità.

Il bagnante

Quest'opera era anche conosciuta con il nome di Grande nudo o Grande bagnante. È fortemente influenzato dall'uso del colore da parte di Cézanne, Picasso e Matisse. Si tratta di un olio su tela attualmente esposto a Parigi.

Braque in quest'opera (del 1907) ha lasciato da parte la rappresentazione dei paesaggi. Ha usato poche righe per rappresentare la figura femminile.

portoghese

Quest'opera si trova nel Museo d'arte di Basilea. Braque ha catturato lettere e numeri in questo dipinto per la prima volta grazie all'uso di un modello che fungeva da motivo. Questa tecnica divenne nota con il nome di stencil.

Natura morta

Durante il secondo decennio del XX secolo, Braque iniziò a sperimentare nuovi formati. In Still Life, dimentica la struttura quadrata delle tele e presenta un'opera di formato ovale.

Era un modo per lasciarsi alle spalle forme geometriche pure. Per gli storici, questa nuova presentazione è servita a creare una nuova forma di espressione all'interno del cubismo.

L'anno scorso

Negli anni Quaranta, il lavoro di Braque ha avuto una svolta, soprattutto con l'uso del colore. La seconda guerra mondiale ha avuto un grande impatto sul pittore francese. I toni dei suoi dipinti divennero più scuri e grigi. Il suo lavoro era associato al dolore e alla tristezza. In questi ultimi anni ha dipinto Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Gli uccelli erano molto presenti nelle opere di Braque durante questa fase. Per questo motivo ha decorato uno dei soffitti del Museo del Louvre dove si possono vedere grandi uccelli su sfondo blu. A questo punto, Braque aveva già 70 anni e la sua salute era già peggiorata. La decorazione della sala del Louvre ha richiesto circa tre mesi.

rapine

Nel corso degli anni i dipinti di Georges Braque sono stati molto ricercati dai ladri. Nel 2010 The Olive Tree Near the Pond, un dipinto del 1906, è stato rubato dalla sua mostra al Museo di Arte Moderna di Parigi. Insieme al lavoro di Braque hanno preso un dipinto di Matisse, Modigliani, Léger e un altro di Picasso.

In precedenza, nel 1993, due dei dipinti di Braque erano stati rubati anche da un museo a Stoccolma. In questo caso si trattava del castello e della natura morta. Nessuno dei dipinti di Braque era assicurato quando furono rubati.

riconoscimenti

Braque ricevette ancora in vita il Premio Feltrinelli nel 1958. Questo premio è il più importante riconoscimento dato in Italia alla scienza e alla cultura. Il premio consisteva in 20mila lire per i francesi.

Nel 1951 riceve anche l'Ordine Nazionale della Legion d'Onore. È la decorazione più importante che qualcuno possa ricevere in Francia. Ci sono sei categorie e Braque ha ricevuto la terza per importanza quando è stato nominato comandante.

Nel 1961, due anni prima della sua morte, Braque divenne il primo pittore le cui opere furono esposte al Louvre mentre era ancora in vita. Ha battuto Picasso in questo senso. La mostra era una raccolta delle sue opere.

In Francia ci sono diverse istituzioni accademiche che prendono il nome dal pittore.

Quando Georges Braque morì nel 1963, fu organizzato per lui un funerale di stato. La cerimonia è stata proposta e organizzata dal ministro della cultura del momento in Francia, André Malraux. Il ministro ha anche tenuto un discorso ai presenti e ha paragonato Braque a Victor Hugo.

Riferimenti

1. Braque, G. (2014). Il giorno e la notte. Barcellona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A. e Braque, G. (1979). Georges Braque, formazione stilistica e transizione, 1900-1909. Università di Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G. e Zurcher, B. (1988). Braque, vita e lavoro. Friburgo: Office du livre.